宋代是中國工藝美術的燦爛時期，陶瓷藝術則成為這時期最為突出的成就，它集中體現了宋代人精神審美的取向，成為融合各個階層價值趣味的理想坐標。景德鎮窯和宋五大名窯一道成為這璀璨文化中耀眼的明星。在景德鎮至今仍有大量的宋代窯業遺址，特別是其中出土流存的青白瓷人物雕塑更是陶瓷藝術的瑰寶，是中國陶瓷藝術在長期發展過程中所形成的完整體系和藝術成就的光輝遺存。從現今傳世的宋景德鎮青白瓷人物雕塑作品來聯系它自身發展的歷史，去了解這一藝術成就，正是古代無數景德鎮匠師們不斷創造所取得的成果，是時代思想和藝術家智慧的結晶。
景德鎮窯興建與青白瓷人物雕塑的發展
宋代是景德鎮窯發展之際，鎮名景德，起源于北宋真宗景德年間。明清《江西通志》謂：“宋景德中，置鎮。始遣官制瓷貢京師，應官府之需，命陶工書建年‘景德于器’.于是‘天下咸稱景德鎮瓷器’。”[1]宋時景德鎮瓷之特長，在《陶錄》曾說：景德窯…土白壤而埴，質薄膩，色滋潤，…其器光致茂美，著行海內。其中青白瓷就是宋景德窯生產的影青釉質地的瓷品。在劉子芬《竹園陶說》和清陳瀏《陶雅》中都有詳細的說法，宋蔣祈《陶記》中說到：“江、湖、川、廣器尚青白，出于鎮之窯者也”。[2]可見宋人那時就有青白瓷的明確記載，現引申指景德鎮為代表的一些窯場所生產的釉面呈色青白的瓷器。今在宋代景德鎮窯發掘調查中對《陶記》內容逐步得到印證，較代表性窯址有黃泥頭、湘湖、白虎灣、湖田、南市街、柳家灣、小塢里等窯場。[3]窯址發掘除實用生活器皿外，還有供觀賞用的雕塑等器物。景德鎮青白瓷人物雕塑制象非常豐富，多以人物俑、觀音像、佛像、力士像、羅漢像為主，青白瓷俑常見有文官俑、老人俑、臥聽俑、十二生肖神及牽馬俑等。像江西地區發現的青白瓷俑題材多樣，形象生動，再現了宋時期文化生活的原型。除一般常見的男女仕俑外，還有景德鎮市郊宋墓中還發現女墓主人瓷塑坐像，江西鄱陽洪子成夫婦合葬石槨墓中有瓷塑戲劇俑、哀泣俑等21件，還有其他地區發現道士坐像等。[4]另外在景德鎮窯址也發現了一批陶瓷佛像，其中三件釋迎牟尼佛的年代均為北宋時期。佛像白胎或灰白胎，外施青白釉，釉色泛黃。身披裝裝，盤坐于束腰花型底座上。觀音像有水月觀音、魚藍觀音等。南宋時期景德鎮窯瓷塑觀音像的基本特點:頭戴化佛冠，胸前佩戴理路，穿寬袖交領衣，多露胎，只在外衣和座處施青白釉。這一時期發現景德鎮窯青白釉的瓷觀音像有上海博物館、首都博物館、梁兆雄收藏的觀音像和史繩祖墓、常州人民政府工地宋井出土的這五件菩薩像造型特點極為相似。[5]還有一些道教神像、條案清供人物像、秘戲人物瓷雕等形象。目前所發現并不限于江西景德鎮地區，在山東、河北、河南、安徽、浙江、江蘇等地都有出土景德鎮窯生產宋青白瓷人物雕塑。1978年在江蘇常州市區宋代水井出土青白瓷觀音坐像，在云南大理崇圣寺三塔主塔發現一件文殊菩薩騎獅。
可見，宋青白瓷達到很高的程度，在后世特別是元時期材質、燒造、風格上都得到不同程度發展，尤其是中國陶瓷雕塑史上產生了深遠的影響。
青白瓷人物雕塑藝術之興盛及文化特質
