青花大潑墨創始人
孫同鑫，1943年4月生，江西豐城人。祖輩四代以陶瓷為業，江西省工藝美術大師，“中國民間文化杰出傳承人”稱號，“釉下潑墨”的技法創始人，中國工藝美術學會高級會員，現在景德鎮孫公窯藝術總監。師從王步、王錫良、陸如等人，對釉下彩和高溫顏色釉有獨到的研究。代表作品有《大模魂》、《牧歸》、《高山流水》、《大江東去》、《喜相逢》、《雪后鳥鳴林更幽》、《十里春風滿長安》和《大音希聲》等，其作品《人在天涯》和《深山歲月》被故宮博物院永久收藏。
博學奠基礎 潑墨造意境
從瓷廠學徒，到陶瓷大師，孫同鑫經歷了怎樣的人生際遇？傳世技法青花潑墨的背后，又隱藏了哪些不為人知的故事？孫同鑫的世界里，又擁有著一個怎樣的夢想？
孫氏陶瓷世家部分合影
陶瓷世家源流長
孫同鑫于1943年4月出生于景德鎮一個陶瓷世家。祖父孫洪元9歲時從江西豐城來到景德鎮做學徒，憑借天生的稟賦和自身的刻苦學習，逐漸成為景德鎮當地大件琢胚的高手，并開辦“孫榮記瓷廠”，父親孫振東繼承父業，在恢復和提高傳統顏色釉研制工作中做出了成績。孫同鑫出生在這樣的家庭里，自幼便與瓷器結下不解之緣。
孫同鑫幼年受祖父的影響較大，祖父曾告訴他，家有萬金不如手藝在身，一塊泥巴變成一件精美的陶瓷作品，靠的是手藝和心。祖父希望他不僅要把家傳的手藝延續下去，更要有創新和追求。多年后，孫同鑫將自家的手工作坊命名為“孫公窯”，便是紀念祖父對自己的教誨。
“青花大王”王步
名師指導收益深
孫同鑫幼年時，常常喜歡去鄰居家王步家玩。王步號稱“青花大王”，享譽海內外，他畫盤子的時候孫同鑫喜歡站在旁邊靜靜地看，久而久之，王步便喜歡上這個文靜的小孩，時常會叫孫同鑫去他那里。
一次王步去北京開會，回來便向孫同鑫展示他從北京帶回來的徐悲鴻的畫片，于是兩人便一起認真地觀摩起徐悲鴻所畫的馬。在王步的悉心指導下，孫同鑫的繪畫水平大增。家學的淵源，外加名師的指導，年幼的孫同鑫在藝術的道路上一路前行。
瓷廠學徒學技藝
孫同鑫11歲時，進入一家大型國有瓷廠擔任學徒。在瓷廠擔任學徒期間，孫同鑫又遇到了許多名師，并得到他們的悉心指導，其中王錫良老師對他的影響較大，王錫良的作品有自己的思想，在技法上也突破了傳統技法的限制，走出了一條屬于自己的藝術道路。
孫同鑫十分欽佩王錫良老師，并立志也要走出一條屬于自己的藝術道路。在瓷廠工作期間，孫同鑫一面向別人學習技藝，一面不斷總結自己的工作經驗。經過常年的積累，他的傳統顏色釉和青花繪制技藝日益成熟，在釉下山水、人物和花鳥三大題材系列的創作中佳作頻頻，碩果累累。
獨樹一幟創新風
齊白石曾經對自己的弟子說過：“學我者生，似我者死”，學生要明白老師為什么這樣畫，而不是僅僅知道怎么畫，如果只是一味的模仿前人，那么便不會有自己的藝術生命。孫同鑫雖然受到多位名師的指點，但他并沒有一味模仿自己的老師，“和老師們學，更重要的是學習他們的創作思想和對待藝術的執著精神。”他要走一條屬于自己的路。
孫同鑫早年創作了一塊名叫《涉江》的釉下五彩瓷板畫，他大膽起用赭色作為背景裝飾來體現歲月滄桑，畫面中，赭色的江水，凌波而歌的屈子，整體氣氛被烘托得十分悲壯。一位湖南人看后驚嘆，“為什么我們湖南就沒有人想到這樣做？”當時的湖南，最擅長的就是釉下五彩。
