那一抹暈染不開的古意。
      素胚勾勒青花
      用一色的青暈染
      躍然於瓷
      那一抹暈染不開的古意
      娓娓敘述元明清的青花史
      那一抹暈染不開的古意
      猶如美人嫣然一笑種下的漣漪
      猶如雨過天晴後渲染的煙雨

青花瓷，始於唐代。屬釉下彩瓷。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯，元代景德鎮(zhèn)出產(chǎn)的青花瓷標(biāo)誌著其製作工藝發(fā)展日臻成熟，業(yè)界人士將之簡稱為“元青花”。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素淨(jìng)的“人間瑰寶”。明代青花成為瓷器的主流，清康熙時(shí)發(fā)展到頂峰（更精細(xì)）。

青花瓷用含有氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。明清時(shí)期，在青花的基礎(chǔ)上還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃底青花、哥釉青花等衍生品種。

青花瓷無論從用料、紋飾、燒製時(shí)間還是製作工藝上都極為考究。通過揉泥、做坯、印坯、利坯、蕩裡釉、畫坯、施外釉、挖底足、寫底款、施底釉、裝釉足、滿窯、燒窯、開窯等十幾道工序。不起眼的土和石製成的泥坯，泥坯又經(jīng)過一道道工序脫胎換骨。每一件瓷器都出自一個(gè)手藝人經(jīng)年累月的技藝，都經(jīng)歷一筆一畫的精心繪製，即使是相似的內(nèi)容，每一只卻都具有自己獨(dú)特的生命。

青花瓷還有一系列“隱喻”之意，古時(shí)的讀書人希望“青出於來勝於藍(lán)”，走上仕途後“青雲(yún)直上”，渴望做一個(gè)人民愛戴、“青史留名”的“青天”。以“留取丹心照汗青”。

青花之韻在器、在筆、在墨色，猶如宣紙作畫，墨分五彩，不同的是用瓷做紙，經(jīng)年累月把美好想像落於瓷上，素淨(jìng)中蘊(yùn)含奢雅。百年之後，仍寶光依舊，素雅依舊。

清代龔軾在他的《陶哥》中這樣稱讚青花：“白釉青花一火成，花從釉裡透分明，可參造化先天妙，無極由來太極生”。

元青花的紋飾最大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一比點(diǎn)劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主要紋飾的題材有人物、動(dòng)物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等。動(dòng)物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等，植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文機(jī)少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細(xì)頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網(wǎng)絡(luò)狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、雲(yún)朵、蕉葉等。蓮辦紋形狀似“大括號(hào)”，連辦中常繪道家雜寶；如意雲(yún)紋中常繪八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲(yún)；蕉葉中梗為實(shí)心；海水紋位粗線和細(xì)線描繪相結(jié)合。

明清青花是青花瓷器達(dá)到鼎盛又走向衰落的時(shí)期。明永樂、宣德時(shí)期青花瓷器發(fā)展到一個(gè)高峰，以製作精美著稱；清康熙時(shí)以“五彩青花”使青花瓷器發(fā)展到巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發(fā)展而逐漸走向衰落，雖然在清末（光緒）時(shí)一度中興，最終無法延續(xù)康熙朝的盛勢。總的來說，這一時(shí)期的官窯製作嚴(yán)謹(jǐn)、精緻；民窯則隨意、灑脫，畫面寫意性強(qiáng)。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸取了一些中國畫繪畫技法的元素。