中國的瓷器在它的初始階段一直是以鐵為主要著色劑，瓷器的釉色主要取決于其胎、釉內含鐵量的多寡。這一時期瓷器的生產制作由于受到當時工藝技術水平的限制，無法降低胎、釉申的含鐵量，克服鐵的呈色干擾，所以瓷器的釉色大多呈青色。大約在575年的北齊時期，中國開始出現了已能基本控制胎、釉中含鐵量的自瓷，它的問世是我國制瓷手工業不斷進步發展的必然結果，同時也是古代制瓷工匠們在長期生產實踐中逐步認識并避免氧化鐵在瓷器胎釉中著色作用的一次飛躍。白瓷的燒制成功突破了當時中國瓷業生產中青瓷一統天下的局面，使之與青瓷并駕齊驅。但這些并未改變中國制瓷業中青、白兩種單色釉的單調格局，直至唐代花釉瓷器在釉面上創造性地采用彩斑裝飾工藝的出現，才終于突破了中國瓷器制作申傳統的單色釉格局，并且由此拉開了向多彩化裝飾發展的序幕。
　　唐代花釉瓷器采用簡單的工藝處理即達到了賞心悅目的藝術效果。唐花釉瓷器的裝飾工藝也遵循著循序漸進的方式發展，由簡趨繁;由可預見性的、排列也較為規則的塊斑裝飾發展為不可預見性的、排列毫無規則、渾然一片的窯變斑紋，形態各異，變化萬千，給人以清新自然之感。同時，也可以看出這種彩斑裝飾對宋代鈞瓷所產生的深刻影響及它們之間的淵源關系，這正是唐代花釉瓷器被古陶瓷研究者稱之為“唐鈞”的一個最根本的原因。
　　宋代鈞瓷在唐鈞彩斑裝飾工藝的啟發影響下，經過不斷的實踐和大膽的創新，在偶然的變異申逐漸認識到“銅”在釉色中的巨大作用，進而將之成功穩定地運用于鈞釉當中，創造出了馳名中外的銅紅釉瓷器，并由此產生出了更為神奇美妙的銅紅釉窯變藝術。這種千變萬化、意境無窮的窯變藝術之美，更加充分地展現出鈞瓷工藝無窮的魅力。
　　宋代鈞釉的主要特征是釉層豐厚，釉質乳濁瑩潤，釉層紋理深沉多變，釉面有明快的流動感。釉色以紅、藍為基調，熔融交輝，形如流云，燦如晚霞，變幻莫測，具有引人入勝的藝術魅力，古人把這種神奇的現象稱之為“窯變”。
　　宋鈞窯變色釉的形成機理，有其復雜的過程。其釉色，初尚天青，以色重而藍，故又名天藍。后因釉料中人為地加入銅質，經火鍛燒氧化還原，并與其固有的青色相互融合，形成了青中帶紅、紅里泛紫，或紅、藍、紫相間，構成或如火焰，或似彩霞的瑰麗畫面，沿此變化，以成為窯變。這種青紫并重的基本格調主要是以鈞臺窯這種官辦性質的窯場為代表，它的風格具體表現為青藍釉施于器內，紅紫釉施于器外，但也有少數內外皆施青藍釉的。而且鈞臺窯鉤瓷中的青藍釉不像早期以劉莊窯為代表的民窯鈞瓷天青釉那樣純粹和勻凈，大都是在深藍色釉面上布滿帶月白漢珠狀的流紋，個別的則是遍布紅、紫色迂徊曲折的蚯蚓走泥紋(這也是官窯與民窯鈞瓷最為明顯的區別之一)，或在紅紫色的背景上間雜著藍白色流紋。這也是寂園叟在《陶雅》中所描述的“內青外紫”及“宋鈞之紫汗浸全體，暈成一片”的記載。