有人評價他為獨步瓷壇的一代大家，有人稱他為獨樹一幟的“青花大王”，有人尊他為天才……他就是被譽為“青花大王”的王步。
      王步的一生歷經清、民國和新中國，他這一輩子只做了瓷繪一件事。這件在現時被尊為“陶瓷美術”的事，在當年只不過是他謀生的一技和幼年之所愛罷了。在六十余年的創作生涯中，他的釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器數以萬計。“自有王步始有民國青花”的后世之嘆，可見其青花之精足可劃時代。
      王步，1898年出生于景德鎮。其父秀春，為清朝同治光緒年間的青花妙手。也正是在父親薰陶下，王步從小喜愛繪事。但幼年的王步遭遇了父親的離世，生活無以為繼的寡母只得變賣家里的薄財，將王步帶回了豐城的長湖老家。那一年，王步六歲。在這里，王步上了三年私塾。或許，這也是他在宜春所有的年華。此后的1907年，九歲的王步在親友資助下離開宜春，只身重返景德鎮，拜在青花藝人許友生門下，開始了學徒生涯。
　　　宜春！景德鎮！這兩個相隔五百余里的江西小城，也因此成為了王步的兩個故鄉。景德鎮，是王步的安身立命之所也是揚名立萬之地；宜春，則更多的寫下了他童年的悲涼和韶華的顛沛。
　　　五年后，十四歲的王步徒滿出師，一次看似展翅的良機，卻不料所在的工場遭遇倒閉。年少的王步，失去所依，只得靠畫鳥食罐為生。難能可貴的是，清貧的王步并未視鳥食罐為“蕞爾小物”，反而求精于每件作品。這種堅持或許并不像現時解讀的所謂“對藝術的執著”，而更像是舊時匠人對行業標準的恪盡職守，或是文人刻入骨中的“貧賤不能移”。這，恰恰是當下或缺的。
　　　王步的這種堅持，終于得到了市場的認可，也得到了陶瓷名家吳靄生的賞識。1919年，二十一歲的他受吳靄生之聘，入瓷業美術社，擔任仿古瓷制作。彼時的吳靄生是瓷業美術社社長，這家美術社的全稱是景德鎮瓷業美術研究社，這是民國瓷避之不開的一座里程之碑。
      1919這個的特殊年份，成為了王步藝術生命的拐點，也成為了景德瓷的歷史拐點。此年京城，五四運動爆發，從北國徐來的新文化之風，驚起了景德鎮佛印湖畔的渺渺水波。一群羸弱的藝人，在景德閣中勾勒著中國瓷的未來。彼時，他們皆已是各藝術流派的宗師；而現在，他們的名字，個個都可謂是高不可攀的星月——吳靄生、汪曉棠、王琦、王大凡、汪野亭、饒華階……
　　　最終，實業家、制瓷名家吳靄生被推選為會長。王琦被推選為副社長，他便是后來所尊的“珠山八友”之首。珠山，是景德鎮的象征；八友，則是這些瓷友的雅稱。
　　　這一年的王步，只有二十一歲，并非“珠山八友”但也并非新人。關于那段時光，王步曾這樣記述——“受陶瓷專家吳靄生所聘，入瓷業美術社，擔任仿古瓷制作。對明清兩代的官窖名品朝臨暮摹……”其用心與有心，一如大千簡居于敦煌。這是王步厚積的又一個開始，也是他若開年后得以薄發的一洋瀚海。
　　　這篇名為《白釉能手吳靄生》的文章，發表在1962年第二期的《陶美術》之上，其實這也是王步緬懷吳靄生的作品。此時的王步已64歲，而吳靄生已病逝36年，這位王步和民國瓷共同的“貴人”，年華倉促，只活了短短四十年。在這篇文章中，王步文字無華，短短幾字白描，卻如他筆下呼之欲出的青花——我愛用吳靄生的坯胎。一個愛字，及物更及人。
　　　吳靄生離世那年，是1926年，這是中國歷史上又一個混戰的年份。國亂業衰家難寧，景德鎮也終于未能逃脫厄運。就在這一年，北洋軍閥孫傳芳所部搗毀了陶瓷美術研究社，社內作品被劫一空。
　　研究社的夭折和吳靄生的病逝，更像是一個時代的終止。痛別貴人的王步再次失去所依，這一年他只有28歲。似是命中注定，每隔十四年都是王步的一劫。十四年前，他甫一出師便遭遇工場倒閉；十四年后，他尚未而立，便再失門庭。難能可貴的是，和十四年前一樣，他依舊堅守著貧賤不能移的文人底線，他的身上依舊閃耀著高貴的品質，如青花絢爛于白瓷，并因此被后人所敬——不依附權貴，不替官僚畫庸俗之作是他的“底線”，即便失業，即使貧窮。而這，也是王步留給后世的另一筆遺產。

