磁州窯在中國陶瓷藝術史上有其重要的地位，它最杰出的成就是其整體所表現出的濃厚淳樸的民間之術風格，以及透過這種藝術風格所反映出的中華民族熱愛生命、崇尚自然、樂觀向上民族精神。
　　磁州窯的陶瓷是美的，造型是人們日常生活中使用的各種器具，而其最美的部分則是它的裝飾。磁州窯陶瓷裝飾特點鮮明、技法獨特、題材廣泛，自北宋以來，便成為中國北方民窯中最具代表性的裝飾主流，在陶瓷歷史的發展中曾經引領過陶瓷裝飾的審美導問，有著極高的審美價值。
　　磁州窯裝飾借鑒了中國繪畫的某些技法相結構形式，但它又基于民間陶瓷藝術的基本立場而不受任何的制約，沒有程式化的章法。畫牡丹時，它只依據牡丹生長的一般規律來構圖，安排自己理想中的形象。但它又是靈活而浪漫的，它可以調整葉子的人小、花頭的多寡，筋脈可以是勾線的，也可以是沒骨的。它的要求就是美，民眾喜愛的美，而這種自然的沒有雕琢的美，符合藝術創造的規律，或說它是依照美的規律在創造。
磁州窯陶瓷裝飾中另一個重要之點，就在它的靈動，它的活生生的生命感。這種生氣是磁州窯繪工自己對生活的感悟，對美的體驗。表現哪些花哪些魚時，不需冥思苦想，因為那就是他們的生活。裝飾的灑脫、線條的勁利，是經驗和閱歷的體現。磁州窯作品是以大生產為宗旨的民間陶瓷，降低成本提高質量和產量是基本的原則，快速地繪制，也是構成裝飾效果的因素之一。
　　磁州窯陶瓷的裝飾，取材于大眾口常生活中司空見慣、所聞所見的植物、動物。但卻以似與不似的形象鮮活地重新表現了出來，使那些牡丹、那些虎、那些龍和鳳活起來，矯健挺拔，氣魄雄健，簡潔而靈秀。粗放中透出豪邁的氣度。充盈著濃濃的鄉土氣息，沒有一絲一毫造作。磁州窯陶工們的裝飾有意無意間切中了中國傳統哲學中“重傳神而不求形似，以神統形”的美學原則。對中國陶瓷文化做出了重要的貢獻，表現出深厚的文化內涵和哲學思想底蘊。
　　１.磁州窯裝飾的寫意性，反映了“天人合一”的文化內涵
　　磁州窯陶瓷裝飾屬于民間的藝術。民間藝術最本質的特性即生活是藝術創作的源泉。磁州窯裝飾是陶工們對生活、對自然的感悟，是來自于內心對自然、對生活的熱愛。磁州窯的圖案，完全是隨興所至的，是真情流露，是對生命形式的禮贊。牡丹紋是磁州窯裝飾中運用最多的花卉圖案，單牡丹花頭就有三四十種之多，無論是側面、正面，還是頂部來表現牡丹花造型，所選取的花頭均為健康、豐滿、盛開的形象，強調的是枝繁葉茂、生機盎然的牡丹花。欣賞這些花卉圖案，感到一種輕松自然之美油然而生，感到生命躍動之美，你能盛受到創作者的興奮愉悅的心情，盛受到人與自然的融合。《周易》認為人活動于自然萬物之間，而不是站在自然萬物之外與自然相對，人與自然有著水乳交融、親切和諧的關系。磁州窯裝飾中靈動飛舞的線條，生機勃勃的牡丹花是那么的優美，翻轉交錯但枝葉莖蔓顯現了運動的美，所用的線是活潑的、輕松的，看著這些線、這些面，能夠感受到繪者的輕松、自信、自樂的情懷。他畫的是其心中所有，是他生活中的一部分，他把宇宙看作是“人化的自然”，把人看作是“自然的人化”，認為人的內心中本就蘊涵著整個自然，而在自然中也完全能發現他自己。我們的祖先在天人合一觀的支配下，把自己視作自然界大家庭中的一員，與自然萬物和諧融洽，情如手足。磁州窯的裝飾正是天人合一思想在藝術創作活動中的具體表現。
　　磁州窯裝飾中的龍鳳紋，也不同于其他工藝中的龍鳳紋。人們再熟悉不過的龍鳳紋，在磁州窯陶工的筆下，也脫去了皇權的威嚴和高貴，成了一種新的美麗而活潑的式樣。龍歷來代表一種權威的勢力，甚至有些霸道和兇惡。元、明、清三個朝代中，龍始終代表一種神性，又成為九五之尊的象征，因此不能隨便褻瀆。但磁州窯的龍確實發生著變化，在雄健中透露出文雅，更顯出平民化的可親可近的形象，這龍形的變化，反映了磁州窯人“龍觀念”的變化，以及審美心理的變化。