1860年，景德鎮生產復蘇，英國東印度公司搶先荷蘭公司一步，獲得景德鎮瓷器進口權。以“有田燒”為中心的伊萬里瓷器銷售狀況因此一落千丈。曾經到九州學習過制瓷技術的古窯瀨戶此時卻搜羅了一批日本南畫畫派的優秀畫家，把中國梁武帝時代宮廷畫家張僧繇所創“沒骨”技法運用到青花瓷繪中，從伊萬里雙線勾勒為主的舊窠臼里脫穎而出。構圖嚴謹、繪畫工致、技藝嫻熟的紋飾，將日本青花推向一個新的高度(圖12)。

圖12 1868年前后瀨戶青花花鳥紋瓷瓶
　　十九世紀末二十世紀初，中國在鴉片戰爭和甲午海戰中失利，國衰民窮。而此時的日本，結束了延續三百年的鎖國政策，開始融入國際社會。有田(伊萬里)和瀨戶的陶瓷產品頻頻在世界博覽會上亮相，逐漸贏得國際社會認可，至此日本青花瓷品才真正走向世界。

　　瓷器之所以成為歷代收藏者的至愛，其魅力不外乎有三：一是器型美，二是釉色美，三是紋飾美。在素瓷時代，當人們利用智慧和勤勞將器型美和釉色美發揮到極致時，紋樣便成為提升瓷器精美度的唯一有效手段。青花雖然只是色繪瓷的開端，但由此而形成清雅、明麗的格調并不輸給后來繽紛華麗的五彩瓷，千百年來不知迷倒過多少中外人士，上至皇帝貴族，下至平民百姓，無不對它青睞有加。

　　不同的時代有不同的審美需求，瓷繪圖案亦會因此而更替、而變換。別小看這一抹幽藍，它可是一個時代的佐證。通過紋飾的發色、瓷繪的技巧、圖案的內容和表現手法等等，能夠準確地觸摸到時代的脈絡，體味到當時的風物人情以及文化傾向。比如從畫法上判斷，中國青花寫意作品民窯為多，工筆紋樣當屬官窯手筆；龍鳳紋是皇家專用，高士圖為文人至愛；福祿壽喜雍正后多見，麒麟送子康熙朝始有；萬歷、天啟有靈芝托喜，嘉靖、隆慶有松枝化壽等等。

　　日本陶瓷學家也將出自有田窯的日本青花紋飾劃分為古伊萬里樣式、柿右衛門樣式和鍋島樣式。如文寬年間(1661—1673)的“伊萬里”構圖大膽、畫法灑脫；延寶年間(1673—1681)的“伊萬里”線條纖細，發色濃艷。柿右衛門樣式釉色乳白，線條暗藍，紋飾對稱；圖案多為“鳥棲梅枝”、“鹿藏山澗”、“虎臥竹下”、“庭飼家禽”等。鍋島紋樣受波斯等西亞文化影響，從傳統寫實風格轉向追求時尚的圖案化構成，常用線條組合成幾何圖形，或采用經過精心設計的由植物花葉、海濤波紋構成的二方連續、四方連續等規整圖案。所以有人依據這些特點作了如下歸納，即“古伊萬里”屬山野形態，“柿右衛門”是町民裝扮，華麗的“色鍋島”則是時尚典范。

　　一抹幽藍，一段歷史。探索青花紋飾圖案的風格特征，不僅可“賞”，而且可“鑒”。即在品味紋飾美的同時，能夠感知逝去的風情，重溫往日的故事，由此而把握一件瓷品的前世今生。