粉彩《賣炭翁》

粉彩《無量壽佛》

　　　王步坦然承受著人生的這一次劫難，并索性就勢擺脫仿古瓷的制作，逐步轉以水墨技法繪制青花。他一洗晚清瓷畫的繁瑣陋習，并創作出大批領風氣之先的清新之作，他由此逐步盛名。但這段長達十余年的藝術探索，因為抗戰的爆發而被迫終止了。在1937年至解放前夕的長年戰亂中，瓷業蕭條，百事俱廢。為了糊口，王步不得不改弦易轍，從事更為“入世”的釉上粉彩裝飾，但他并沒有就此放棄藝術的底線，而且創造出一批風格獨特的粉彩佳作，這些作品許多得以傳世——有看似怪誕的佛，有似聞幽香的菊……王步也并沒有真正放下青花，但也正是因為平生最愛之青花，他遭遇了又一個人生的“十四年劫”。
　　　那是1939年的端午，艾葉香稠。王步閉門五個月，嘔心創作了百件青花瓷，這也是王步從事青花以來最大規模的一次創作，后人很難想象那將是何等豐厚的一座瓷藝寶藏！令人扼腕的是，窯倒了，瓷碎了，青花散盡，連同王步的心。41歲的王步口吐鮮血，當場昏厥。
　　　至此之后，歷史關于王步的記載變得很少。他陷入了人生的低估，那也是心的低谷。
　　青花，是王步的夢，也是中國的結。青花，含蓄優雅，朦朧卻層次分明，最能體現中國的水墨之韻，是最具代表的中國瓷。青花，對瓷藝人而言，是技藝的分水嶺，被譽為“上技”。以景德鎮來說，如果一位瓷藝人不會青花，便屬技藝不全。也正是有了這一典藏的傳統，景德鎮的青花技藝千百年來逐步精進，景德鎮也終于成為了青花之都。但是，從晚清開始，由于青花技人的墨守成規、固步傳統，加之粉彩的沖擊等諸多因素，青花瓷終于陷入漫冬，幾近凋敗。王步的堅持與探索，一度讓青花看到了“病木前頭萬樹春”，但只可惜春天尚未來臨，希冀就曇花一現了。
　　　這不知是王步的不幸，還是青花的不幸。
　　　幸運的是，青花終于還是等來了王步，雖然這次等待經歷了漫長的14年。
　　　幸運的是，王步這一次沒有因為青花再次遭遇“十四年劫”。或許，這是因為十四年中，他的命運經歷了過多的跌宕；或許，也是因為半世的時光里，他的遭際充滿了過多的悲情，以致上天都不愿再讓他多舛，于是否極泰來的祈愿終于得以實現——1953年，王步終于重新振作，并拾起闊別已久的青花。這一年，他已經55歲。第二年，他被請入“景德鎮陶研所”，這是一家有著新中國背景的機構。從此，王步再也沒有放下青花，也再沒有離開這里，直到他1968年逝世。極具巧合的是，這段時間，也恰是十四年。

青花《年年有余》

　　 可以肯定的是，青花對王步十四年的等待，是值得的。正是因為王步的回歸，中國的青花開啟了一個全新的時代。1954年，也成為了青花的分水嶺，而開啟這一歷史格局的，恰恰是王步的“分水”絕技。
      回觀歷史，青花多以山水、人物、鳥獸、花卉、瑞圖為題。但青花雖美，也有其天然的缺陷，那就是色彩單一。青花瓷，若想具備意像上的“盛開”，必須首先具備視覺上的“多層”。唯此，方能展現其獨特的意境。而要想達到這一意境，必須依靠“分水”之技。青花之“分水”，雖類同國畫的“渲染”，但難度絕不可同語，因為“畫基”不同。但凡懂得書畫的人都知道，宣紙上作畫，落筆即可見效果，但青花的“分水”是將彩料落于泥坯，落筆之后大多是黑壓壓一片，絕沒有墨落宣紙后的層次可言。青花有沒有層次，需到瓷器燒成后方可見分曉。所以，“分水”便成了青花繪制的難中之難。

青花《貓蝶圖》

　　　王步的絕妙正在于他“分水”時的如神之筆——雖下筆時混沌一片，但出爐時總能“化腐朽為神奇”。品觀王步的傳世之作，無論大小，都會驚嘆于其“分水”之傳奇。不僅濃淡一氣呵成，即便料分五色也渾然一體。在王步的傳世之作中，最大片的“分水”闊一尺有余。即便大千潑墨之《愛痕湖》，也不過如此。但“分水”絕不是王步一力擎天的獨技，他以線為骨的“鐵線描”與“折蘆描”，同樣獨步古今。其用筆圓潤遒勁，其線條如翔龍騰鳳。或許，一切形容皆顯蒼白。要一語概之，便只能這么解讀——有一種青花叫“王步”。
　　　這十四年，也被研究者定義為王步的“藝術成熟期”。也正是在此期間，“青花大王”的盛譽逐步由景德鎮聞名全國，響徹海外。但王步依然樸素——他依舊不依附權貴，依舊希望王謝堂前燕能飛入尋常百姓家。為此，直到去世前幾年，他都精心繪制著百姓居家的盤碗，他只是希望勞苦的人民也能買得起、用得上他的作品。
　　　正是因為有了這樣的風骨，才有了王步作品的形態落差卻評價一致——既有高二米余的萬件瓶，也有三尺瓷板、筆筒杯盤；既有人民大會堂的陳列瓷，也有尋常人家的渣胎碗。作品有大小，藝術無貴賤。

      拍攝于1963年的王步全家福合影（中排右二為王步，右三為王步夫人袁秋裁，后排右一王希懷、右二王恩壞、右三王聲懷）
      1968年，又一個十四年之后，70歲的王步永失了畫筆。雖然他筆下的青花如今依然怒放，但他身上那舊時藝匠的心靈底線，在當下卻日漸飄離、失守，少有承繼。
      2012年，王步被藏家評為“年度作品上漲最快的工藝美術家”，他的《青花靈禽春夏秋冬四屏》成交價達2701.5萬元，這一數據于2011年12月7日誕生于北京的保利。而在一份“歷史上最優秀景德鎮陶瓷工藝美術家排行榜”上，王步僅居大清督陶官唐英之后，排名第二，可謂奇跡。
      如今景德鎮的蓮花塘畔，早已沒有了“慨斯社之淪散，欲恢復以圖強”的珠山八友，也沒有了王步望月思賢的背影。
　　 他，把故事寫進了塵封的筆里，把生命埋在了絢爛的青花里……