劃花 陶瓷傳統裝飾技法之一。它是在未干的坯體上用鐵、木、竹等尖銳工具劃刻出線狀花紋，線條自然流暢，沒有粗細、深淺的變化，操作技法相對比較簡單。定窯早期產品不尚裝飾，定窯遺址出土晚唐、五代時期的瓷片標本大多數光素無紋，但也有少數帶有劃花裝飾。晚唐、五代定窯劃花裝飾的風格與印花相同，也是采用淺細的陰刻線條，圖案簡單，刻工稚拙，可以看出尚處在初級階段。到了北宋早期，深刀雕刻開始流行，但仍有一些瓷器采用劃花工藝，定州凈眾院塔基出土的白釉朵云紋矮腹瓶，在肩部用淺細的線條劃出朵云紋。北宋后期至金代，定窯刻花作品常常是刻、劃并用。劃花作為一種輔助手段，主要用于邊飾或某些細部，例如盞沿上的卷草紋大多是用尖銳的針狀工具劃出，花瓣內細密的筋脈以及頗具動攘的水波紋則是用一種特制的蓖狀工具劃出。
　　剔花 陶瓷傳統裝飾技法之一。主要分為剔釉和剔化妝土兩大類。剔釉是在施釉的坯體表面先劃刻出花紋，然后將花紋部分以外的釉層剔去人窯燒成。利用胎與釉之間的反差來表現紋飾。剔化妝土是在施化妝土的胎體表面先劃刻出花紋，然后將花紋部分以外的化妝土剔去，再施透明釉入窯燒成。利用胎與化妝土之間的反差來表現紋飾。剔花技法始于北宋磁州窯，根據《觀臺窯址發掘報告》中對地層的分期，磁州窯剔花工藝從第一期(北宋前期)就已出現，第二期 (北宋后朝至金代)廣為流行。定窯剔花顯然是借鑒學習磁州窯的這種新工藝，因此時代也應在北宋后期至金代這一階段。磁州窯的剔花產品非常豐富，有白地剔花、白地黑剔花、白地褐彩剔花、白地剔劃填黑以及綠釉剔花、綠釉黑剔花等，造型以瓷枕、瓶、罐為主。定窯剔花產品不如磁州窯豐富，主要以白地剔花為主，此外還有少量白地褐彩剔花和綠釉剔花。造型以瓷枕最為多見，兼有少量瓶、罐。
　　定窯剔花枕的胎質有兩種:一種胎質較粗，胎色白中泛灰，需要使用化妝土;另一種是采用與白釉瓷器相同的原料，胎體潔白堅致。白釉剔花、綠釉剔花一般多為粗胎，白釉褐彩剔花采用細白胎。二者相比，定窯白釉褐彩剔花作品的工藝更加規整精細。河北正定縣文保所收藏的一件白釉褐彩剔花纏枝蓮紋罐，造型飽滿，線條圓潤，胎體堅薄。罐腹以繁密的纏枝蓮紋為地，花葉中間有鴨、雁等水禽和一只美麗的長角梅花鹿，圖案化的藤蔓、葉片配上寫實的蓮花、荷葉以及茨菇等水草，使畫面既充滿生機又極具裝飾性。構圖滿而不亂，表現出極高的工藝水平和藝術水平。這件剔花罐出土于河北省寞城縣，從胎質、剔花技法以及紋飾風格看。顯然是定窯產品。如此精美的大型定窯剔花作品極為罕見，代表了定窯剔花工藝的最高水平。
　　貼花 貼花又稱“模印貼花”，它是先用捏塑、模印等方法制作出各種人物、動物、花卉以及幾何圖案等附件，然后用泥漿粘在坯體表面。模印貼花具有較強的立體感，南北朝及隋唐時期較為常見。貼花在定窯瓷器中并不常用，僅見于北宋早期一些特殊器物上。定州靜志寺塔基出土的白釉貼花雙耳小爐，上腹部有的堆貼10個模印獸面，同出的貼花雙耳爐也有在腹部堆貼模印佛像的。此外，定州塔基出土的白釉褐彩四人肩輿，在六角形轎頂上每面各貼一朵模印團花。同出的白釉龜的頭、尾以及四足也是采用模印貼花技法。
　 　鏤空 又稱“鏤雕”。在器物坯體未干時，用刀具把胎體預定的裝飾部位雕透，使之具有透空的效果。鏤空在定窯瓷器中也不常用，定州靜志寺塔基出土的白釉五足熏爐和白釉褐彩四人肩輿，分別在爐蓋和轎身采用了鏤空技法。
　　描金 關于定窯瓷器的描金裝飾，宋代周密在《志雅堂雜鈔》中有這樣一段描述:“金花定碗用大蒜汁調金描畫，然后再人窯燒，永不復脫。”帶有描金裝飾的定瓷極少，傳世品中見有白釉描金、醬釉描金和黑釉描金三種，大多收藏在日本的博物館中，其中以日本東京國立博物館收藏最豐。東京國立博物館收藏的一件醬釉描金折枝牡丹紋碗，碗心用金彩描繪大朵折枝牡丹，牡丹花的構圖與同期白釉刻花瓷器上的牡丹基本相同。這件描金碗是目前惟一金彩保存比較完好的一件，其余數件的金彩大多己經脫落，只留下花紋脫彩后的痕跡。此外，安徽出土的黑釉描金瓶也屬罕見之器，惜金彩亦已脫落。可見文獻中所謂 “永不復脫”的說法與實際不符。