放眼中國歷史，瓷片作為一種獨特的古文化資源，從未像現在這樣倍受青睞，散落在全國市場的豐富瓷片歷練出一大批實戰派藏家，同時也在很多方面彌補了研究領域的缺失。不僅如此，瓷片還從古玩文物成功轉型，跨界取代珠寶，用于首飾的設計和制作。寶石蘊含天地精華，瓷片則體現人文之美。
班羅根制作的青花瓷首飾
將中國的青花瓷變身時尚首飾，最著名的是一位來自澳大利亞的紀錄片制片人班羅根，2002年他在馬來西亞拍攝一部記錄400年前的葡萄牙沉船出水經過的影片，這艘船上發現了3400余件中國明代青花瓷，其中只有200件是完整的，其余皆因年代久遠變成了碎片。
班羅根看到大量如硬幣般大小的碎瓷片，覺得如此丟棄實在可惜。他隨手拾起一片青花瓷碎片，擦去污泥，磨去棱角，用膠水粘在自己手上的戒指框里。沒想到，這枚“瓷戒”在陽光下折射出迷人的光暈，藍幽幽的古老青花仿佛重新具有了生命，他頓時萌生了把青花瓷碎片改制成現代首飾的念頭。于是班羅根向打撈公司預購了這批青花瓷碎片。2005年，他開始創作青花瓷首飾，包括耳環、鐲子、項鏈、戒指等。
“中國龍”胸針
另一位與古瓷首飾結緣的是外國人德琳•奧爾布蘭特，他是美國歷史上第一位女性國務卿。在國會就中美關系作證時，她就佩戴了一枚陶瓷殘片做成的中國龍胸針，她把來自古中國的胸針作為一種外交語言，不僅頗具深意，也讓很多中國人第一次領略到古瓷首飾之美。
這枚所謂的“中國龍”胸針，從龍的畫風來看，應該是清晚期一件官窯粉彩龍紋瓷器的殘片，它額頭隆起，雙角如鹿，目光如炬，鬃發飛揚。周圍有花葉環繞，似在花草中穿梭。雖有殘損，卻毫不影響其威儀之態，從氣勢和繪畫上，可謂官窯之精品。同時期的完整器中，我們可以發現相似的造型特點，欣賞玩味間，似乎還能重現出繪有此龍張牙舞爪穿梭花草間的那件清代官窯珍品。
清道光 暗刻海水礬紅繪龍紋盤
清嘉慶 懋勤殿款龍紋印盒
清道光 官窯龍紋
飽含傳統文化的古瓷首飾如今也成為國內市場中一道特別的風景，瓷片上畫片兒之精妙、釉彩之綺麗，包漿之醇厚，都給藏家帶來諸多喜悅。而且背后深蘊的中國文化更是讓人回味悠長，不論瓷片或整器，其背后的藝術價值和文化背景是相通的，這些古瓷殘片經過新的設計加工，變成現代人胸前、指尖的一抹色彩，成為“可以佩戴的歷史”。從文物到瓷飾，讓我們來體驗一場文化之美的眼球饕餮。
宋吉州窯玳瑁釉罐 故宮博物院藏
吉州古窯位于江西，興于晚唐，盛于兩宋。尤以黑釉瓷產品著稱，最有代表的品種包括“木葉天目”“剪紙貼花天目”“玳瑁釉”。玳瑁釉是一種黑黃等色交織混合的釉面，與海洋中的玳瑁顏色相近，故而得名。
清康熙 鶴鹿同春青花瓷盤
鹿在古代被視為神物，能給人們帶來吉祥幸福和長壽。尤其是鹿天性中的善良、柔美、內斂的氣質，自古受到人們的喜愛。《通鑒外紀》載：“上古男女無別，太昊始設嫁娶，以儷皮為禮。”儷皮就是鹿皮，后人稱夫妻為伉儷，所以溫順的山林之鹿又象征著美滿的愛情。
清康熙 青花山水人物圖方瓶
康熙時期是青花瓷發展的鼎盛時期，達到“墨分五色”之境界。因此表現濃淡深淺、顏色變幻的山水題材畫片兒，被廣泛繪制于瓷器之上。康熙山水，因其畫面深邃寧遠，韻味十足，而受到追捧。
清咸豐 竹山芭蕉玉壺春瓶 故宮博物院藏
竹是高雅、純潔、風骨的象征，古今庭園幾乎無園不竹，居而有竹，幽簧拂窗，清氣滿院。繪有青花竹的古瓷片被設計成瓶子的形狀，取“竹報平安”之意，優雅精致。
明萬歷青花經文觀音菩薩圖碗 故宮博物院藏
晚明時期，萬歷皇帝信奉佛教，加之社會動蕩，人們渴求得到佛祖的保佑，一批繪畫有僧人、佛像的瓷器被燒制出來。瓷片上青花勾勒一僧人，面目稚嫩清秀，神態平和寧靜，觀之即使人置身于古佛青燈的意境之中。
