我看過許多堪稱努力的藝術家，為區別于模寫傳統的陶瓷，在進行個人藝術境界表述時，傾向于以挑釁傳統的方式，以確定存在感，其結果卻往往因為觀者、甚至作者本人的文化不認同，而事與愿違。

    究竟有沒有既屬于中式的哲學觀，又合于當代性的表述，可以更靠近現代人的心靈？至少呂金泉開辟了一條路，從傳統的嬰戲題材出發，以貼近生活的蓋罐等為器形，創造出一個造型與繪畫密不可分的藝術場域，以源于生活，又高于生活的藝術，親近而又藝術化地細述泥火藝術。

    畫意童年

    作品的平和往往源自快樂的童年，這句話恰可以印證呂金泉的童年與后來繪畫的關系。

    呂金泉祖籍景德鎮，1964年出生在上饒，并在那里成長，因為父親退伍后在上饒工作，后來又在上饒瓷廠成了一名把樁師傅。雖然小時并沒有意識到，未來自身與陶瓷的緣分，但呂金泉永遠記得，在那漫漫陰冷的冬日里，開窯后瓷爐所帶給他的溫暖。

    因為父親工作的原故，幼年呂金泉雖然沒有長在瓷都，卻一樣成了窯工的孩子，除此之外，他和生長在景德鎮的不少人一樣，還有一個共同點，就是對繪畫執著的熱愛。呂金泉還記得自己畫的第一件作品，是家里一個小鬧鐘，沒有繪畫功底的他，將鬧鐘的形象抓得非常準確，得到了家人鄰居的一致好評。內在的天賦與欣喜，鼓動著他不斷地在繪畫中探求。他的業余時間全被畫畫填滿，別人的游戲是竹劍木馬，他的游戲只需一紙一筆。因為小學時是班長，呂金泉的愛好帶動了班上許多同學跟著他一塊畫畫。那時候，他們尤其喜歡臨摹一些連環畫，像是《列寧在十月》、《孫悟空三打白骨精》等線描作品，在那個物質并不豐裕的年代里，畫畫成了呂金泉的精神食糧。

    在繪畫中渡過的童年，充實而自在，到高考時，當時全班只有呂金泉一人仍在學習畫畫。呂金泉以陶院為自己的第一志愿，1983年，他順利考進景德鎮陶瓷學院陶瓷美術設計專業，一圓自己的美術夢。

    造物本原

    一次即考取陶院的呂金泉是幸運的，但他沒有因為幸運而懈怠，反而更加努力，除了拼命在課上吸取知識外，呂金泉將更多的功夫放在了課外。

    那時陶院的周邊還有不少建筑工棚，呂金泉就和同學相約，一塊上工棚寫生，上世紀80年代，夜晚的工棚是沉寂的，工人們特別歡迎這群青澀的學生給他們畫像，以排遣無聊的生活，而學生們也非常喜歡給這些充滿粗礪感的工人畫素描。在數年的日夜中，呂金泉夯實了自己的繪畫基石，這段人生的收獲，為他隨后的繪畫生涯中，一次次地在現實中汲取營養提供了最堅實的保障。

    本科畢業后，呂金泉繼續了他的學業，成為了著名陶瓷藝術家施于人的一名研究生，主攻日用陶瓷方向，施于人老師的教誨，對于呂金泉在造型上的把握有著深刻意義，日用陶瓷的學習，也開啟了他對于陶瓷整體造型、裝飾藝術一生的追求。

    在陶院留校任教后，呂金泉沒有停止在學術的海洋里孜孜以求，這一次，他將研究的目光投向了造物本原，而這段跟隨著名學者張道一學習的師生緣分，竟然肇始于16年前。那是1986年的9月，在陶院組織的西北畢業考察途中，呂金泉在書攤上看到了張道一與廉曉春合著的《美在民間》，向來對民間青花情有獨衷的呂金泉如獲至寶，在整個考察中，這本書一直伴隨著他，而張道一這個名字也深深地刻在了他的腦海中。十余年如白駒過隙，2002年，呂金泉有機會親見張道一本人，對這位改變了工藝美術歷史地位的學者、以及他的研究方向產生了濃厚的興趣，2003年，呂金泉如愿考取張道一先生的博士生，專攻造物藝術研究方向。

    讀博的三年期間對呂金泉當今的藝術影響至為深遠，沿著造物本原的脈絡，呂金泉將“手工生活陶瓷”作為研究對象，在創作的過程當中，注重將生活的理念融入到作品當中，通過陶瓷器物實用的品格，去挖掘泥火藝術的魅力。

    造型藝術

    僅從繪畫角度，是無法完整地了解呂金泉的陶瓷藝術的，因為他的陶瓷，完成于一個繪畫與造型密不可分的場域，而在這其中，造型更占據了先導的地位。

    上世紀80年代，現代陶藝在國內興起，呂金泉曾詢問導師施于人，能否將專業改為學習現代陶藝，施于人勸他，先把日用陶瓷學好，對造型和裝飾有了把握，畢業以后想做什么都可以。呂金泉聽從了老師的意見，對專業苦下功夫。從那時起，他開始更深地了解，作為泥與火藝術的陶瓷，首先是從造型開始。

