扒村窯是河南民間窯的代表，其白地黑花的典型裝飾和自然流暢的繪制線條被譽為“瓷上水墨”，為適應(yīng)普通民眾的需求，扒村窯瓷器采用對比強烈的色彩、生活氣息濃厚的題材、豐富多樣的紋樣、嚴謹和諧的構(gòu)圖等設(shè)計手段，取得了別具一格的審美趣味。
河南扒村窯位于河南省禹州市城區(qū)北的扒村，屬北方民間窯，燒瓷歷史始于唐晚期，宋金時期達到燒制高峰，終于元代，瓷器燒造歷史悠久，其傳世品以宋、金、元時期居多。扒村窯距離著名的神垕鈞瓷古鎮(zhèn)不遠，卻屬磁州窯系，與河南當?shù)氐男尬洚旉栍G、登封窯、鶴壁集窯等同承一脈，以白地黑花瓷為主，還有一部分黃釉瓷、三彩器、紅綠彩瓷等器物，其制作風格質(zhì)樸粗獷，采用的是當?shù)爻霎a(chǎn)的質(zhì)地粗糙的瓷土。扒村窯瓷器紋飾題材多樣，其中，生活氣息濃厚的鄉(xiāng)村小景、富有寓意的吉祥圖案很常見；產(chǎn)品種類豐富，生活用瓷做主流，陳設(shè)用瓷和宗教用瓷也是重要的構(gòu)成部分，其裝飾技法獨特，黑白對比強烈，被中國古瓷學(xué)會會長耿寶昌先生譽為“瓷上水墨”。宋伯胤曾在其著作中寫道：“每一件陶瓷作品，無論其精粗，或何時何地燒造，皆是生動的，源于生活并融合科學(xué)藝術(shù)于一體的歷史載體，是那么強烈地酷似其時代和地域文化傳統(tǒng)，以及在造型和裝飾方面與其他工藝相碰撞的痕跡。”[1]扒村窯在發(fā)展過程中不僅繼承了中原地區(qū)諸多民窯的裝飾技藝，還進行了各種探索，尤其在宋代，為了應(yīng)和當時逐步壯大的市民階層的審美需求，把器物的實用性同民俗民風的審美性進行了結(jié)合，與附近的民間磁窯藝術(shù)風格相呼應(yīng)，結(jié)合當?shù)鬲毺氐纳盍曀着c文化背景，形成了獨特的審美趣味，樸實大氣，細膩獨特。
一、扒村窯瓷器的文化傳承
扒村窯的發(fā)展與當?shù)氐淖匀毁Y源有著密切聯(lián)系，《禹縣志》中提到禹州當?shù)氐脑猎辏?286）石刻碑文記載“扒村亦曰八里村（今扒村），產(chǎn)陶土及煤、鐵。”扒村有得天獨厚的自然資源，其瓷土和煤的儲藏量豐富，這為扒村窯瓷器的燒制提供了條件，但由于瓷土質(zhì)地粗劣，瓷器胎質(zhì)堅硬，但略顯疏松，因此所有瓷器釉下都施有化妝土，以提高釉色的光澤度，讓瓷器成色更加美觀。
扒村窯瓷器受到了磁州窯系燒制技術(shù)的影響，主要燒制白地黑花瓷，但為了適應(yīng)當?shù)厝藗兊纳钚枨螅_發(fā)了更豐富的產(chǎn)品類別，低溫的釉上彩也獨具特色。瓷器產(chǎn)品種類豐富，以實用價值高的碗、盤、盆等器物居多，枕、缸、杯等占了相當比例。在目前已發(fā)現(xiàn)的陶瓷殘片上，相當一部分都署有李、劉、秦等姓氏標識，說明在宋金元時期扒村陶瓷燒造興盛，當時有很多不同的制瓷作坊生產(chǎn)日用瓷器。《元張克己碑》寫道：“其磁之優(yōu)比之他所，實為拔萃。遠方之人競來，興販車載驢馱，恒無虛日，散而至四方者，不可勝記。”[2]扒村窯瓷器在宋金時期獲得的發(fā)展跟當時的歷史環(huán)境緊密相連，宋、金兩朝以長江為界形成對峙局面，南方的陶瓷向北方流通的渠道被阻斷，龐大的北方瓷器需求市場推動了中原陶瓷的發(fā)展，扒村窯獲得了快速的發(fā)展，這個時期瓷器的設(shè)計受到少數(shù)民族的影響，裝飾紋樣生動活潑，突破了對稱圖案的限制。到了元代，南北方市場重新開始流通，扒村窯受到了南方瓷器的沖擊，其雖不斷改良產(chǎn)品，出現(xiàn)了器型碩大的器皿，但終究還是走向了衰敗。
