有一句俗語：大器難成。即緣自“釉里紅”器皿的加工。青花釉里紅藝術瓷是景德鎮的優秀傳統名瓷，是中國最富有民族特色的藝術瓷之一。因此，它為各國人民所喜愛，具有廣泛的國際性。青花釉里紅瓷從元代（公元1 3 3 8年）創制以來，不斷創新，歷久彌興。
    一、青花釉里紅藝術瓷的起源
    釉里紅系創燒于6 0 0多年前的元末，流行于明初。也許是釉里紅燒制難度大、成品率低的緣故，至明中期后便逐漸消失了。在雍正、乾隆期間，又推出了青花釉里紅。所謂青花釉里紅，是將青、紅兩種釉下彩繪于同一器物上的裝飾。在透明釉的覆蓋下，經高溫煅燒而成。改變了以前只繪一色之單調。青紅兩色互相襯托，顯得分外嬌嬈，令人賞心悅目。清康熙年間又燒制成功了失傳已久的釉里紅，其呈色較為穩定。到雍正期間，色調鮮紅的釉里紅，顯色穩定精美：所繪制的圖案，燒制后線條清晰，可謂達到了爐火純青的地步。
    釉里紅的成色由氧化銅繪制煅燒而成，氧化銅在攝氏8 0 0度以上即會蒸發，但鈷藍成色的溫度卻高達攝氏1 3 0 0 度：要同時保持青花和釉里紅成色，多少有點僥幸。所以燒制釉里紅，從顏料配制和自始至終的制作工序都要十分嚴格。若稍有偏差，就有整窯報廢之可能，曾聞先輩說過燒制釉里紅，十能出一者，可謂佳矣！這是對燒制釉里紅難度大的寫照。
    明代洪武時釉里紅瓷器較多，其造型紋飾有元代遺風，顏色淺紅淺灰，很少有純正的。宣德朝的釉里紅燒制極為成功，形成了鮮艷的寶石紅色。釉里紅由于在康熙后期已經成功制作，所以雍正早期釉里紅制品有康熙遺風，康熙后期御廠瓷器制作水平有很大提高，瓷器繪畫以及釉里紅發色等有所變化，多了釉里紅發色。
    二、青花釉里紅瓷的美學價值
    火中鳳凰。青花釉里紅畫面，儼然是寓意深刻、最富民族特色的中國國畫。它把國畫與精美的瓷器相結合，其藝術價值顯然大為提高。在富于變化而又優美的景德鎮藝術瓷器造型上，在潔白的瓷胎表面，繪制精心設計的高雅國畫，青紅對比絢麗多姿，罩上玉質感很釉色美等四美于一器，再經過難于駕馭的火的藝術的洗禮。簡直成了火中鳳凰！這種巧奪天工的藝術珍品，在元代創制伊始，極為難得，只能作為帝王等貴族收藏欣賞，或作為國寶“賜贈”友邦。
   青花釉里紅藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統一。它猶如牡丹，葉青花紅，雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工。
    青花釉里紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮，一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器型，其上下的直線與曲線交替運用。其中以小口矮頸豐肩下收，挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉里紅畫面，更是相得益彰，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如秀美的少女，能超越時空界限，歷經千百年一直為中外人士所喜愛。現代，箭筒以及各種夸張變化的造型，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉里紅畫面無不妙趣橫生。
    三、具有超越時空的永久魅力
    自元代創造青花釉里紅藝術瓷以來，歷經明、清以至現代，在這6 00多年的發展歷程中，一代代藝人辛勤探索，從起步階段的釉色不夠純正，造型、圖案的比較單一，發展到釉色純正，造型、圖案日趨豐富多彩。新中國建立以來，景德鎮瓷業得到了迅速的恢復與發展。尤其是改革開放以來，瓷業進入了新的發展時期。隨著國際貿易的增多，國內人民生活的改善與提高，國際、國內兩個市場對藝術瓷的需求量日益增大，青花釉里紅瓷進入了新的繁榮時期。它的藝術精品可以被國家收藏，外商或高收入者購買鑒賞，一般藝術品可以美化廣大人民的生活。
    青花釉里紅瓷的造型與畫面，可以隨著時代的前進而不斷更新。因此，這一藝術瓷中的奇葩可以超越時空永放異彩！