宋青白瓷人物雕塑具有很高的工藝水平，其中景德鎮窯在裝燒方法則揚棄了重合疊燒，普遍使用匣缽與小于器物圈足的高墊餅裝坯入窯的“仰燒法”。并且在焙燒過程嫻熟地掌握了還原焰，不僅使器物色澤達到白里泛青溫潤如玉的藝術效果，而且使器胎致密，透光度更加良好，多數雕塑的釉色由初期灰青色或炒米黃色變成了青綠色。而此時人物雕塑釉層已形了典型的青白色。在人物雕塑形象的塑造上，也分別采用了模塑結合的成型方式，并結合印頭模、印帶飾、捋形、搓泥、捺泥、捏泥、卷泥、拉條、扳手、挑挌、鑲裝、挌壓、拍整、滾轉、戳孔等專業性空間處理手法。并綜合運用了捏塑、粘帖和刻劃等多種裝飾方式，手法簡練、線條流暢，工藝精美，具有民間藝術那種質樸、清新雅趣。
宋代瓷塑藝人非常懂得運用材質來塑造神佛形象所制的觀音和立俑,除施以影青釉外,還注重利用胎質發紅的現象去表現人物的肌膚,如現藏于上海博物院的《影青加彩觀音像》就是這種裝飾最好的范例。瓷塑人物利用褐條彩進行裝飾,也是宋代陶瓷雕塑常見的裝飾手法,這種人物衣飾的表現,與青白釉相配,顯得明快舒暢,滋潤有物。如北宋青白瓷《雙人牽馬俑》衣飾刻劃與耳目塑造十分簡練。宋代常見的《持荷孩俑》，高不過三寸，形似扭動的團塊撐出一枝荷蓋。為了求得整體，以意到即止的藝術處理手法，使雕刻造型神韻無窮。古代瓷工雖然擺脫了自然物象比例的束縛，但并未徹底拋棄自然物象而走向極端，而是以適當的超越的態度追尋著所制形象的動態韻味。如：《雙人牽馬俑》、《持荷孩童》、《堆塑魂瓶》，都顯示了古代瓷工利用自然物象特征與獲得審美心理平衡的高妙。像宋代青白瓷佛的雍容端莊、孩兒枕的頑皮、十二生肖俑的肅穆、動物的玲瓏，蓋因各自情感的差異而形成。注重表情的刻劃意味，也是宋代瓷工雕刻所尚求的。現藏于江西博物館的《雙人牽馬俑》，是古代瓷工才智高超的展現[6]。
在工藝上，除少數瓷俑采用模型成形外，多數以手捏和線刻相結合，分部位邊捏邊鑲接而成的。類似“面塑”的制作技法。這種不用模型成形的陶瓷雕塑，捏塑精工，刻線細致，造型優美，形象生動，極富神韻。后來發展成為精絕的捏雕。開啟了景德鎮捏鎮、鏤雕、浮雕之先河。[7]線刻是中國雕塑的傳統表現形式，也是宋代景德鎮陶瓷雕塑形象構成的重要因素。如人物的五官，以刻線作傳神寫照;衣紋用刻線來表現，不同衣料的質感也是用刻線來表現，輕薄軟的紗衣，在不同的人體體態、動作、自然環境條件下所生成各種不同類型的褶紋，都是用深淺、粗細、疏密、長短、曲直、迥轉等各種不同的刻線來進具體塑造，或表現為貼身環繞，或細密折迭、或流暢懸垂、或舒展飄揚。動物及其他題材的陶瓷雕塑，具富有表情處和最具有特征的部位，多采取刻線給予突出塑造。其刀法利索、線條剛勁、疏密有致、排列規整，具有濃厚的裝飾趣味和民族風格。
宋青白瓷人物雕塑的造像樣式最為突出的變化是宗教形象的世俗化。這是佛教在宋自身為獲取廣泛群眾基礎民俗化的過程體現。不僅在佛教內容、祭祀對象、修行方式上與中國民間信仰結合，強化了迷信的成分，相信神像崇 拜，吃齋念佛可以獲取現世果報、結來世善緣。在供奉、禮拜對象上，許多道教神、民俗神進入寺廟殿堂，出現了仙佛不分奇特現象。青白瓷佛教造像已成為一個復雜神佛系統中再現。1975年江西鄱陽縣南宋咸淳四年（1268年）墓中出土一尊佛道坐像，面似佛像，安寧端詳。可身披寬袖長袍，安坐于山石之上。右手執靈芝于胸前，左手置于膝上，右側立一小鹿，左后側立一仙鶴。底座略施青白釉。