清乾隆 豆青釉高足杯
青色是中國瓷器上最早燒出的顏色，遠在商代便有她的蹤影現身。青色是自然界中最為悅目的顏色，體現著造物者的勃勃生機。豆青的雅致就像是一位平和而婷婷玉立的姑娘，不動聲色便已將愛慕之人打動。
明弘治黃釉描金雙耳罐 故宮博物院藏
黃釉瓷器一直是中國明清帝王的專屬用瓷。其中里外皆為黃色的瓷器，更僅有皇帝與皇后兩人可以享用。弘治黃更是被后世贊譽為黃釉之冠，正所謂神鳥鳴天，玄黃出世，王者之色本應如此。明代弘治皇帝一生專愛張皇后，每天與其一同起居，如民間伉儷。而這專供二人使用的黃釉瓷器，便是這帝王愛情的象征。紅寶石作為西方圣經中最為珍貴的寶石，一直被人們賦予“永恒與堅貞"的意象。用紅寶石點綴溫潤如玉的弘治黃釉，傳達著人們對于忠貞愛情的期盼與守護。
朗窯紅是我國名貴的傳統紅釉之一，因其產于清朝督陶官郎廷極所督燒的郎窯，故稱“郎窯紅”。郎窯紅色彩絢麗，紅艷鮮明，且具有一種強烈的玻璃光澤，存世稀少，故一直受到后世文人的追捧。古時，紅釉為最難燒成的單色釉瓷器，尤其是紅如牛血般的郎窯紅，更是附會了許多以身殉爐，方才燒成的悲情故事。紅色代表著激情與力量，也包含了無數古代工匠對其工藝的執著追求，如赤霞般絢爛，暈染了天空。
藍釉、白釉和紅釉并列，推為宣德顏色釉瓷器的三大“上品”。工藝繼承元代傳統，延燒不斷，主要為祭器和陳設用瓷。明清兩朝祭藍釉因其肅穆寧靜的顏色與北京天壇祈年殿上琉璃瓦之色相合，極適用于這種天人相接的祭祀場合，故專用于祭天，燒造數量極為有限。
祭紅釉瓷器始于明永樂、宣德年間，為景德鎮所創制，因皇室多以其為祭祀郊壇之祭器而得名。色澤深沉若初凝之牛血，其釉面紅不刺目，鮮而不過。清人龔曾在《景德鎮陶歌》中感慨“官古窯成重霽紅，最難全美費良工，霜天晴晝精心合，一樣摶燒百不同。”
清康熙中和堂款青花釉里紅盤 上海博物館藏
青花釉里紅是中國瓷器中的一個珍貴品種。它既有青花的“幽靚雅致，沉靜安定”，又增添了釉里紅的渾厚壯麗，不但具有豐富的色彩效果，也形成高雅而又樸實的藝術風格。此件瓷片，繪有兩棵古樹，就像矗立在江畔的一對戀人，正所謂“你吹一段相思曲，我吟兩首多情謠。岸邊相擁數百年，今朝依舊立人間。”
清康熙中和堂款青花釉里紅盤 上海博物館藏
清代有許多瓷器都繪有童子圖案，寓意多子多福，天真爛漫。這枚瓷片繪有童子敲鑼打鼓的熱鬧場面，設計成一件肚兜形狀的瓷飾，在其之上鏨刻蝙蝠，寓意福壽連綿，很是富貴喜慶。
元代是青花瓷燒造的第一個高峰，色澤鮮艷，畫面生動，但由于燒造時間短暫，大量瓷器出口中東，所以國內存世的元青花瓷器十分稀少。滿池嬌是元代貴族的專用紋樣，常繪有兩只鴛鴦戲水于荷花之中。選取鴛鴦紋樣的元青花古瓷片，用黃金鏨刻出蓮葉，鑲嵌碧璽，仿佛置身于波光映天，綠荷吐秀，游魚浮鳥，競戲群集的場景之中。
北宋 汝窯粉青釉蓮花式溫碗
在北宋徽宗時代創燒的汝窯，被稱之為中國瓷器史上的神品。汝窯瓷器僅僅燒造了20年，到南宋時期就已難覓蹤跡。由于在釉中加入瑪瑙，才燒出了與天一般的青色。汝窯體現了宋代文人至高的審美，青如天，面如玉，蟬翼紋，晨星稀的品質令無數國人為之傾倒。用極為珍貴的北宋汝窯殘片打造而成的汝窯戒，顯露著帝王的神威。
古瓷之中，青花端莊，粉彩秀麗，斗彩明艷，釉里紅高貴，單色釉精細典雅，無不令人魂牽夢繞，而本屬于它們如今卻碎裂四散的每件瓷片也都是獨一無二的。懷著對傳統文化的敬畏心和對古瓷資源的珍視，瓷片在設計師的手中重煥光彩，那精妙的創意構思，高超的手工鑲嵌，都為古瓷藝術洞開了另一片色彩斑斕的天地。