在漸漸興起的當代瓷器收藏熱潮中，高溫顏色釉瓷以它高難度的燒制工藝及作品的不可復制性，已漸漸露出收藏價值的冰山一角。

    最富神秘色彩的藝術品

    在當代瓷藝中，大部分作品采用了傳統的裝飾工藝，由于其燒制工藝簡單，成品率高，雖然其中不乏一些大師的精品，但由于作者人數眾多，且容易仿制，市場同類較多，升值空間有限。

    高溫顏色釉繪畫是經過高溫燒煉下的二度創作，是利用自然界的金屬氧化物為色劑，將硅、鈣、鉀、鈉及多種礦物質元素科學配置成釉料，浮附在陶瓷胚體上，經過1300多度高溫形成的液態玻璃質，其交融、滲透、流暢，形成晶瑩絢麗、斑駁厚重的色彩。高溫顏色釉瓷的產生過程實屬不易，10個陶坯一起放入1300度以上的爐火中燒制，一般僅有2個到3個成品能夠完好無損地出爐，成功率僅有20%。

    專家介紹，這種通過高溫所產生的渾然天成的藝術效果被譽為瓷器中“最富神秘色彩的藝術品”，前幾年雖然在北京、上海等城市還未盛行，但高溫顏色釉瓷被當成“國禮”送出國，因此較早受到世界注目，日本、法國等國的收藏家競相收藏這種中國古老的陶瓷藝術與現代工藝相結合的創新藝術品。所謂“西風東漸”，近幾年，這一藝術瓷器收藏領域的“新貴”也為國內業界看好，市場價格一路走高。

    創作群體小

    了解陶瓷藝術品市場的人似乎有個印象：從事高溫顏色釉繪創作的藝術家屈指可數，作品受到市場和業內肯定的更少。

    業內人士告訴記者，高溫顏色釉自20世紀80年代起開始有人試用裝飾。但顏色釉特性各異，要想自如地運用不同的顏色釉，經入窯高溫燒制后能獲得滿意的效果，需要陶藝家不斷的嘗試、不斷的失敗，才能取得成功。因此，只有一些勇于追求創新，追求藝術成就的陶藝家才能涉及這一領域。另外，由于難以經受1300多度高溫，很多繪好色釉的陶坯在窯內斷裂，而即使承受住高溫后出窯的陶坯，也有因為經窯變之后“面目全非”，所以幸存下來的優秀作品自然少而價值不菲。   

   據1300度色釉空間藝術總監朱興鴻介紹，去年曾在上海美術館展覽高溫顏色釉作品的陶藝大師王修功，其作品主要是高溫顏色釉的大瓷盤，釉色豐富自然，色彩艷麗強烈，圖案現代抽象，極具個性，其瓷盤作品在臺灣曾拍到160萬元。

  高級工藝美術師嚴維明創作的高溫顏色釉作品“澤國系列”，是以藍天湖泊、草原、沙灘的大自然景觀為主題，通過色釉的窯變創作完成的大象風景系列作品，并以獨特的藝術性獲得作品著作專利權，2007年，經中國美術館收藏鑒評委員會研究決定，其“澤國(陶瓷)”為中國美術館所收藏。今年其“澤國系列”瓷板畫，被中國工藝美術協會評為2008年“金鳳凰”創新設計大賽金獎。嚴維明今年作品的價格較去年上漲，已初現收藏價值。

  有收藏家對記者透露，在色釉瓷作品中最具投資收藏價值的是色釉瓷板畫，在瓷板畫燒制過程中，因其無圓周張力，所以比瓷瓶、瓷盆等更難完成。在瓷板上繪畫更是一件不容易的事，瓷有一定硬度，色釉又會因高溫而變色，尤其是經過火燒后的色釉，事物曲線、姿態、會因為色釉的窯變和高溫而發生變化，因此特別考驗過硬的工藝。