2014年4月8日上午，香港蘇富比重要中國瓷器及工藝品在香港會議展覽中心舉行，其中近四十年未公開展覽的克拉克舊藏北宋定窯劃花八棱大碗于著名古董商坂本五郎專拍中矚目亮相。最終以1.4684億港元，被一位日本藏家收入囊中，創定窯瓷器拍賣最高價。

北宋定窯劃花八棱大碗1.4684億港元成交

　　五大名窯之“定”

　　這件北宋定窯八瓣花式大碗胎質細膩，器形端莊，碗內劃花線條流麗生動，釉面柔潤，色呈牙白悅目，聚處若淚痕而色略深，久歷千年風霜，樸淳如昔。與此碗相類之傳世品寥寥可數，私人藏例更是絕無僅有，足證其珍。早于1949年，此碗已屬著名收藏家艾弗瑞·克拉克伉儷(Alfred and Ivy Clark)之雅蓄，見于多個重要展覽。1971年3月2日，倫敦蘇富比拍賣上，拍出49000英鎊，成為該場拍賣最高成交價。
　　不過在萬眾期待的玫茵堂珍藏明成化斗彩雞缸杯的2.8124億港元的映襯下，1.4684億港元的定窯略顯得有些尷尬。這個也是宋瓷在收藏市場上的尷尬，在半個世紀前的中國，收藏家對宋代五大名窯的重視普遍甚于明清官窯。但自從拍賣市場興起的這些年來，中國藏家對于瓷器的偏好卻迥異于以前，也迥異于西方。他們的熱情從早期的清三代官窯，到后來的清晚期精品，再到現在對于明代永樂、宣德、成化時期瓷器精品的追捧。
　　宋代是中國陶瓷發展的輝煌時期，無論種類、式樣，還是燒造工藝，均處于巔峰地位。宋瓷形態優美、釉色沉靜、花紋含蓄，呈現出一種沉靜素雅、凝重高貴的品格。其瓷藝和美學境界不僅超越了前代，而且后代的仿制品也難與之匹敵。
　　定窯也為宋代五大名窯之一，窯址在今河北省曲陽澗滋村及東西燕村，宋代屬定州，故名。創燒于唐，極盛于北宋及金，終于元，以產白瓷著稱，兼燒黑釉、醬釉和釉瓷，文獻分別稱其為“黑定”、“紫定”和“綠定”。相比其他四大名窯，定窯瓷器存世量較多。定瓷雖有過給宮廷燒造瓷器的經歷，但時間很短，因此精品不多。
　　定窯瓷器的胎骨較薄而且精細，顏色潔凈，瓷化程度很高。釉色多為白色，釉質堅密光潤。定窯瓷器的白釉多閃黃，故有“粉定”之稱，釉面偶爾還有垂釉的現象，由此又有了“淚釉”的別稱。淚痕僅見于北宋定窯器，它是指器表的流釉現象，定瓷流釉往往呈條狀，宛如垂淚，故稱淚痕。唐至五代定瓷并無此特征。唐代定瓷釉薄而潔白，胎釉結合十分緊密，無流釉現象；北宋則凝厚而泛黃，釉內氣泡大而多，釉層在燒結過程中隨器垂掛流淌，形成淚痕。
　　定窯瓷以其豐富多彩的紋樣裝飾而深受人們喜愛。裝飾技法以白釉印花、白釉刻花和白釉劃花為主，還有白釉剔花和金彩描花，有淺浮雕之美。北宋中晚期刻花裝飾精美絕倫，獨具一格。用單齒或雙齒梳篦狀工具，刻劃出由深、淺不一的主線與輔線相襯構成的物象，生動自然，具有較強的立體感。
　　宋代定窯瓷器常見的器型以碗、盤、瓶、碟、盒和枕為多，罐、爐等器形則比較少。定窯瓷器的裝飾技法以白釉印花、白釉刻花和白釉劃花為主。北宋早期的定窯刻花，構圖、紋樣都比較簡單，以重蓮瓣紋居多，裝飾具有淺浮雕的美感。北宋中晚期，定窯的刻花裝飾精美絕倫，獨具一格。
　　在唐代，定窯就已經是著名瓷場，專燒白釉、黃釉瓷(白釉有玉壁底碗、注壺、瓶類；黃釉器有碗、注壺等。)，到宋代發展迅速，比之前更大更有名，大量燒制白瓷，其次有黑釉、醬釉、綠釉、白地褐花等品種。白瓷胎土細膩，胎質薄而有光，釉色純白滋潤，上有淚痕，釉為白玻璃質釉，略帶粉質，因此稱為粉定，亦稱白定。其它瓷器胎質粗而釉色偏黃俗稱土定；紫色者為紫定；黑色如漆的為黑定，紅色者為紅定珍稀傳世極少。
　　定窯創燒于唐朝后期。從這時一直到五代的定窯瓷器，還較為粗糙簡單，器型以碗為主，正處于向精瓷的過渡階段。但在五代中后期，定窯白瓷出現了一次根本性的飛躍。所燒瓷器不再施化妝土，胎、釉呈現出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超過了邢窯的細白瓷器。
　　北宋是定窯發展的鼎盛時期，漢族勞動人民的制瓷技術有許多創造和進步。北宋中后期，定窯由于瓷質精良、色澤淡雅，紋飾秀美，被宋朝政府選為宮廷用瓷，使其身價大增，產品風靡一時。
　　定窯在北宋末年“靖康之變”后，由于連年兵災，逐漸衰落和廢棄。金朝統治中國北方地區后，定窯瓷業很快得到了恢復，有些產品的制作水平不亞于北宋時期。從有龍鳳紋飾的一些器物上看，定窯產品也是金代統治者喜愛的瓷器品種。到了元朝，定窯終于逐漸沒落。
　　由于定窯的風靡與流行，其造型、裝飾、燒造方法為各地瓷窯所仿效，北宋年間各地紛紛仿制定窯。這就誕生了“土定”“新定”“北定”“南定”“粉定”等仿器。許多地區的產品質量不遜于河北曲陽。定窯對我國后世的制瓷業產生了深遠的影響：名揚天下的景德鎮深受其影響，北京龍泉務窯、山西平定等形成了定窯系；埃及、歐洲、東南亞的文物遺址中都有定瓷的遺物。
　　定窯的仿制，從宋到明清、民國、現代一直不斷。宋代仿造，其風格自然是宋代的。明清仿品，自有該時代的一些時代特征。近年按照當年圖譜所仿燒的一些贗品，胎釉和工藝均難以到位，無論胎質、釉色、分量和工藝等均無法與真品定瓷相比擬。
　　由于稀有，自明代起定瓷精品就是眾多藏家追尋的目標。其中黑定、紫定也歷來為收藏家推崇備至。在國際上，定瓷同樣具有極高的收藏地位。在大英博物館、巴黎國立亞洲美術館、舊金山亞洲美術館等，定瓷均被作為珍品收藏。在日本，一件收藏于東京國立博物館的宋代定窯紫釉描金碗被視之為稀世珍寶。

