“和諧”是人類追求美的永恒主題，由于中國人特有的宇宙觀，對“和諧”之美，有它獨特的理解和表達方式，即在一種“天人合一”的創造精神的支配下，讓人之慧心與宇宙的真相融會貫通，直到把宇宙本質之美表現得淋漓盡致。中國傳統陶瓷藝術是中國文化的瑰寶，中國文化追求人與自然高度和諧的審美態度，在中國陶瓷藝術中當然也表現得非常突出，它借助“形而下之器”突顯“形而上之道”的藝術旨趣，充分揭示了中國人“尊重自然，道法自然”的創作奧秘。“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”。中國青瓷正是借助大自然的生命色青綠色，象征晶瑩清澈，溫潤敦厚的高尚人品，從而達到陶冶人們的心靈，完成藝術最終的教化使命。因此，中國青瓷藝術在整部中國文化史中占有重要和特殊的地位。

原始青瓷始于商周，至今已有三千年的歷史。在漫長的發展進程中，青瓷一直是沿著追求人與自然和諧這條主線走過來的。唐、五代的越窯曾經輝煌，然終因文化理念及燒制工藝技術上尚未完全成熟，雖然也有像“秘色瓷”這樣的精品問世，但畢竟還屬中國青瓷發展進程中的一個亮點，尚未能真正實現“絢爛之極，復歸平淡”這樣高層次高品位的審美境界。只有到了宋、元之際的龍泉窯，才真正使中國青瓷“奪得千峰翠色來”，實現了多少代中國人的審美理想。

龍泉窯興于五代北宋，盛于宋元，衰于明末清初。至今也有一千七百余年的歷史，早期龍泉窯受越窯和甌窯的影響較大，胎質厚重，釉色淡薄，無論造型及釉色都尚未形成自己的風格，多嘴帶蓋的五管瓶和翻口淺腹等器皿造型以及刻劃蓖紋裝飾，仍為越窯風格的沿襲，另外，由于燒造技術及釉料配制的原因，雖然釉色由灰黃向青綠過渡，但總體上依然未能走出越窯和甌窯的影子，究其人文原因，顯然是因為當時還屬于儒、道并存，玄學、禪宗尚未大盛的文化轉型期，孔子提倡的“禮樂”思想，遺風猶存，因此早期龍泉青瓷器，繼續延續“鸞鏡曉勻妝，慢把花細飾”的審美情趣，通過人為的裝飾，彌補釉色之不足，當然也是情理之中的事情。但到了宋、元之際，尤其是南宋時期，隨著皇室南遷，浙江成為當時的政治經濟文化中心，皇家貢品及外貿輸出的需求，促使龍泉青瓷有了長足的進步，尤其是石灰堿釉的使用，粉青及梅子青釉色的燒制成功，青瓷才逐漸形成“造型端巧精簡，釉色晶瑩剔透，不事繁縟推砌，充溢自然生機”的龍泉風格。這種“真如綠水中，一朵芙蓉出”的藝術格調，既點出了人與自然的和諧關系，也化出了萬水千山的藝術“心境”。南宋是中國封建社會文化高度發達的時期，“重感悟，重體驗”的禪學精神，以及由它折射出來的“大音希聲，大象無形”的審美風尚，決定了龍泉青瓷以心為器的創作理念，從而從根本上提升了青瓷的文化品味，博得世人的贊譽和嘆服。

