中國陶瓷藝術大師晉曉瞳

　　七月流火的神垕，驕陽當空。
　　大劉山腳下，千余家窯口星羅棋布，恍若千百年前 “七里長街、煙霞蒸騰”的北宋盛況，依舊在演繹著瓷土與火焰的藝術。這座4平方公里的古鎮，據說是中國現存唯一“活著的古鎮”。這里的皇天后土孕育了幾番興廢的國寶鈞瓷，窮盡了天地的絕妙玄奇，練就了名載青史的御品珍寶，使無數摯愛文化藝術的英杰發出“近尤難得”的贊嘆。
　　俗話說：“耳聞不如一見”，眼前的他君子般溫文爾雅、謙恭有禮，沉思時俯首凝眉，暢敘時不茍言笑。一旦談及與鈞瓷有關的話題，卻又陡然換了一個人，有說不完、道不盡的故事，為你娓娓道來……
　　他就是中國陶瓷藝術大師，承“鈞瓷泰斗”、“大劉山人”晉佩章衣缽的“小劉山人”——晉曉瞳。
　　篤志力行鈞瓷燒制工藝的大膽嘗試
　　晉曉瞳十四歲時，他的父親晉佩章開始著手研究“盧鈞釉”，他被父親叫到跟前，一邊做幫手，一邊學習小爐燒制的技藝。時光荏苒，在40年從瓷土篩選、釉彩調配、燒成工藝到造型設計、理論研究等與鈞瓷打交道的歲月里，晉曉瞳對鈞瓷工藝、鈞瓷藝術和鈞瓷文化有著深刻的探求和認知。談及鈞瓷的整體特點，晉曉瞳總結說：“鈞瓷，不外乎于兩點，第一是鈞瓷的設計，即造型，是不是很美，是否讓觀者看著舒服。第二是不是自然窯變，是否讓觀者有眼前一亮的感覺。其中，‘自然窯變’是鈞瓷能夠屹立在中國瓷林的獨有而重要的符號。”
　　業內皆知，在釉色方面，晉家鈞窯尤為出色，將鈞瓷的釉色變化之美發揮到了極致，這與晉佩章于神垕這片土地幾十年的潛心躬耕是分不開的，從“爐鈞釉”到“藍釉”，從“唐鈞花釉”到“汝官青釉”，從“銅紅釉”到“翠綠花釉”，晉佩章上下求索、篳路藍縷。作為晉佩章一生心血結晶的衣缽傳人，晉曉瞳不僅要能守護前人的光輝，也要有所進步。恪守傳統的同時，奮力開創新篇是他的畢生之所求。
　　釉是鈞瓷的靈魂，而釉的成敗與配料工藝和燒制方法息息相關，好的配方遠遠不足，被稱為“火的藝術”的燒制工藝也尤為重要。君子，有所為，有所不為。過去的十年間，晉曉瞳專注于一件事情：鈞瓷柴燒工藝的恢復與發展。
　　晉曉瞳說：“柴燒工藝在鈞瓷創燒的初期就已經存在，但在元代之后隨著煤炭作為窯爐燃料的開發和運用，以及社會環境的變動，使得柴燒技藝逐漸沒落，中間斷代近七百年。父親30多年堅持煤燒，也有很多其他鈞瓷藝人用液化氣氣燒。我之所以萌生這個想法就在于，從歷史文化的角度來看，宋人當年就是用這樣的方式創作鈞瓷。據神垕地區考古調查，已知的宋代鈞瓷瓷窯大多數是小型的雞窩窯，窯坑或附近都有柴燼存在。而金元時期的鈞瓷窯，窯型要大的多，多數會有爐渣存在。從我個人經歷來講，我是窯工出身，從學徒開始，干的就是開窯、裝窯、燒窯一類的活計。柴燒之外的各種鈞瓷燒造工藝，都經歷并實踐過，我內心里就一直想見到采用柴窯燒制方式出來的鈞瓷會是什么樣子?”
　　有了這個想法以后，晉曉瞳很快便付諸實施，2004年11月，晉曉瞳選擇放棄父親慣用煤窯燒制鈞瓷的方式，在業內率先采用柴窯燒制方式作為鈞瓷作品特定的燒造方法。晉曉瞳作為最早的嘗試者，為之付出了許多常人難以想象和忍受的艱辛和努力。
　　實驗的開始條件很有限，晉曉瞳不顧家人的反對，自費買了個舊廠，先后收集了11噸的老坑木，想著能恢復柴燒。
　　“我的愿望是通過柴燒能夠重現宋代鈞瓷審美的境界。鈞瓷燒制方式有兩種，一種是裝在缽里，一種是直接與火焰接觸。柴窯燒制的最大難度是體現在對燒成工藝的掌握。”如今，這一愿望已順利實現。晉曉瞳一向不會滿足于現狀，他對未來鈞瓷工藝發展的構思仍值得世人所期待。當然，這也許是又一個十年——默默無聞的探索。

