瓷板畫與一般陶瓷作品有兩個顯著不同的地方：第一是裝飾對象的不同；第二是裝飾方法的不同。為了述明瓷板畫的產生，發展及裝飾特點，首先得探索一下瓷板的制作及其發展過程。

      二千多年前，我國就有了彩陶和黑陶，相傳一千多年前我國晉代就開始有了瓷器。古代陶瓷的器型，隨著人們生活的需要和工藝的改進，由簡到繁，或仿銅器，或仿漆器，型制大備，但多為圓器，因為古人制作陶瓷多以陶車成型，方器的制作比較麻煩，困難。從故宮和我市藏瓷來看，清代才有方器。方器是瓷板鑲起來的，實為瓷板制作的先河。我市最早的瓷板已知者為清雍正時期的作品，現龍珠閣對面的消防隊所在地，過去為“師主廟“，門蘆上曾有雍正時督陶官唐英所題的門匾”佑陶靈祠“，是由四塊邊上裝飾著青花圖案瓷板組成。現保存在陶瓷館內。由此我們不但可以推知雍正時代以有了瓷板的制作，而且只限御窯廠生產。但當時的瓷板很小，只有一尺五，六寸見方。過去的瓷板是平燒的，受了匣缽大小的限制，不能生產大尺寸的，清光緒初年王少維所畫的瓷板是平燒的，沒有豎燒所特有的忖子痕跡，所以我們有理由進一步說，光緒才有豎燒的瓷板，因而也才有可能制作比較大（及較長）的瓷板。瓷板豎燒，可能是受方器的啟示，過去方器與瓷板的制作都屬于刁削一類，瓷板的制作得出了經驗，不能不影響方器的生產，從四方千件瓶和六方瓷墩的制作來看，與較大瓷板的制作是有關的。但巨型瓷板的制作，則如大家所知是新中國大躍進以來的產物。記得解放前最大的瓷板是三尺六，民國初有人找王琦畫像，愿出高價，要求越大越好。當時制作瓷板技術最好的，首推蔡昌書的兄長，外號人稱”拿的穩“還只能制作三尺二的瓷板。至于像我市東風瓷廠大躍進以來所生產的六尺四的瓷板，過去是望塵莫及的。由此可見，瓷板的制作是經過漫長的發展道路的。就瓷板的裝飾來說，也有一定的歷史淵源。總的來說，我國陶瓷美術的發展是由粗到細：三代以前的刻花，刁花多為銅器，宋以后彩繪有仿漆器的，清代又仿景泰藍，裝飾越來越精細，華麗，就其表現形式來說，歷代均以圖案居多，往后陶瓷裝飾受到漆器，刺繡，絲綢等兄弟工藝的影響，雖有花鳥，山水，人物畫面的出現，但其風格仍然具有強烈的民間氣息，或采取年畫的表現方法，或采取剪紙的表現方法，與以表現事物精神為主的國畫風格不同。

      雍正以前，沒有粉彩，乾隆時粉彩完全成功了，由于色彩的豐富，裝飾技法的完備，于是陶瓷的裝飾 風格有了轉變和多樣化的條件。古彩的色彩不宜作沒骨寫意的畫面，出破了單線平涂的條件限制，就存在可能作渲染，濃淡的表現，給沒骨寫意開辟了道路。于是國畫技法逐步被吸收到陶瓷工藝美術領域中來。但應指出，這時采用國畫工筆的多，而且還帶有民間風格，追求裝飾性，缺乏國畫的精神，國畫所表現的主要是事物的精神，而不是事物死板的形態。當時的沒骨寫意畫面雖然也出現了，但仍然是”細“的，并不是大筆頭的。應此，這只能看作國畫技法進入陶瓷美術的準備時期。

      國畫技法進入陶瓷美術并為它添上絢麗的一筆，除了物質條件外，還得有第二個條件，即具有國畫修養的陶瓷美術工作者。清末民初，景德鎮陶瓷陶瓷美術界加入了一批文人畫家，如以人物畫擅長的王少維，以山水畫擅長的程雪笠父子，以花鳥畫擅長的程聲和，潘陶宇等。他們來景德鎮后，以其清新的國畫技法，大大影響了陶美的傳統畫風，雖然作畫的原料不同，但他們仍將瓷器作為紙和絹一樣看待，努力使它達到同樣的效果……國畫的效果，繼起的”珠山八友“就是在他們的影響下走這條道路的，但比較講究和照顧陶瓷器型及工藝特點。國畫成功加入陶瓷美術行列，還有第三個條件，就是擺脫器型限制的裝飾對象，能充分表現國畫的技法特色，瓷板的采用，就解決了第三個條件，雖然早在雍正時就出現了瓷板，但如前文所述還是少量的，到清末民初瓷板已應用發展起來，成為一種正式的產品來生產，型有條幅，條屏，扇頁，圓形，各種式樣，使王少維，程雪笠等一批文人畫家有了用武之地。看來，國畫在陶瓷上的運用，與瓷板的發展并不是偶然的，他們互為條件且互相促成著。國畫在立體陶瓷器物上所表現的效果，遠不如在瓷板上表現的效果好。這已是大家公認的事實。個人認為還有一點也值得我們思考。那就是傳統的陶瓷美術紋樣在瓷板上的表現效果同樣也遠不如以國畫裝飾的效果好。我們試想在一幅條屏或堂幅上裝飾些圖案，幾何紋樣，或者裝飾著顏色釉，一定會不如裝飾著花鳥，山水，人物的國畫效果好。

      板上表現國畫時，一般應該把瓷板當作絹和紙一樣來處理。不僅僅在章法上要注意，而且在筆墨上也要講究。但由于加工對象，原料的不同，我們暫時還不能完全達到紙上的效果。例如國畫有三種；淺降，青綠，水墨。在瓷板上作國畫。由于原料的不同。以淺降，青綠為宜，水墨的效果就差些。特別是瓷與紙不同，在瓷上潑墨，不能收到暈染的效果，所以多少受到限制。但我們也不要因某些技術問題尚未完全解決而束縛住自己的手腳，只要多想辦法，困難還是可以克服的。如以膠水料代替油料，就有助于表現國畫的運筆，以玻白或其他代替物打底，就能改變瓷板不吸水和光滑的條件，有助于表現國畫的墨。

      記得過去，我在瓷上表現桃花時，由于對料性掌握的不夠，以玻白摻洋紅點出桃花燒出后發烏，后來經過反復試驗，采取先以玻白作花，再在其上以洋紅點出的辦法，才得出國畫桃花的效果來。由此可見，要使祖國最有民族特色的國畫，裝飾最有優良傳統的瓷器，使他們結合在一起，成為我國民族文化中一朵永開不敗的鮮花，作為陶瓷美術工作者來說，除了要對料性對瓷畫有豐富的經驗和技巧之外，還必須熟諳國畫用墨的技法。