在云南，玉溪、建水、大理、祿豐、永勝、曲靖等地均燒造過青花瓷器，但若論歷史的悠久和工藝的卓越，尤以玉溪、建水兩地為最。紅塔山下，玉溪窯遺址保存著元、明時代燒造青花瓷器的古龍窯和大量瓷片。盡管云南青花的產生和傳播尚無定論，但玉溪窯青花已毫無疑問的成為云南陶瓷史上的杰出典范，中國青花最重要的代表之一。

      大約在十四世紀，玉溪窯工就已經開始燒造青花瓷器，當時的世界上只有中國人掌握著瓷器的制作技術。雖然景德鎮官窯青花的技藝更為成熟和卓越，但我依然固執地熱愛著玉溪窯青花的質樸和溫雅，它代表著云南陶瓷共有的特性，不張揚、不奢靡、不極端。

    玉溪窯青花風傳牡丹紋蓋罐

      樸。總和樸素、稚拙、不做作相關，它的反面是奢華、老練和矯情。樸拙之美是玉溪青花骨子里的美，無論是將軍罐、玉壺春瓶還是香爐、碗盞，甚至于一小塊不帶花的瓷片，都讓人真切地感受到敦實、平和與虔誠。這種美是令人驚奇的，它似乎只愿意停留在云之南的土地上，在云南民間隨處可見，離開了便無處可尋。

      雖然，樸拙之美存在于幾乎所有玉溪窯青花瓷器的身上，我還是想以一件普通的“菊紋雙耳爐”證明玉溪窯青花雖然看起來平淡無華，卻可以喚起最為真摯和純潔的感情。此器胎體厚實，造型圓滿，色澤青灰，三足屈而有力，雙耳直且挺拔，腹鼓唇厚，儼然田間壯夫，樸實健康，毫無纖細矯飾之態，有一種樸訥遒健的生命力充盈其間。

    玉溪窯青花三足香爐

    玉溪窯青花蓋罐

    玉溪窯青花雙耳小瓶

      沉。明王世懋所撰《窺天外乘》曰：“回青者，出外國，正德間，大鐺鎮云南，得之，以煉石為偽寶。其價，初倍黃金，已知其可燒窯器，用之果佳。”剛開始云南產的也稱“回青”，后來為了表明非異族供給，乃中華大地所有之物，明王朝竟以皇姓國名的“朱明料”來命名這種產自云南的上等青花料。

      云南有十余個地方蘊藏鈷土礦，玉溪也出產上等珠明料，但量少且昂貴，供給官窯尚顯不足，而普通民窯只能使用廉價的次等黑料，當地的老百姓叫做“碗花石”。黑料因多含錳、鐵等雜質而不能產生鮮艷明麗顏色而被官家棄用。恰巧由于價格便宜和成分復雜，成就了玉溪青花幽遠、深沉的藍，一種幽深若玄，晴空遠山似的極美的黛藍。

    玉溪窯剔刻青花獸頭蓋罐

    玉溪窯青花貫耳瓶

      活。以官窯青花為例，自元以降，越發向艷麗、纖巧、繁冗的方向發展。明代好的已是鳳毛麟角，入清之后，品格劇下，終墜庸俗。景德鎮御窯廠規模巨大，機構龐雜，為了燒造那些所謂貴族們使用的瓷器，專門設立督工亭、獄房來監視和挾制陶工，稍有過錯，輕則鞭撻入獄，重則性命難保。

      玉溪青花生長在玉溪民間生活的常態中，它自然帶有活生生的秉性，活潑而不張狂，自由而不放縱，天真而不幼稚，樸實而不呆板，流暢而不草率，簡練而不簡單，通俗而不媚俗。這些都是官窯青花不可比擬的。

      玉溪青花的繪畫，越到晚期越加簡練抽象，造型概括舒朗，用筆迅疾翻飛，即便隨意大膽的點染，也充滿著健康豪邁、活潑奔放的風度，完全進入到似與不似，游刃有余的境界之中。

    玉溪窯青花花卉蝴蝶紋蓋罐

    玉溪窯青花魚藻紋殘片

      潤。古人云：潤者，澤也，滋也，益也。潤是玉溪窯青花瓷的另一個美學特征。潤是有光澤且柔軟，細膩而不干枯。潤不僅是對物質狀態的描述，更是對特定精神內涵和道德屬性的評價。孔子比德于玉：溫潤而澤，仁也。潤已經上升為中華文化核心“仁”的首要組成。 如果從釉質的特點來講，玉溪青花則是儒學的信徒。

    玉溪窯青釉印花盤局部

    玉溪窯青釉盤殘片

      “仁”的理想始終是追求平衡和適當，從不稱贊無謂的花哨與光鮮。依我淺見，官窯青花燒造技術的全面成熟不僅使得青花的呈色由和諧、滋潤轉向明確、生硬，還催生出后世斗彩、五彩，琺瑯彩等等更加重視裝飾效果的新技法。暗示著自漢魏唐宋以來，中國陶瓷質樸、淡雅的高級品格漸漸式微。遂至康乾，中國陶瓷文化中的寫意精神幾乎喪失殆盡，官窯瓷器全面進入到重文輕質，矯飾奢侈的時代。

      好在云南地處偏遠，中原流行文化的滲入總是慢了幾步，以至于彩繪瓷器風行于世時，玉溪陶工還在固守著幾個世紀前青花瓷的早期燒制方法。只要生活還能繼續下去，他們就不愿意改變傳統，因為他們確信傳統是可靠的。這不是外鄉人所理解的不思進取或自甘墮落，而是一種樸素、原本的生活態度。他們對自己的身份和存在有著確切的認識，只要吃苦耐勞就能獲得尊重，所造器物，大方得體就能廣受青睞。他們默默地祈求生活的平安，并沒有多余的奢望。

      有時候，技術的進步反而帶來生活和美的失落，正如當下，科技已經成為人類的最大束縛，它在提供快捷便利的同時，又將我們綁架到急速運轉的機器之上，片刻不得停歇，直到生活的詩意徹底喪失。

    玉溪窯青花人物俑