人物形象自守清凈，似佛亦道。在宋青白瓷雕塑中混同現象比比皆是，其中也混入一些民俗，反映著宗教日益民俗化傾向。另外在宋人筆記《東京夢華錄》中還記錄著財神信仰活動，也是文化由沖突走向和諧的結果。一大批有深遠影響的神靈歸入財神陣營，如關羽、觀音進入財神殿，在新時期煥發新功能。神靈保佑財力生聚，實際上對個人財產保障。傳統神靈賦有忠義、公平和慈悲救難等價值體系又使聚財走向一條規范理性之路。儒、道、釋的觀念幾乎浸染著民間流行一切神話。此外宋青白瓷雕塑中還出現仰觀、伏聽、蒿里老人、張堅固、李定度、東王公、西王母、張仙人等仙道神話人物形象。[8]張揚神話生活美妙，神仙世界跟現實的污濁和丑陋形成了鮮明對比，它寄托了美妙的理想，也得到各階層人民觀仰。
宋青白瓷宗教造像在菩薩圖像上并沒有存在定型的模式，仍然看到一些自由發揮創造性的余地。有對三十二相、人中獅子、秀骨清相、雍容大度、菩薩低眉等傳統造像的摹擬和學習，總體形象趨向寫實，但多較平庸，菩薩形象缺少早期形象中內省動人力量和明睿智慧，造型具女性化。在青白瓷雕世俗人物形象中，我們也能看到對于佛像造像手法的運用，還有在起居環境上表現近古的時代特點。在造像高度的權衡上，按照中國雕塑頭長于身高“立七坐五盤三半”比例推算。在視覺效果上，突出主體人物形象高大方闊造型所形成體量壓住四面。在整體上避免單調和單薄。人物群像在統一中有變化。每尊塑像動態、衣紋樣式不雷同，裝飾手法相互呼應，襯托，反映出工匠們在整體設計上豐富經驗和獨到用心。當然，世俗化趨勢在宗教意義上雖是一種失落，但從藝術上說則是重要發展。在世俗瓷塑人物形象中，創作者們也重視寫心要求，不滿足于一般化表現，在類型化基礎上，強化了心理性格的表現。雕塑語言繪畫性，衣飾不同質料，如同欣賞名家出手的仕女畫面。
此外還有一些案頭清供的宋青白瓷雕塑，兒童題材十分盛行。還有雜劇、說唱人物及樓閣，多施青白釉燒制。摩睺羅造像為宋人所喜愛，成為祈佑婦人生育男嬰吉祥物。陸游在《老學庵筆記》中寫道：鄜人善做土偶，精巧，雖都下莫能及，宮禁貴戚家爭以高價取之。宋人所說的摩睺羅通稱泥孩兒，能夠賦予泥土以生命知覺的作品，具有真正的藝術價值，受到人們重視，泥孩兒流布于江南商品市場中。
宋青白瓷人物雕塑另外一個藝術特性就是它材質類玉、仿玉之美，是儒家比德觀念在視覺方式的媒介承傳。青白瓷釉色追求潤澤、明徹、透明、淡雅、晶瑩，其理想的審美表現是尚青類玉。玉的材質之美，成為后世瓷器追仿的審美理想。宋青白瓷無疑在這種藝術境界的追溯中作出了開創性的努力，尤其在大量的世俗人物雕塑圖像的應用中，青白類玉之釉色從而擔當了更多助人倫、成教化的社會學意義。青白瓷人物雕塑通體罩一色釉，呈現配比的玉色。一方面有助于雕塑形體本身意義力量感傳達，實現造型語言上完整性；另一方面增加材質自身的細節和獨特的魅力。這也是景德鎮手工藝匠人們吸收龍泉處州青瓷優勢的成果轉化及展現。在景德鎮湖田窯址中,有許多仿玉陶瓷制品的堆積,這些仿效玉壁形式的陶瓷浮雕雕琢隨意、神韻畢現,多是戲劇人物故事內容,瓷雕手法均以單面模具印坯成型,以青釉著底,褐彩釉面裝飾,仰燒手法,仿古玉壁浮雕的褐彩下陷暈散,浮雕胎質凸出,充分表現了主題紋飾,蹊徑獨創地使瓷雕幾近古玉質感。尤其是孝子孝女俑為其它時代所未見，因為宋程朱理學的興起，孝道在宋代空前重視，潔白瑩潤的瓷質都從容體現出宋崇尚文人氣質。宋代青白瓷以類玉、仿玉為意蘊標準，更加符合宋雅俗融合的多元審美的走向。
