瓷器作為僅次于書畫的收藏門類，其藏家隊(duì)伍和市場份額一直呈現(xiàn)上升趨勢。日前，一件北宋汝窯天青釉葵花洗拍出了2.786億港元的天價(jià)，不但刷新了宋代瓷器的世界拍賣紀(jì)錄，更是引發(fā)了瓷器收藏領(lǐng)域的諸多熱門話題……

　　釉下青花“青春常駐”

　　中國是瓷器的故鄉(xiāng)，在整個(gè)瓷器的發(fā)展過程中，釉彩的變化也經(jīng)歷了漫長的蛻變過程：從最初的無釉到有釉，從單色到多色，從釉下到釉上，再到釉下與釉上的完美結(jié)合，無不體現(xiàn)著制作者的智慧。

　　對于近兩年常有媒體報(bào)道日用瓷器掉色，并質(zhì)疑日用瓷安全問題。陶瓷工藝美術(shù)大師方國興認(rèn)為，這其實(shí)是對瓷器認(rèn)知的誤區(qū)。

　　“釉下彩，書畫入瓷，是畫家在素胚上或書或畫，書畫繪成后上釉再高溫?zé)瞥尚停圆屎筒世L為一次性燒成。一件上乘的青花瓷，畫家除了繪畫水平要高之外，還要講究工藝美術(shù)造型的藝術(shù)水準(zhǔn)。而釉上彩則是在已經(jīng)燒制成白瓷胎的瓷器上，用色料進(jìn)行繪畫，完成后再二次燒制。彩繪的紋樣與釉彩是分開燒制的。”方國興告訴記者，正是因?yàn)橛陨喜逝c釉下彩這最本質(zhì)的區(qū)別，才導(dǎo)致了它們在外觀及安全性方面有所不同。

　　釉上釉下除了燒制順序不同之外，在燒制的溫度上也有較大區(qū)別。“以釉下青花為例，青花瓷雖然淡雅古樸，但經(jīng)久耐磨，可以稱得上是‘青春常駐’。因?yàn)橛韵虏式?jīng)歷了1300度高溫的窯火，釉彩和彩繪以及色料充分滲透在了泥胚里，除非遭遇外力撞擊而損毀，否則青花瓷千年萬年都不會(huì)變色；而釉上彩外觀雖然艷麗，但二次入窯燒制的溫度不到800度，比較容易磨損褪色，往往只有一二百年的‘青春年華’。”

　　那些歷代釉下彩文物，雖年代久遠(yuǎn)但依舊保存完好的原因是什么？方國興告訴記者：“這就是釉的作用。釉下彩是先用色料繪畫再施釉，釉在最表層。所以瓷器往往光潤平滑不易褪色，只要釉面完好，器物的鮮艷度就絲毫不會(huì)受到影響，也經(jīng)得起腐蝕磨損以及時(shí)間的考驗(yàn)，所以作為日用瓷器應(yīng)該是最為安全的。釉上彩是在釉面上進(jìn)行繪畫，成本低、表現(xiàn)力又比較強(qiáng)，而且燒制的成功率較高，所以日用瓷往往采用釉上彩。相比釉下彩光滑平整的表面，釉上彩的色料與釉面結(jié)合度不高，容易脫落變色。所以當(dāng)日用瓷出現(xiàn)脫落變色以后，就不應(yīng)該再繼續(xù)使用了。”

　　不論是從市場角度，還是從受藏家歡迎的程度來看，釉下彩都更勝一籌。“青花瓷的價(jià)格可謂獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。即便是同一個(gè)畫家，他創(chuàng)作的釉下彩作品的價(jià)格也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于釉上彩。釉下彩除了燒制難度大、燒制成功率低之外，其在創(chuàng)作地點(diǎn)上也有一番講究，畫家必須到景德鎮(zhèn)的窯上繪畫燒制，而釉上彩甚至在家里也可以繪畫燒制。釉下彩最早始于宋代，一直延續(xù)至今，而釉上彩繪是在釉下彩的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。所以能夠代表景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)、代表中國陶瓷藝術(shù)的還是青花瓷莫屬。”方國興說。

　　斗彩，釉下釉上完美結(jié)合

　　提及中國陶瓷藝術(shù)的巔峰就不得不談到

　　斗彩。方國興認(rèn)為，斗彩是淡描青花與釉上彩的完美結(jié)合，堪稱瓷器中的精品，是青花加彩工藝的升華。“斗彩的燒制、彩繪方式比較復(fù)雜，歷經(jīng)兩次彩畫過程。畫家先在泥胚上繪畫，用青花在素胚上勾出紋飾的輪廓，接著上透明釉，經(jīng)過高溫?zé)埔院笤龠M(jìn)行二次繪畫，在釉面上青花勾線內(nèi)填上多種色彩，再入爐低溫?zé)啤６凡适怯韵虏逝c釉上彩相得益彰、爭艷成趣。其中釉下彩溫潤內(nèi)斂，而釉上彩又具有豐富的表現(xiàn)力，這正好與儒家美學(xué)強(qiáng)調(diào)的溫潤細(xì)膩外露，而氣魄、沖擊力內(nèi)藏相吻合。”

