在中國悠久的歷史長河中，882年前的金人統治中國北方廣大地區達120年之久，長于北宋在北方的統治時期。女真人入駐中原后，采用了靈活積極的開放式民族融合政策，促進了金代文化藝術、陶瓷工藝和科技的創新。於是，一個陶瓷新貴，一種大紅大綠的浪漫，乘著一個朝氣蓬勃新政權的東風，走進了陶瓷的大家族之中。她就是那披在金人身上的燦漫盛裝——紅綠彩！

      對中國古陶瓷妒意與敬意并存的日本陶瓷學者，面對這種大面積恣意用紅彩而且多為人物造像的陶瓷之時，畢恭畢敬地稱作“赤繪”，隱顯出他們對金代思想意識之活躍，民風民情之歡快，能工巧匠之智慧，因深感神秘而生出的由衷地敬畏。

      金代紅綠彩瓷的色彩鮮艷，色調流暢，線條富有動感。畫風簡略、快捷，紋樣翻轉，顯示出金人豪放的性格，而且這種畫工在整個金代一直流行，也是金代的一個創新畫風。

      其實，這個陶瓷品種在北宋末期的當陽峪窯，已經以她淡淡的紅黃若隱若現地顯露過面孔。潔白細膩的胎體，無色透明的釉子，淡雅的紅線勾邊，羞恬的嫩黃勻染，一枝小花朵扭扭捏捏地開放了。僅僅幾年之后，是個性自由奔放的金人，把這朵小花培育成了一個姹紫嫣紅的大花園，在陶瓷競技的大舞臺上，更加張揚地怒放起來。更有自宋至金一路歡歌的王封窯的陶瓷藝人，驕傲地把自家門戶大大方方地寫在了他們的得意之作上： “河內王封祁家燒造”！

      在這個金人搭起的競技大舞臺上，妖艷的鈞瓷綻放出夢幻般迷人的花朵；北宋末期尚扎總角的剔刻花，也出落成了待嫁的大家閨秀；還有那落地就能破土發芽的白地黑花，更是無處不在地孽生出枝枝葉葉……這眾多的表演者，無一不為那金朝的陶瓷盛裝添光增色。而金代紅綠彩作為金代陶瓷藝術品中最經典的藝術精品，也成為影響了我國八百多年來的大紅大綠的民族文化開端。

      金代紅綠彩，紅綠相間，相得益彰，鮮艷生動的色彩之間，涌動著濃濃的春意，洋洋喜氣，噴勃著熱烈而旺盛的生命激情。從陶瓷史的角度講，紅綠彩發展成熟的過程中，也孕育著元、明、清釉上彩繪瓷的萌芽。