“珠山八友”成員從事瓷畫創作的年代，大約在20世紀初至20世紀60年代。從時間縱向來看，年紀最長者徐仲南、鄧碧珊有20世紀初的作品傳世，自然數量很少。年紀最小者劉雨岑逝世于20世紀60年代末，因此，60年代末也就是“珠山八友”成員作品的時間底線。由于年紀的長幼以及他們從藝時段的長短，“珠山八友”成員存世作品多少不一，其中徐仲南、王琦、汪野亭；王大凡、田鶴仙、程意亭、劉雨岑作品較多，鄧碧珊、何許人、畢伯濤作品較少。從繪畫領域來看，他們的取向各有不同，然而山水、花鳥、人物一應俱全。鑒定“珠山八友”瓷畫作品時，除了要把握瓷畫風格、胎質釉色外，還要掌握八友成員從藝過程中的各種背景信息，著力分析每個人各時段作品的面貌。在具體鑒定某個人的某件作品時，筆墨(料)特征、題識印款，是鑒別真偽的關鍵因素。
 
　　 徐仲南瓷畫鑒定
 
　　徐仲南在“珠山八友”中年紀最長，生于1872年，卒于1953年，享年81歲。畫瓷時間長，成名稍晚，青年時期以畫人物為主，中年則改習山水，晚年畫松竹、花鳥，一生以畫竹子著稱。
 
　　筆墨(料)特征
 
　　徐仲南成熟時期的作品，主要是竹石，也有花鳥，贗品以此兩類為多。徐氏所畫竹子，多為溪邊崖下水竹，構圖橫豎式兼有，從石后斜出的鳳竹，一高一低，群居不倚，獨立不懼，枝干細勁，搖曳臨風，奇異空靈。從徐氏畫竹的筆墨來看，主要有以下特點：
 
　　一是徐氏畫竹葉刪去了不少煩瑣的細節，但又成組成叢，聚散得體，疏密濃淡頗有章法。竹葉多為仰葉，葉梢風翻轉折，無板滯之敝，爽快生動，蕭疏縱逸。模仿者往往得其疏散的形式，布局平均，缺少組合的韻律，前后層次不甚清晰，零亂無章。
 
　　　二是徐氏撇葉時胸有成竹，意在筆先，凝縮處不局促，力全而不苦澀。模仿者往住形在筆先，看一筆畫一步，故而筆道呆滯，料不均勻，筋脈中缺少力量。
 
　　三是徐氏畫竹干、竹枝，筆道墨韻利落有力，蒼勁挺拔，氣脈連貫，節節有韻，表現出秀竹勁節凌云之氣。而模仿者筆道脫略，局促無神，料色澀滯。
 
　　另外，細察徐氏畫竹時所配的青石，也能看出作品的真贗。徐氏畫石以配竹，多是在畫面的左右下角以三七之法起筆，有的一石獨居，有的兩石相依，用筆波折頓挫，似折帶皴，勾畫有法，靈透生動，輪廓轉折之處雖不見圭角，但有雄渾之氣。石塊肌理以尖筆斜點皴塌，似雨點皴法，疏密有致，轉折處點大色深，筆法中透出輕松的彈力，偶爾在石頭邊沿或相疊處以皴點苔，清新秀麗。而模仿品輪廓勾描生硬，點皴的布局平均刻板，筆法貌似神離，程式化、概念化太重，稍作比較一目了然。
 
　　把握徐氏填色之特點，也是區別作品真贗的關鍵。徐氏以墨色撇畫竹葉后，并不在每片葉子上填彩，而是著眼一叢一組，注重整體，以取象傳韻的手法傅彩。而模仿者沒有胸中之竹，按葉填彩，呆板僵硬，往往畫虎不成反類犬。另外，徐氏以墨色畫青石后，填色多用翠青，青石的尖部色濃筆重，青石的根部色淡筆輕，蒼潤渾厚，極富質感。
 
　　徐仲南晚年專攻竹石以后，形成了不尚華麗、追求平淡古雅的創作風貌，粉彩著色光亮淡雅，層次清晰。清冷的色調，概括的筆法，配以詩書印章，具有濃郁的中國文人畫的意味。
 
　　題識印款
 
　　徐仲南的書法灑脫秀逸，蒼潤俊朗，作品題款或行書或行楷，但以行書為多，與同時期其他名家不同的是少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文后再落干支姓名款。
 
　　常見落款為：“仲南徐陔寫”、“徐仲南寫”、“竹里老人徐仲南”、“南州竹里老人徐仲南寫于珠山棲碧山館之西窗”等。
 
　　常見印款為：“仲南”“徐陔之印”、“徐印”。