　　因?yàn)槎凡逝c青花五彩都結(jié)合了釉下青花和釉上多彩的工藝特點(diǎn)，所以市場有人將二者混為一談。“青花五彩先以釉下青花描繪，上釉燒成后再用釉上彩繪制，最后入爐烘燒，與斗彩確實(shí)有異曲同工之處，但二者卻存在風(fēng)格方面的區(qū)別。青花五彩一般是釉下青花和紅、黃、綠、紫等釉上彩相結(jié)合，并不以青花為主色，沒有斗彩的青花輪廓線，只根據(jù)紋飾需要將青花表現(xiàn)出來，青花與紅、黃、綠等其他色彩不分伯仲。總之，青花五彩更加濃艷絢麗，而斗彩則更加淡雅柔和。”方國興告訴記者，在斗彩收藏領(lǐng)域，雖然藏家的需求比較大，但收藏斗彩并不是一件容易的事，“成化斗彩在當(dāng)時(shí)是作為宮廷御用的瓷器專門燒制的，過去產(chǎn)量就很少，因此流傳至今的更是少之又少，大部分被博物館所收藏。而目前國內(nèi)能夠燒制斗彩的大師也非常少，而且燒制斗彩的成功率很低，所以限制了其收藏群體的擴(kuò)大。”

　　收藏從名家名作入手

　　在如今的瓷器收藏市場，當(dāng)代名人瓷深受收藏家追捧。特別是中國陶瓷藝術(shù)大師的精品更是搶手。“隨著近年來瓷器收藏市場的不斷升溫，當(dāng)代陶瓷也越來越受青睞。現(xiàn)當(dāng)代名家藝術(shù)陶瓷已進(jìn)入‘千萬元時(shí)代’。當(dāng)代大師作品受歡迎的原因是：首先，高古瓷贗品多價(jià)位高，投資風(fēng)險(xiǎn)很大。其次，當(dāng)代陶瓷大師作品的數(shù)量、價(jià)格、流通量比較穩(wěn)定，升值空間較大。但要警惕那些過度炒作，其價(jià)格已經(jīng)被透支了的大師作品。”方國興說，“傳統(tǒng)的中國陶瓷分工很細(xì)，一位陶瓷藝人往往只會(huì)一種工序，陶瓷的造型、燒制、繪制各有專人。而現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的每一道工序都由藝術(shù)家自己設(shè)計(jì)完成，是其藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。而收藏者在選擇當(dāng)代陶瓷大師時(shí)應(yīng)充分考量其藝術(shù)造詣、風(fēng)格特色、作品質(zhì)量、名氣、職稱、人品、藝德等。當(dāng)然拋開藝術(shù)家自身的因素，瓷器本身的胎質(zhì)、造型、繪畫、釉色等也需要仔細(xì)判斷。”

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　　斗彩，也有稱“逗彩”，瓷器的一種燒制方法，流行于江西景德鎮(zhèn)等地。“斗”是斗攏、湊合的意思，將青花與彩色拼湊起來，稱“斗彩”。有“釉下斗彩”和“翻上斗彩”兩種。“斗彩”是在青花加彩工藝的基礎(chǔ)上逐漸衍生出來的一種新的裝飾方法，先放在窯內(nèi)用高溫?zé)汕嗷ǎ缓筇钌喜柿希儆珊鏍t低溫烘燒制成。它由淡描青花與釉上彩繪相結(jié)合組成畫面，釉下青花與釉上彩斗艷，使斗彩堪稱瓷器中的絕化精品。這種制作青花五彩瓷器的技術(shù)，始于明成化年間，嘉靖、萬歷時(shí)盛行。

　　在明、清兩代瓷書中很少有“斗彩”這個(gè)術(shù)語，能見到的只是“五彩”或“白地青花間裝五色”的說法。迄今為止，成書于清雍乾時(shí)期的《南窯筆記》恐怕是出現(xiàn)“斗彩”之說最早的一本著作。該書“彩色”一節(jié)中寫道“成、正、嘉、萬具有斗彩、五彩、填彩三種，關(guān)于坯上用青料畫花鳥半體，復(fù)人彩料，湊其全體，名曰斗彩；填彩者，青料雙勾花鳥、人物之類于坯胎，成后復(fù)人彩爐填入五色，名曰填彩；其五彩則素瓷純用彩料填出者是也。”這段文字似乎已比較清楚地介紹了明代瓷器的幾種施彩方法，與實(shí)物對照來看，五彩是指純釉上五彩，而填彩和斗彩則都屬于青花五彩類。當(dāng)代學(xué)者通過對彩瓷的科學(xué)研究，根據(jù)彩料和工藝方法的不同將彩瓷劃分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等稱謂，已消失的“填彩”一詞，只是在介紹施彩技法時(shí)才被提及。一些學(xué)者以“斗”字的方言釋意來解釋“斗彩”的出發(fā)點(diǎn)正是《南窯筆記》中關(guān)于斗彩一詞的說明。