北宋定窯劃花八棱大碗　

　定窯鑒賞方法
　　要有玉質感。宋代制瓷追求玉質效應，以有玉質感的為上品，特別是作為宮廷燒造的瓷品，更是必須要燒出玉質感來的。因此，一件定瓷器物上手(無論是白定，還是色釉定都是如此)，首先要看有無玉質感？真品應是釉水瑩潤，富有靈動之氣，就如白玉一般的。仿品因胎釉原料和燒造溫度等不易掌握，很難燒出玉質感來。一般都是氣韻呆滯、釉色蒼白，無玉質感可言。個別能燒出玉質感來，但常見色彩顯新，有火爆之感。
　　釉色如象牙之白。五代之后，定窯器施釉前已不施化妝土了。所施白釉的釉水為白中閃黃，所以釉面之色呈所謂的“象牙白”色。少數質差的釉為白中微閃灰黃。白定釉面呈半透明狀，因為施釉較薄，所以薄處能隱約看到胎色。在器物的折腰處可見積釉呈淺淺的黃綠色。積釉處氣泡稀疏通透，大小不一。這也是一個鑒識時要注意的要點。仿品因掌握不了定窯特定的燒成氣氛，故難以燒出“象牙白”的釉色來。釉色常不是偏白就是偏黃，在器物折腰處也難見淺黃綠色。
　　要見“竹絲刷痕”。定窯的制胎工藝中，在胎半干之時，有用竹絲刷子旋修這一道工藝，因此在胎面上就留有一些“竹絲刷痕”。定窯因為施釉較薄，燒成后，在釉薄處透過釉面就隱約可見竹絲修胎所留下的刷痕。這是定窯瓷的一個基本特征之一，在鑒識時必須特別留意。仿品中常不見這種“竹絲刷痕”。有的做了，但做得生硬拙劣，不夠自然，據此可以鑒別。
　　釉面常見“蠟淚痕”。這種“淚痕”是由于上釉不均勻，入燒時釉水垂流所致。垂流釉的下部似蠟淚狀凸起，球面下部呈淺水綠色。這種“淚痕”只出現在盤碗的外部。有否“淚痕”也成為鑒識是否北定的一個基本特征。當然，不是每一個定窯瓷都有“淚痕”，但有“淚痕”比沒有“淚痕”的要容易確認。一般的仿品是較難做出這種“淚痕”來的。
　　定窯之器中，有極少數是有款識的，如“尚食局”、“五王府”等，還有帶“官”、“新官”字樣的款，這些都是入窯燒制前刻劃在胎的底足上的，一般用楷書體，雖寫得不大規正美觀，但卻表現得自然有力。還有一些和宮廷建筑有關的款，是送到宮里后由宮中玉工后刻上去的，如“奉華”、“風華”、“慈福”、“聚秀”等。
　　定窯器除黑釉器外多數都有花紋裝飾。裝飾手法從北宋早期到晚期先后有劃花、刻花和印花等多種。早期劃花系用竹簽類工具在瓷胎上劃成。所劃線條比較細，坡度很小，圖像自然豪放。刻花法比劃花法出現稍晚。刻花是用刀子在胎骨上刻成的，用的還是“一面坡”的刀法，刻線較寬，坡度大，圖像剛勁有力。有時候劃花和刻花也常出現在同一器物上。刻劃的花紋早期有蓮瓣紋、纏枝菊紋和蕉葉紋、回紋等，稍后又出現花果、蓮鴨、魚水、云龍等紋飾，而且在圖案一側常劃一細線，以凸出圖像的立體感。印花裝飾是用模子在胎上模印而成，始見于北宋中期，成熟于后期。定窯所印的圖案都是層次分明、線條清晰、繁而不亂的。主要題材以花卉為主，以牡丹、蓮花為多，次之為菊花。有纏枝也有折枝的。圖案講究對稱。此外，魚水紋、龍鳳紋和各種禽鳥紋也不少。花卉紋常見與動物紋相組合。仿品當然也可仿造印刻上述各種圖案，但常見進刀遲疑，線條呆滯，圖像木訥。印花的則是形象模糊，章法混亂。真品刻劃一氣呵成，圖像有一種流暢之美，仔細審察，不難識破。
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