二、瓷器的裝飾意趣
扒村窯的發(fā)展和其瓷器獨特的裝飾意趣是分不開的，作為普通民眾的陶瓷工匠生長于鄉(xiāng)村，他們過著和使用者一樣的生活，明白每一個平凡人的希望，理解普通人的生活，因此他們用強烈的色彩對比表達出一般民眾對美好生活的向往，選擇大家都感到親切的生活素材，用流暢自然的線條表現(xiàn)出生動的效果，瓷器已不是單純的物品，而是融入所有人對美的追求，扒村窯因此成為中原諸民間窯中的翹楚。
（一）強烈的對比
作為磁州窯系的扒村窯，其白地釉下黑彩是主流產(chǎn)品，工匠們在瓷坯上施一層化妝土美化瓷面，然后在白色的化妝土上運用剔刻、繪畫等多樣技法進行裝飾，白地潔白或白中閃青，黑彩濃厚，呈現(xiàn)出強烈的黑白對比效果，黑彩濃厚飽滿，線條凝練灑脫，形成了別具一格的裝飾效果。除了黑底白花，扒村窯還出現(xiàn)了黑釉剔花、珍珠地劃花、白釉紅綠彩、白地繪紅褐花等品種，有的精品甚至達到了紅如朱、白如脂、黑如漆、綠如翠的水平，馮先銘先生在著作《古陶瓷鑒真》中認為，白釉紅綠彩繪瓷器向來有“宋五彩”之稱，其中“以河南禹縣扒村質(zhì)量最精，在潔白光潤的瓷俑上，施加艷麗的紅綠彩，漆黑光亮的黑彩與白釉對比強烈”。[3]豐富多樣，黑白相間，紅綠搭配，鮮明響亮，和諧明快。同時，扒村窯的部分產(chǎn)品還采用了深剔刻的技法，剔刻時下刀深且有力度，不僅剔去了白色的化妝土層，還刻意剔去了一層胎土，使瓷器上的紋飾線條產(chǎn)生浮雕效果，具有很強的立體感。楊辛、甘霖在《美學(xué)原理新編》中認為，“藝術(shù)美是生活和自然中審美特征的能動反映，是藝術(shù)家在對象世界中肯定自己的一種形式。藝術(shù)美作為美的高級形態(tài)來源于客觀現(xiàn)實，但不等于現(xiàn)實，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。”[4]
（二）濃厚的生活氣息
“傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)紋飾走向民俗化是中國漫長的陶瓷藝術(shù)發(fā)展歷史做出的必然選擇。”[5]作為民間窯的扒村窯，主要服務(wù)于普通民眾，民眾的喜好決定了扒村窯瓷器的審美走向，為了讓產(chǎn)品贏得老百姓的喜愛，扒村窯從瓷器造型與裝飾兩個方面進行考慮，兼顧實用與美觀。一方面，扒村窯的陶瓷產(chǎn)品都是根據(jù)不同人群、不同的生活需求而燒制，器型以生活中常用的瓶瓶罐罐類民用器皿居多，最有代表性的是折沿花卉大盆，據(jù)推測這種器物應(yīng)是盥洗用具，既可用來洗菜、洗碗，又可供女子梳洗使用，用途多樣，合乎實用、經(jīng)濟、美觀的大眾需要。另一方面，扒村窯的匠師們對瓷器進行了富有民間氣息的裝飾設(shè)計。鄭州中原古陶瓷標本博物館館長馮志剛先生收藏的扒村窯白地黑花書“馮吉”銘的吉祥紋大盆，盆內(nèi)繪有蓮花、水草、鯉魚、野鴨、鴻雁等，鯉魚在水中悠閑自在，鴻雁在空中引頸高飛，野鴨在相依相偎，一幅恬適和諧的畫面，表現(xiàn)了人們對美好生活的追求。
