提要：鄧氏一生畫魚，民國時幾乎無人能及，終成一代大師?，F市面上多有仿造，真假男辨，其中民國高仿作品尤為難辨而非一般藏家所能洞穿。
　　
　　收藏機緣
　　
　　20世紀80年代，筆者還是陶瓷收藏界的一名新兵，閑暇之余便穿街走巷，跑遍各大小古玩店，一來希望撿漏，二來則為了學習。那時名師難求，古玩店的老板三言兩語，便足以令人茅塞頓開，當然，各方面的陶瓷書籍，也多方博覽，只求有所突破，因此也就了解珠山八友的來由。
　　就這樣，筆者在一間小古玩店里，發現了一件徑長十寸的大水盂，正是鄧碧珊畫的魚藻，當時如獲至寶，旦以低價買下，不僅雀躍萬分。
　　后來，香港的大收藏家關善明來新加坡主辦一個民國瓷器展，并把他收藏的珠山八友作品展現于世。從此，珠山八友的名字不脛而走，引起了一番搜購熱潮。但即使在當時，珠山八友的作品也不多見，因此筆者的這件大水盂便更顯珍貴。
　　
　　鄧氏章草款識
　　
　　然筆者心中卻一直有個謎，那便是這件大水盂的真偽如何確定。若是按圖所驥，以陶瓷圖錄上鄧碧珊的魚藻紋相對比，幾可相伯仲，筆筆神似，就是那水盂上的題款讓人疑惑。題詞的詩文意境倒頗有鄧氏胸懷，寫的是：“自知不是煙波客，握管胡為作釣竿，信手揮來魚數尾，請君應向畫中看。”題款于戊辰年，正是1928年，離鄧氏謝世前僅有兩年。但顯而易見，這款與鄧氏一貫喜用的章草式行書迥然不同。鄧氏出身書香世家，有很高的書法造詣，他特別喜愛章草書體，民國時的張繼，余紹宋都以寫章草出名。章草是西漢元帝時的黃門令（史游）所編寫的草字帖。他統一整理了當時官方應用的正體隸書，再以草書配合而編成了著名的急就章草隸模板。寫章草時以隸書形式的捺筆提神用力磔出，勢如蠆尾，更顯突出。鄧氏的草隸便是這種銀鉤蠆尾的筆法，很是好認。（蠆：音chai，形如蝎子）
　　再瞧一下，原來這款是署名吳友卿者于丁丑年，即1937年題贈于圭方先生雅玩。但從釉彩油墨來看，該器不可能在燒造九年之后，再度上款入窯。若是如此，則顏色在另一高溫下不免暈散。何況朱砂，紅印章的冶印功夫拙劣，更非鄧氏所用印章。盡管筆者對這款識耿耿于懷，十多年來心存疑竇，可又意圖僥幸，一直希望這是鄧氏原作，只是后加款罷了。（而其實后來也查到了這首詩的確是鄧氏原作，書寫在其另一瓷畫之上。）
　　
　　畫風唯美
　　
　　鄧氏畫風以寫意為主，一反文人畫的寫意手法，看那浮萍輕搖，藻葉浮動之間，數尾鯉魚栩栩如生，在游影蕩漾間施施然游向水中黃澄澄的一輪月影。這是多么美的意境，不是出自鄧氏手筆，焉有其他高人也具有這藝術功力？
　　后來，筆者輾轉遇到了一位江西來的單幫客，一語道破，此為偽作，但卻是民間高仿。這下子可激起筆者的求知欲，非要弄個水落石出不可。
　　多方周折，筆者終于把鄧碧珊的藝術風格與畫作手法理清，畫風唯美、寫實，手法傾向工筆。
　　
　　魚的畫法
　　
　　鄧氏當年深受日本寫實畫風影響，因此魚的畫法也遵循從細節入手，以工筆的手法描繪出來，魚身上的鱗片都很細致，連數目都不含糊，如鯉魚身上首尾共有36片鱗甲。這都因了鄧氏在童年時便跟著父親在鄱陽湖一帶打魚為樂，多年觀察下來對魚的熟悉與了解便更深刻，而魚身上的條條鰭片飄揚生動更成了他的注冊商標。
　　最醒目的還是那魚身上的顏色層次感很強，隨著光線的反射突出深淺，鱗片閃閃生輝，也增加了魚的動感。筆者的大水盂，那魚兒看起來也蠻生動，但與鄧氏所畫對比，便看出那顏色的變化呆滯，層次含糊，真是相形見絀。因此看鄧氏畫的魚，更重要的是看其色，黑得夠濃，淡得夠亮，那就先破了這一關。
　　我們再看看鄧氏的學生如張洛山，張培軒與石宇初等在模仿乃師手法上，也幾乎達到這個水平，就是在魚的神韻與動感上略遜一籌，在魚眼及魚嘴上就不像乃師那么刻劃自然。
　　原來鄧碧珊是秀才出身，經史古畫無不涉獵，他畫的魚也深受宋代那種工筆小寫意畫風的影響。有一種令人神往的減筆勾劃，卻不似文人如明末八大山人或清代惲壽平那種率性而為的寫意格調。