青花瓷是中國景德鎮繼五代、宋代青白瓷之后創建并聞名于世的彩瓷。據歷史考證，氧化鈷著色使用出現在唐代，但由于當時成型的胎體泥料及陶瓷燒成技術還不能把青花之美體現出來。直到元代。從波斯帶來的青花顏料，在宋代制瓷技術基礎上，創燒了元青花。
這一階段的青花瓷，主要是以毛筆彩繪，至大明成化時期才有了“青花分水”。
“分水”工藝的出現使青花瓷裝飾由單筆勾勒迎來了多彩的世界。它如同國畫，有料分五色之說。我們從成化瓷開始看，“分水”工藝經弘治、正德、嘉靖、隆慶、萬歷、天啟、崇禎到清順治。均有不同的變化。青花分水工藝至此逐漸到了一個非常成熟的階段，這就是“康雍乾”時代。
在古代，多以口口相傳、師傅教導，為此，研究青花分水工藝是傳承青花技藝的重要組成部分。
青花分水的定義：以氧化鈷著色的礦物質精細研磨、過濾、摻入一定比例的水，用雞頭筆飽含，根據裝飾需要在坯體上有勾線的圖案中，以由淺到深或者平淌手法將青花料水裝飾到坯體上，就叫“分水”。
江西省工藝美術大師作品《碩果豐收圖》現收藏于綠寶石藝術陶瓷館
青花分水的工藝流程：
一、影響青花分水的五大因素
1.青花顏料的研磨及試燒準備
由于青花料除了氧化鈷之外還要配比一定的泥性原料，需用瓷缽研磨，其細度融水后可過濾200目篩網，顏料細度影響分水畫面的效果。根據畫面要求，一般分為頭濃水、二濃水、淡水、影水、清水。每種色單獨用容器盛裝。攪拌青花顏料最好用泡好的涼茶葉水，以青花料研磨攪打成漿狀，慢慢加入茶水，攪拌均勻。水的加入以個人操作習慣為好，便于掌握。此環節如加得不好，料易犯生，出現料水分離的情況，這樣就不好分水。
2.茶葉水的運用
最好是存放有一周的茶葉水，發酵后有膠性，料與水混合后不易沉淀，減緩沉入坯體表面，為料水流動提供方便，存放時間太久的茶葉水易起酵涎，不好用。
3.分水筆(因其形又稱雞頭筆)的選用
分水筆的好壞直接影響分水效果。筆因腹部很大，可會較多料水，由于制筆用膠水定型，故此買來的新筆先用水泡開后，去掉不緊的筆毛，甩干，再蘸上白釉，將筆頭恢復雞頭型晾上一兩天后，筆會更好用。雞頭筆的筆桿和筆頭加固很重要，一般用棉線扎緊，以不影響手執筆為原則。
4.青花分水對胎體的要求
分水時在泥胎上進行，胎體的致密度對分水有很大影響，如有氣孔。分水時會起氣泡，破壞畫面效果。康熙青花瓷胎有“糯米汁”之稱，坯體精細，利于分水。
5.青花發色與釉的關系
傳統青花對釉的要求很高，以“二灰”、“釉果”配比的釉，釉質細膩、瑩潤，對青花燒成發色有極大影響。現在青白釉多是以長石釉為主，不宜發色，在畫前要求對料色與釉試燒，才能使之發色完美。
二、分水的方法
青花瓷從元代到清代，繪制從單一青花到色釉相間、雕刻相間、青花斗彩等多元化裝飾，青花分水也達到了頂峰，分水技法歸納有六種：1.沓水法；2.暈染法；3.平色法；4.波浪法；5.積色法；6.潑墨法。分水的方法多種多樣，但總體是根據畫面效果安排，多為在單一料水中將分水筆充分攪勻料水，以料水不會滴下為準，筆頭保持雞頭形狀，筆尖與坯胎成微側鋒，筆尖水涌出至坯胎紋飾，不讓筆尖觸到坯體畫面，筆尖引導料水在裝飾畫面流動，如料水涌得過快，則側鋒以筆尖收水。分水時須全神貫注，并掌握筆上料水與畫面面積，有時還要快速補充料水，做到一氣呵成。筆尖千萬不要觸到畫面，否則會有筆跡、擦痕，會破壞畫面效果。分水以落筆與起筆無痕為最高境界。