在創作作品初始，呂金泉將他的思想，將他賦予陶瓷的情感，將他想通過作品表達的目的，投射于造型的創作與畫面繪制的互動上。他的作品，既不可拋開畫面而空談造型，又不可隨意改動造型而單論畫面，他將陶瓷藝術的表達，還原到了手工陶瓷制作的初始階段，還原到了情感釋放最直觀層面。

    他在泥土中施予，又在泥土中獲得。他以澄凈的內心，靈性的雙手，施予陶泥精神與生命，是為精神的物質化，在泥土的塑形中，他如僧趺于靜室，忘懷萬慮，得人格之涵養，是為物質的精神化。

    自然，本是最大的藝術家，生活，更是藝術永恒的來源。近年來，呂金泉更深入到“手工生活陶瓷”的探究中，對陶瓷造型有了更深刻的認識。對傳統文化、民間青花有深厚情感的呂金泉，既無意于做文化復興論者，也不茍同于時興的“媒介保存論”和“跨域折衷論”，他一直試圖通過對生活中器物的造型創作，尋找既符合中式的哲學觀、又合乎于當代審美性的表述。

    嬰語呢喃

    什么是“手工生活陶瓷”？如何去表現？總是試圖將作品表現得更輕松、隨性的呂金泉，將目光投向了“嬰戲”。“嬰戲”是一個古老的題材，至宋朝時，嬰戲已得到極大發展，凡繪畫、刺繡、木雕、玉作等工藝均可見嬰戲圖案，而明清兩朝更是嬰戲圖的鼎盛時期，這個題材如此受到歡迎，無非是因為一個個粉團團的小人兒，代表了古代人們對多子多福、幸福美滿生活的期盼和向往。

    嬰戲是傳承悠久的民間題材，如何讓它更貼近現代人的生活，在陶瓷上少一些刻板的“年畫味”呢？呂金泉選擇嬰戲，既有題材討喜的考慮，同時又有對人物造型的自信。呂金泉的做法是，區別于傳統嬰戲圖多表現群體嬰童游戲，而臉譜化個體的現象，他更注重于單個兒童動態的具體描繪。他的作品，在直觀視覺范圍內，往往只有一個孩童，他（她）或嬉戲，或呆坐，或小憩，完全是一個個鮮活的小精靈，仿佛一不留神，他們便要溜走。

    為了精準地抓住兒童多彩的面部表情與豐富的肢體語言瞬間，呂金泉時常來到陶院附近的幼兒園，觀察孩子們獨有的姿態，累積了豐富的速寫資料。當呂金泉創作時，他總是擅于從孩童一系列的活動當中，捕抓出一個極富動勢的靜態瞬間，這樣，一個個天真爛漫，獨具生氣的嬰童，就這樣自然地流淌于他的筆端，以至于呂金泉女兒小時候總忍不住問他：“爸爸，你畫的小人怎么都這么像我呀，眼睛都跟我一樣小，不會就是畫我吧？”

    生活陶瓷

    欣賞呂金泉的陶瓷作品，往往是親近而愉悅地。近年來，他以蓋罐為器形創作的一系列嬰戲作品更是如此。

    古人云，“居無瓷不雅”，呂金泉正是從中式的審美哲學出發，通過造型和裝飾的綜合語言，在作品中將這種雅表現出來。

在《風兒吹》、《快樂童年系列》等近年創作的作品中，呂金泉使用了蓋罐造型，作為陶瓷表達的器形。與總是被束之高閣的花瓶等器形相比，蓋罐更貼近現代人的生活，呂金泉正是借用這種源自生活的器形，來抒展他的藝術情感思想，在創作中，他又總是注意藝術化的處理這些生活中的器形，使他們能源自生活，又高于生活，比如，蓋罐的蓋子、蓋紐、耳朵等構件，就常常是呂金泉施展藝術想象的豐富空間。

    在《風兒吹》中，蓋罐的罐身被創作為類似梅瓶的器型，蓋紐則被處理為一只青瓷蓮蓬，顯得既清新、又別致。罐身上的繪畫，呂金泉通過一種非常隨意的“開光”形式處理。這種新穎別致、造型獨特的兩面開光，仿佛景德鎮散落于世的萬千瓷片，打破了傳統開光方式的沉悶感，使陶瓷更具生氣而獨顯靈動。開光雖不大，畫中的童子與背景卻形成了一幅構圖完整的畫面，其中一幅，童子手指香爐飄動輕煙，以示有微風吹拂，臉卻朝向畫面的空白處，仿佛畫外有人正與他交談，以有限的空間，生發出令人遐想連篇的情境。除此之外，呂金泉更以灑金效果，靈活地填充了陶瓷蓋罐的其余空間，其富貴的視覺效果與開光中的青花顏色，形成了色彩對比間的張力，更富裝飾意味。

呂金泉的陶瓷藝術，是屬于生活的自然派藝術。遠觀，則感作品造型樸質素練，境界閑和靜穆，近看，則感作品繪畫人物天真自然，畫面清新而有雅趣，且呂金泉往往能寓秾麗于沖淡之中，給世人貢獻出一件件心物一致的藝術品。