自20世紀80年代初，與瓷結緣。轉眼間，從事青瓷工作已近三十年。期間經歷了技工學校學生時期的不諳人世，畢業進廠初期的懵懂好奇，直到對青瓷作品的理解、創作，漸入佳境。繁忙的做瓷工作，日子過得既勤苦又快樂。

6月初和徐大師、陳愛明老師等一起觀賞《傳承與延續》青瓷展的初選作品，覺得各位藝術家的創作水準都很高，有了很大的提升。龍泉青瓷歷經千年的悠久歷史，曾經輝煌，也一度衰落。青瓷的再次騰飛應該是近十年的時間，無論從造型，釉色到燒制工藝都向前跨越了一大步。

龍泉青瓷創作有別于其他類型藝術工作，從泥土、造型、釉的配制到燒制幾乎都要自己親歷親為，而且每個階段有著不可預知的變數。在作品燒制后開窯的一剎那，心永遠是忐忑的，一段時間的辛苦創作片刻有了結果，收獲的喜悅與失敗的傷心，這種復雜的心情永遠也說不清楚。不管燒的結果好不好，總是對下一次燒窯充滿著期待，這種力量一直引領著我一步又一部的往前走。

每個人都在尋找自己的藝術發展道路，探索自己的藝術表現語言，力爭形成自己風格。做瓷工作不是一件輕松的事，除了堅信體力之外，更要有毅力，要經得起失敗的痛苦折磨。每次拉坯成型的過程，都是一次次不斷自我認知、自我完善的心路歷程。當泥土隨轆轤的轉動而產生形制各異的器型，對自我內心的審美情趣都是一次次提升。而創作前期的構思、立意、更是殫精竭慮、寢食難安。藝術的生命在繼承、創新的過程中得以延續。

青瓷作品是造型、釉色、質感與其所賦予的內涵所構成的結合體。青瓷的釉色可以說是它的一大特點，如何把造型與釉完美結合，既體現出釉色晶瑩剔透，又具有時代文化的內涵，一直是我努力追求的目標。