“裝飾就是對被裝飾主體進行的美化加工，它使被裝飾主體更加符合人們的審美要求。裝飾也是視覺形象的創(chuàng)造，它將以生活中更美的形象以及生活中并不存在的形象呈現(xiàn)在人們面前，使人得到美的享受。”[5]普通百姓喜聞樂見的各種事物都可以在扒村窯瓷器上領(lǐng)略到它們的風采，陶瓷工匠們用簡練勾勒的線條概括描繪讓人感到親切的題材，跟名人名畫相比，他們更偏愛富有生活氣息的花草鳥獸、生活小景之類的裝飾素材，為滿足人們對美好生活的向往，富有鄉(xiāng)土氣息的吉祥圖案也很常見，可謂是“每圖必有意，意必呈吉祥”，如象征富貴吉祥的牡丹紋、代表著連生貴子的嬰戲圖等，都生機盎然，帶有濃厚的生活意趣，充滿生機和煙火氣，形成了扒村窯質(zhì)樸粗獷的風格。
（三）豐富的紋飾
扒村窯的陶瓷工匠們生活在鄉(xiāng)野之間，與普通百姓擁有著共同的生存環(huán)境，他們的所見所聞所想帶有思維的普遍性，陶瓷裝飾紋樣的內(nèi)容構(gòu)成表達了他們共同的審美追求，反映了他們的情趣和喜好，因此扒村窯的紋飾都選自他們熟知的事物，題材廣泛，內(nèi)容豐富多樣，有植物花卉紋、飛鳥走獸紋、文字紋、人物紋和鄉(xiāng)村野景等，寫實與寫意俱存，這些紋飾反映了人們的思想追求和文化意識。常見的植物花卉紋有牡丹紋、蓮花紋、菊花紋等。牡丹紋常常被繪于器皿的中間位置，如盤底或碗心，寓意富貴美好；蓮花紋常常和荷葉、水波紋搭配使用構(gòu)成完整的繪畫效果，象征清廉潔白的精神，有時也和孩童結(jié)合在一起，有嬰兒手舉荷葉狀，表達連生貴子的內(nèi)涵；菊花紋則以折枝或纏枝的方式出現(xiàn)，盛開的菊花花瓣向四周舒展，線條流暢，形象生動，以兩方連續(xù)或者適合紋樣的規(guī)律進行組合，姿態(tài)各異，極大地豐富了花卉紋樣的裝飾作用。扒村窯瓷器上的動物紋更加多樣，鴻雁、鴨子、白鶴、魚等都在器物的不同部位出現(xiàn)。魚，在中華傳統(tǒng)文化中代表著“年年有余”，人們都希望自己的物質(zhì)生活富足充裕。
蘇東坡曾說：“詩不能言，溢而為書，變而為畫。”扒村窯瓷器的文字紋分為三類，即獨字、吉祥語和辭賦類，獨字往往出現(xiàn)在盆、碗的中心，如“書”“花”“道”及帶有姓氏特點的“張”“賈”“李”等，說明扒村窯瓷器盤或碗多成套生產(chǎn)，當?shù)貞?yīng)同時存在多個陶瓷作坊。葉喆民在《河南省禹縣古窯址調(diào)查記略》也提道：“據(jù)當?shù)剞r(nóng)民反映，過去在扒村河北岸西南一帶，曾出土過褐地白龍紋帶有‘正八’二字的梅瓶。我們也在該地拾得瓶腹殘片一塊。上海博物館和日本均藏有這樣的梅瓶，如今也可以證實是扒村的制品。”說明扒村窯有相當部分的傳世精品，還有“清閑真道本，無事小神仙”“相逢不飲空歸去，明月清風也笑人”等表現(xiàn)閑適自得的詩句，也有“人間最好事，父母見登科”“白日莫閑過，青春不再來”等警示世人的淺顯語句。