標新立異求不同
孫同鑫創作，追求立意，同樣的題材，他力求做到與眾不同。同樣的黛玉葬花，在別人的畫中，黛玉或是持花鋤，或是筑墳塋，而在孫同鑫的筆下，卻是黛玉款款俯拾落英的情景，由落英想到黛玉的悲慘身世，讓人不禁悲從中來。當初秦錫麟教授看過此畫后，便不禁對孫同鑫的立意大加贊賞。
長城是歷代名家愛畫的題材，但往往容易千篇一律。孫同鑫畫長城，一反前人的俯視手法，將長城置于高聳入云的山峰頂端，綿延的長城隱藏在山頂的云霧之中，宛如見首不見尾的神龍。古老的長城在孫同鑫的筆下，于巍峨壯麗之中又增加一絲神秘感。
孫同鑫青花潑墨作品：天地間
嘗試潑墨新技法
在從事陶瓷藝術其間，孫同鑫一直在不斷地探索。他想要利用青花繪畫創造出一種“大視野、遠效果”的恢弘氣度，然而傳統的分水與筆觸畫法卻很難表達出這種效果。該如何去做呢？孫同鑫想起了傳統國畫的潑墨技法，用用筆蘸墨汁大片地灑在紙上或絹上，畫出物體形象，就像把墨汁潑上去一樣，畫面也因而變得氣勢恢宏。張大千等人不就是利用潑墨的技法使畫作表現的磅礴大氣嗎，為什么不可以將潑墨技法運用到陶瓷藝術中去呢？孫同鑫開始在陶瓷繪畫中嘗試潑墨新技法，他要另辟蹊徑，畫出自己的風格。
百折不撓意氣堅
雖然思路有了，然而要想實踐起來卻是難上加難，陶瓷坯胎與傳統國畫中的紙和絹的吸水性不同，因此如何掌握潑灑的度是一個問題。此外，陶瓷作品只有通過高溫才能形成最終面貌，在最初的陶瓷繪畫中是無法看出潑灑效果的，因而難以把握顏色的深淺，沒有長年的反復試驗。是無法將這種技法熟練的使用的。
孫同鑫開始了不斷地實驗，在失敗與挫折中一點點的掌握其中的秘訣。在十幾年不停試驗的過程中，他曾一度動搖過，但最終還是堅持自己的想法。通過長年累月的積累，他終于能夠熟練的掌握了青花潑墨的技法，并創作出一大批優秀的作品。
青花潑墨揚天下
孫同鑫成為了景德鎮青花潑墨的創始人，他被評為中國民間文化杰出傳承人、江西省工藝美術大師、景德鎮著名陶瓷世家、被中國文聯授予陶瓷美術家、景德鎮傳統青花制瓷技藝代表性傳承人等，他的作品被北京故宮博物院、中華民族藝術珍品博物館等知名博物館收藏，他的青花潑墨技法得以名揚天下。
然而孫同鑫并沒有因此而止步，他追求的并不是世俗的名利，而是能夠表達自己心聲的作品。因此他繼續探索著陶瓷藝術創新工作，不斷完善自己的青花潑墨技法，在自己的陶瓷創作之路上越走越遠。
誠心求畫質 質樸愛青花
孫同鑫的作品，無論是選題、構圖，還是立意，都十分嚴格，追求極致。精益求精的背后，是一份對青花的質樸之愛，對民間傳統陶瓷藝術的繼承……
寂寞之中求真意
生活中的孫同鑫是一個寡言少語的人，他不喜歡參加社交活動，更喜歡一個人在工作室里默默地創作，享受著一個人的寂寞。然而也正是這種耐得住寂寞的精神，才使得他能夠堅持幾十年的不懈探索，才有了他今日的功成名就。