1.沓水法。在明代民間青花中發展而來。當時陶瓷需求量大，因此圖案簡單隨意，故分水至畫面下筆隨意生動，講究筆意連貫，畫面樸素，在近代的渣胎碗及民間陶瓷器具上多見。隨著中國畫寫意技法在陶瓷上的運用，沓水的藝術效果尤顯突出。
2.暈染法。代表器物有康熙山水花瓶，技法上吸收了中國畫散點透視與墨分五色，以不同的色階，表現暈染山石峰巒，突破了順治之前的平色分水法，使畫面形成層次分明、色彩變幻的獨特風格。
3.平水法。多以工整圖案裝飾中使用。以雍正時期的青花云龍紋天球瓶、青花纏枝菊花紋大盤為代表。二者皆以工筆線條勾勒精美的云龍、海水、花卉等，每個色塊由濃水、淡水區分，一目了然，多層裝飾圖案帶濃淡分明。使畫面立體、生動、耐看。
4.波浪法。此方法多用于藍底白花的裝飾風格，以每筆水分上的痕跡壓滾前一筆分水的接頭，重疊處形成的水紋痕。其分水過程快而均勻，筆的起始隨意，以料水多少決定。在大面積圖案底分水。色階濃淡交錯，形成生動的水波紋底。
5．積色法。此法在暈染的基礎上，進一步強化每一筆分水的濃淡變化，在胎體上以料水在畫面分水面厚的地方色深，料水薄的地方色淡，色彩漸變自然。有中國畫筆尖墨深腹淡的效果。王步老師創造性運用此技法，積色法分水效果水分感強，料色更顯沉穩。
6.潑墨法。此法是在積色法的基礎上，進一步強化青花在瓷板上大面積分水和瓷瓶局部的新技法。分水與肌理相兼的藝術效果，青花料講究顆粒度和細度，要求對面畫的掌控力。孫同鑫先生創造性運用此技法，潑墨法分水效果水分感強，色彩在潑墨中形成自然流動肌理，常常產生意想不到的藝術效果。
青花分水需要深入研究、反復試驗。
在分水過程中，“托坯”就是一門功夫，花瓶分水時需臥倒，托舉，還需轉動。稍有不慎，就會摔碎。要做到胸有成竹、落筆無悔，要眼快、心細，這樣才能把水分好。料色在料水滾動中變化，大面積分水還需經驗，燒成瓷才能看見。所以不斷地實踐與用心地揣摩是關鍵。
孫立新，1968年生，江西豐城人，景德鎮陶瓷世家“孫公窯”第四代傳人，江西省工藝美術大師，景德鎮民窯博物館副館長，景德鎮市藝術家交流協會常務理事，綠寶石藝術陶瓷館簽約的著名陶瓷藝術家。孫立新的祖輩、父輩皆是技藝精湛的陶瓷藝術家，他自幼秉承家學，12歲即隨父親孫同鑫學藝，受到得天獨厚的家庭環境的熏陶。1987年畢業于景德鎮陶瓷職工大學后，于北京畫院進修，曾師從程曲流先生專習西畫；又向畫家傅周海先生研習中國畫，主要制瓷技能則師承中國工藝美術大師熊鋼如，又得益于中國藝術研究院陳綬祥教授和著名畫家，禪師劉占江先生的指點。受家風濡染，深得真傳，加上他不僅接受過正規學府教育，而且轉益多師，博采眾長，因而能薈萃諸家，熔鑄而成自己獨有的藝術風格。孫立新的陶瓷作品曾獲得國際，國內各類獎項30多次，主要代表作被國內外的美術館，藝術館收藏，贏得了廣泛好評和眾多榮譽。
2005年孫同鑫大師和兒子孫立新共同設計制作，迄今景德鎮最大青花壁畫[樓塔相輝耀潯陽]九江八景圖，立于九江鎖江樓。