扒村窯的人物紋有仕女圖、嬰戲圖等，嬰戲圖基本都是以一個或幾個頑皮可愛的小孩子為主要內(nèi)容，圓臉胖身，極具童趣，寓意著多子多福，表達了人們對子孫綿延的期盼（圖1），而仕女圖則選擇了不同的生活情節(jié)進行表現(xiàn)（圖2），把人物放到具體生活中使得她們瞬時具備了生命與活力，人物表情活潑生動，激發(fā)了觀賞者的興趣。人物儀態(tài)端莊，恬靜自然，身姿美好，簡潔凝練的筆觸展現(xiàn)出人物的特點。扒村窯瓷器上的人物紋飾刻畫筆觸流暢、形象具體，不同的人物有著各異的神態(tài)與韻味，張道一先生曾講過：“后來的論畫者多鼓吹文人畫的寫意出神，甚至武斷地說影響了民間。事實上，磁州窯類型的寫意畫風的裝飾早就成熟了，知識民間攻堅無法著書，人人雌黃而已。”[6]
白地黑花嬰戲圖折沿盆
仕女圖瓷片
（四）嚴謹和諧的構(gòu)圖
扒村窯陶瓷制品，器型多樣，紋飾豐富，為達到層次豐富、裝飾感強的效果，產(chǎn)品的器底、器表、中心、口沿等部位都按比例、器型進行紋樣的布局，以方寸之地融繁多的紋飾于一身，構(gòu)圖嚴謹，按層次安排花草與人魚鳥獸的位置，主要紋樣面積大，處于盤碗的中心、瓶罐外壁腹部，次要紋樣主要以兩方連續(xù)或四方連續(xù)的方式進行設(shè)計，烘托主紋樣，從而達到構(gòu)圖與器型相統(tǒng)一，造型與裝飾相結(jié)合的效果。扒村窯紋樣主要有刻畫花兩種，釉上彩和釉下彩兩種彩繪，花卉、動物與人物一般是主紋飾，而水草紋、幾何紋、水波紋等一般都作為隔斷層次存在。以扒村窯代表性的折沿大盆為例，器型碩大，口沿外侈，一般有五至七組紋飾，折沿上畫纏枝花卉紋或波浪紋，盆內(nèi)壁往往繪制蓮瓣紋，盆中心繪蓮池紋或花卉紋，外圍用構(gòu)成主紋飾，整體構(gòu)圖層次分明，布局合理，筆法流暢自然。白地黑褐花枕，設(shè)計為不規(guī)則的八邊形，先以三條粗細不同的線條勾勒邊框，以折枝花葉為主紋飾，匠人們根據(jù)器型的特點設(shè)計六組紋飾，和諧統(tǒng)一，既裝飾了器物，又提高了生活的趣味感。
三、結(jié)語
扒村窯在漫長的發(fā)展歷史中，瓷器精品不斷出現(xiàn)，裝飾紋樣無論花鳥蟲魚還是山水人物，都立足于民間藝術(shù)的根基，生活的煙火氣息通過瓷器千百年的傳遞，世俗的審美意識、工匠巧妙的構(gòu)思與嫻熟的技法表現(xiàn)創(chuàng)造出高水準的民窯瓷器作品，因此被中國古陶瓷學(xué)會會長耿寶昌稱譽為“凝結(jié)在古瓷上的中國畫、燒制在古瓷上的中國書法”，扒村窯瓷器的藝術(shù)水準和文化影響使其成為中原地區(qū)民間窯藝術(shù)的代表。
從20世紀50年代扒村窯被發(fā)現(xiàn)至今，已有70年。1963年在河南省第一批省級文物保護單位中，扒村窯名列其中，2006年其成為全國第六批重點文物保護單位，但跟磁州窯成熟的系統(tǒng)研究相比，扒村窯的陶瓷制作并未引起人們的普遍關(guān)注，它仍被視作磁州窯系的一個普通窯口，我們希望能有更多的專業(yè)人員參與扒村窯的研究，讓這有著獨特藝術(shù)審美意趣的陶瓷品種有自己的研究體系。