晉家鈞窯藝術展廳

晉曉瞳指引參觀展廳

晉曉瞳為記者講述葵花尊鈞瓷的窯變藝術

　　鈞瓷行業需要標桿和旗幟
　　談到鈞瓷工藝的恢復和發展，自然離不開鈞瓷界首位“中國陶瓷藝術大師”——晉佩章。中國陶瓷工業協會藝術陶瓷委員會副秘書長劉志鈞說：“鈞瓷文化的繼承與發展，整個行業都在做。我的老師晉佩章處在文革到改革開放這一轉型時期。十年浩劫前后，歷盡各種艱辛，把鈞瓷技藝繼承下來了。建國以后，面對部分關鍵鈞瓷工藝缺失、從業人才十分匱乏的情形，我老師用了幾十年的時間研究制瓷工藝、釉料配方，隨后都無私奉獻，使得整個鈞瓷行業在發展起步時受益。今天鈞瓷的繁榮，同老師當時不計私利的態度是分不開的。”
　　鈞瓷同其他瓷種相比，從業門檻較低。鈞瓷在五大名瓷中，發展程度相對好一些。
　　面對當今鈞瓷的發展現狀，晉曉瞳說：“從建國后鈞瓷的恢復燒制到今天，短短的幾十年間，時代背景發生了巨大變化。如今，社會經濟發達，文化事業繁榮，正是發揚傳統工藝美術的好時機。現代鈞瓷在歷代鈞瓷藝術積累的基礎上發展誕生的，相較于傳世鈞瓷的造型典雅、古樸厚茂、釉色瑩潤、工藝精良等特點，現代鈞瓷造型與裝飾風格渾然一體，在釉色變化上，多以自然窯變的紅藍系列釉色相互交融滲透，色調靈活多變、變化神秘微妙，充分顯示出含蓄、柔潤、濃烈的古典魅力之美。可以說，現代鈞瓷是繼宋代傳世鈞瓷之后，鈞瓷文化發展時期的又一個典范，在藝術成就方面與宋代鈞瓷雙峰并峙，可以說是盛況空前。然而，相對于國內外其他瓷區和瓷種而言，鈞瓷的發展似乎緩慢而古老。”
　　“鈞瓷行業的崛起需要行業標桿。由于行業發展的特殊性，大部分鈞瓷從業人員在以前只知道埋頭燒瓷，品牌建設和文化提升的意識都不是很強。隨著時間的推移，大家都重視到品牌的發展。在我看來，如果一兩家鈞窯率先做出名堂，將非常利于整個地區的發展。鈞瓷行業發展需要旗幟，有引導的行業才是能夠茁壯發展的行業。”晉曉瞳補充說。

晉佩章實驗瓷片

柴燒梅瓶

大魚瓶

荷口渣斗

　　鈞瓷藝人就是要做好自己的作品。
　　在晉家鈞窯，以自然窯變命名的鈞瓷作品《春》、《夏》、《秋》、《冬》，流淌的釉色婉轉動人，春的斑斕、夏的濃烈、秋的陶醉、冬的靜寂，都被獨有的鈞瓷語言詮釋的完美而純粹。
　　“晉佩章鈞瓷藝術館”展廳一角，《葵花尊》姿態雍容，窯變出自然蜷曲的瓣瓣花葉，形象逼真;《大魚瓶》形象生動、造型簡約，釉色變化宛然一片片魚鱗，渾然一體，令人拍案叫絕。像這樣的一件作品常常百件中難挑出一件。

晉曉瞳作品《柳葉瓶--春--清江晨露》

    晉曉瞳說：“一件優秀的鈞瓷藝術作品和一件精良的鈞瓷工藝品的差異，就體現在藝術作品和工藝精品所展現的思想內涵和精神體驗有所不同。譬如，我所作的《花之系列》反映和體現的就是四季之中花開花落過程中，我自己對生命的感悟。而《漣漪》則是根據細雨在山澗中留下的波紋產生的印象而創作的。而其他的作品反映和體現的也是一些自然形象在心靈上的體驗，這種體驗會賦予鈞瓷藝術新的精神內涵和文化內涵，也是新的藝術創作形式在鈞瓷創作過程中的應用與嘗試。”