然而文化的演進結構畢竟是動態的，文化永遠不會在一個點上停滯不前，因此青瓷文化也必然隨著時代的變遷而繼續向前推進。如果說陶瓷技術的進步是一種時間的線性概念，它會隨著時間的推移得到不斷的精進的話，那么陶瓷藝術卻是時間和空間相結合，人與自然相交融的精神表現，它是一種有別于物質表現的人的思想升華。特別是中國陶瓷藝術，它是一門講究意境求取藝術格調的創造性藝術，也就更加注重人的主體精神的傳達。時代變了，思想不同了，青瓷藝術當然也會隨之變化，俗話說：“溫故而知新。”也許元代龍泉青瓷的風格特征的變化，在這方面會給我們有所啟示。元代龍泉青瓷一反南宋“重質輕文”的反藝術風尚，代之“極飾反素”的藝術手法，完全是取決于社會結構以及當時文化理念的變更。元代是一個由蒙古民族統治下的蒙漢文化交融的時期，蒙古民族“崇藍尚白”的審美心理，并不十分注重如玉一般的青綠色，而更看好茫茫大草原上的“藍天白云”，元代龍泉青瓷“大而壯”的型制以及“疏密相間”的紋飾，正是蒙古民族粗曠豪放的陽剛之氣和中原漢民族柔美內秀的陰柔之美完美結合的體現，拿今天的眼光去審視，元瓷既豐富了青瓷的表現語言，又增強了青瓷的視覺張力。它的時代特征是非常鮮明的。“技進乎道”，藝術作品必須準確地傳達人的思想，這是創作的根本。青瓷藝術也不例外。

今天的龍泉青瓷，正面臨著機遇和挑戰。機遇自不必言說，關鍵在于把握，挑戰卻不能等閑視之，必須認真對待。依我看來，如今挑戰的中心還是在對待傳統和現代的態度上。面對傳統，當代龍泉青瓷背負的是南宋青瓷這座大山，面對現實，又是日新月異的信息社會。快節奏的生活模式已經逐漸改變了中國人的審美心理結構。如果說古代青瓷是以抒發內心作為其價值取向的話，那么隨著現代科技的進步以及民間通俗文化的興起，現代青瓷則會從“內省”向“直觀”的審美情趣轉變。在追求“物性”表象和追求“人性”張力之間，人們似乎更傾心于對后者的偏愛。現代文化精神的轉變，已經讓人們對古老的青瓷模式感到視覺疲勞，求新求變已經成為當代龍泉青瓷的自覺追求。在“賞心”和“悅目”這兩種不同的審美定式之間進行選擇，這或許是當代龍泉青瓷面臨的最大困惑。其實在藝術創新面前，形式的選擇還不是最重要的，重要的是怎樣全面深入地去領悟和破解中國當代的文化精神，這才是消解這種困惑的最佳選擇。可喜的是當代龍泉青瓷已經開始走出困惑，如今的龍泉青瓷大師輩出，精品紛呈，呈現出一派欣欣向榮、爭奇斗艷的大好局面，他們有的在保持龍泉青瓷傳統精華的基礎上大膽創新，吸收唐代絞胎和漢代跳刀等這技法，以此來充實和豐富青瓷的藝術表現力，觀之令人耳目一新，這一部分的領軍人物有徐朝興和盧偉孫、陳愛明等人。有的堅持龍泉青瓷固有的特色，在釉色上推陳出新，極力追求個人藝術風采，同樣取得驕人的業績，這一部分的領軍人物有毛正聰以及夏侯文、徐定昌等人。除此之外還有如張紹斌、毛松林、陳石玄根、葉小春、胡兆雄等一批杰出的青瓷傳統技藝大師，他們或在釉色上爭奇奪妍，或在造型上精推細敲，各顯神通，競展風采，均有杰出的表現。在這里更值得一提的是，陳顯林、徐凌兩位大師，在繼承傳統的基礎上，致力于“個性化”的陶藝創作理念。正引領著一大批新生代的青瓷藝人，朝著現代陶藝創作方向努力探索、開拓。使得龍泉青瓷更加百花齊放，總之當今龍泉青瓷期逢盛世，大有朝氣。只要堅持中國藝術追求人與自然和諧的創作宗旨，堅持當代藝術以人為本的創作思想，重視物我關系的調整，在強化技術磨練的同時，更加注重創作者藝術感覺的培養，相信一個振興和開創龍泉青瓷藝術高峰的新局面很快就會到來。“平淡有真味，當驚世界殊”，祝愿龍泉青瓷永葆青春，再創輝煌。

陳松賢 于杭州