宋青白瓷人物雕塑是中國雕塑藝術的一個高峰，既保存了前代優秀傳統，又在某些方面有所發展，《持荷童子》意象的實妙，技藝的靈秀；《牽馬俑》構思的神奇，以及透過浪漫情趣賦予深刻隱喻的含蓄；《仙道像》技法寫實，形象生動，都不同程度地展示了時代在思想和藝術上的特徵。同時融匯著前人的創造。宋景德鎮青白瓷人物雕塑統一在吸取傳統中變革，形成自己風格特征，在人物形象的創意，在組織空間結構上的嚴謹，在用泥揮灑的氣勢。既有統一的世俗風貌，又有富有情節場景組合方式，都在不同程度上豐富中國陶瓷藝術創作經驗，也直接影響到元代及其明清陶瓷雕塑創作。宋景德鎮青白瓷人物雕塑完整體系，是我們探索中國陶瓷雕塑藝術發展重要寶藏，是中國陶瓷史中具有里程碑意義的科學與藝術的結晶。
注釋：
1、《中國的瓷器》輕工業出版社，第184頁，1983年
2、劉新園《蔣祈“陶記”著作時代考辨》，《景德鎮陶瓷》，《陶記》研究專刊，1981年
3、馮先銘《中國陶瓷》文物出版社，第403頁，2003年，
4、陳少豐《中國雕塑史》嶺南美術出版社，第 頁，1993年
5、張小平《宋元明時期陶瓷佛教塑像初步研究》，吉林大學碩士學位論文，2008年
北宋時期觀音像多為素胎。如1982年江西高安出土的觀音坐像，從出土的觀音像殘存的彩色看，這尊瓷塑最初燒成素胎，后經過彩繪。白象塔出土了唯一一件青白瓷觀音像，同時出土的還有泥塑彩繪塑像42件、彩繪木雕塑像17件，從中我們可以看出泥塑彩繪在北宋時期非常流行，因此北宋的彩繪素胎瓷塑觀音也應該是受到了彩繪泥塑和木雕的影響。從總體來看，北宋的瓷佛像帶有很多早期佛教塑像的特點。南宋時期的瓷塑觀音像發現較多，主要為景德鎮窯的青白釉產品，潮州窯瓷佛像在南宋時期不見，取而代之的是景德鎮窯生產的青白釉觀音塑像。上海博物館收藏的帶有“大宋淳佑十一年辛亥”墨書題記的景德鎮影青瓷加彩觀音，僅披巾、和部分紋路施青白釉、其余皆素胎;“咸淳十年”史繩祖墓出土的觀音像只在底座施影青釉，像身素胎;江蘇常州宋井出土的景德鎮青白釉觀音像外衣和座處施青白釉，其余部分露胎;北京瓦窯村金代塔基出土的觀音像全身素白，僅在襲裝邊緣施影青色釉，珠玉裝飾珠彩、貼金。從中我們可以看出南宋景德鎮窯還在繼續流行素胎加彩的瓷塑觀音像，還沒有擺脫北宋時期彩繪泥塑、木雕造像的影響，但是佛像的塑造工藝顯著提高，面部刻劃更加細膩，衣飾褶紋舒卷自如，自然流暢，施釉部位增多，釉色瑩潤雅致，胎質細膩，制作工藝顯著提高。總體來看:北宋時期景德鎮窯在這一時期的素胎彩繪瓷觀音像則受到了泥塑彩繪和木雕彩繪佛像的影響;南宋時期觀音像開始流行，數量超過了釋伽牟尼佛像，主要以景德鎮窯生產的露胎觀音像為主，這種做法受到了北宋觀音像制作的影響，但是觀音像的刻劃更為細致傳神，且施釉部位增多，釉色純凈，在像座及衣紋等處露胎。
6、 曹春生《景德鎮宋影青雕刻瓷的審美特征》，《裝飾》，2002年第12期
7、同上
8、陳雨前《宋代景德鎮青白瓷與審美》江西高校出版社，第55頁，2006年