我國的陶瓷藝術(shù)有著悠久的歷史，自素樸厚重編織紋飾的史前陶罐，到豐滿華貴的三彩，到清雅高逸的宋青瓷，再到錯彩鏤金的明清瓷器，陶瓷器記錄了歷史的演化，并揉入了歷代陶人對人生的思索和藝術(shù)的感悟。

   “青瓷器皿”的形態(tài)日常生活中司空見慣，但就因這樸實平凡而往往為人們所忽略。隨著時代的變革，古文明的光輝漸遠漸淡，加之今日的高科技和豐富物質(zhì)的迷惑，時人已難以體悟先人創(chuàng)造“陶于河濱”？“河濱遺范”的創(chuàng)作初衷，它作為一個單獨存在的精神品格已隨時間的遠去漸漸模糊，從某種角度而言，這是陶瓷文化發(fā)展中的一種警示。

  “青瓷器皿”在源自對生活的感悟，或者說提純。此創(chuàng)作注重的是存在的品格和精神狀態(tài)，是審美愉悅，同時也是敬業(yè)之德。傳統(tǒng)，在此不是點綴，而是作為一種媒介參與其間。器皿的功用、內(nèi)容在此為創(chuàng)作提供了一個造型契機。一切與直覺無關(guān)的情節(jié)皆被淡化，直至刪盡。

    形態(tài)的生成，材質(zhì)與工藝的對話，意象的流露，人文的關(guān)懷，是“青瓷器皿”系列創(chuàng)作關(guān)注的問題，它們將構(gòu)筑“器皿”的視覺流向并產(chǎn)生情感指向。置“器皿”于后現(xiàn)代工業(yè)這一時代背景下，由此構(gòu)建出一個富于感染力之造型語言，并直指“陶瓷”之本來面目，直指人性本身。真摯，并相當之純粹；如雨過山翠，一洗世俗之塵垢，“青瓷器皿”在山谷中煥發(fā)出盎然生機，超然于岫云流嵐間。