在寂寞的工作室里，孫同鑫喜歡坐在桌前看書，或者思考，常常一待便是一整天。他在尋找創作的靈感，尋找心靈的碰撞。除了工作室外，孫同鑫有時還會一個人去山里面轉，在親身感受大自然中尋找創作的靈感。正是通過種種體驗，才能使孫同鑫才思如涌泉，創作出無數杰出的作品。
孫同鑫瓷板畫作品《秋酣》
平凡之中有詩情
世間萬物皆可入畫，一草一木都是丹青。然而，如何能利用普通的題材創造出能讓觀眾震撼和產生共鳴的藝術形象，則要考驗藝術家的功力了。孫同鑫的題材廣泛，但他卻能夠利用他對生活的獨特感悟和厚實的專業素養，將平凡的題材得到很高的藝術升華。在他的《鄉間晨曲》、《清風》、《秋酣》等作品中，畫意中無不充滿了詩情，給人以無限遐想的空間。
布局巧妙立意高
細讀孫同鑫的作品，常常會發現他對題材立意、構圖布局，以及自己的潑墨技巧要求極高。如何選擇一個好的題材，如何的進行布局，以及如何的表現出來，孫同鑫在創作過程中總是在仔細地推敲。他的作品“大音希聲”是出自《老子》語，在創作表達這一語境時，他以潑墨技法，表現了宇宙浩瀚無限、風云變幻、日月生輝的動勢。畫面一操琴人，正在以至美的旋律，匯合著這天宇運轉、蕩氣回腸的和聲交融在一起，高奏著一個風云際會時代的樂章，使畫面構成一幅天人合一而又氣勢磅礴的大美境界。畫無語，琴無聲的畫面，也正印證了《老子》“大音希聲”最大最美的聲音乃是無聲之音的美學思想的哲理。
孫同鑫瓷板畫作品《市里春風滿長安》
或繁或簡成畫意
孫同鑫的作品構圖各異，或繁或簡，但卻能做到繁而不雜亂，簡而不單調。在他的《十里春風滿長安》中，布局雖滿，卻是層次鮮明，花鳥鮮活，毫無擁擠之弊。而在他的另一幅作品《荷塘波影》中，布局卻簡單到極致，幾片蒿草，一只翠鳥，著墨寥寥，空白無限。然而正是這無限的空白，給人留下了對夏日荷塘的無限聯想，那隨風飄蕩的蒿草，那凌空而降的翠鳥，讓人仿佛聽到了風聲、水聲、鳥鳴聲，動中有靜，妙趣橫生。無論布局繁簡，孫同鑫總能通過巧妙的處理，達到完美的效果。
孫同鑫瓷板畫作品《大江東去》
詩詞入畫意境生
生活中的孫同鑫喜歡閱讀唐詩宋詞，詩詞中營造的意境總能讓他心馳神往不已，而他創作中的許多靈感也是源自于古詩詞。他喜歡用古詩詞作為陶瓷繪畫的題材，并創作了《疑是銀河落九天》、《輕舟已過萬重山》、《大江東去》、《深山歲月不知年》等作品。孫同鑫善于把握作品的神韻，能夠將自己對題材的理解以及自己的想法有機的融合起來，從而使作品清新自然、格調高雅，古詩詞中反映的意境往往都能得到很好地體現。
借潑墨表現心境
孫同鑫因其獨創的潑墨技法而廣為人知，但他本人卻覺得潑墨技法本身并不值得夸耀，因為無論是傳統的技法還是他的青花潑墨都只是技巧，單純的技巧并不值得夸耀，能夠表達出自己內心的心境才是最重要的。
孫同鑫瓷板畫作品《喜相逢》
《三國演義》開篇有一句詩“一壺濁酒喜相逢”，孫同鑫認為很符合自己的心境。于是在他的筆下，月色如水，兩個人泛舟對飲，往事如煙，一切都付笑談中。人生需要的是放下，曾經的一切皆已隨風而去，此刻相逢，便是一笑泯恩仇。
繼承傳統傳后世
孫同鑫是江西省非物質文化遺產手工制瓷技藝傳承人，對傳統的釉下彩和高溫顏色釉進行了深入的研究，2005年與其子孫立新合作制成世界最大釉下彩青花壁畫《樓塔相輝耀潯陽》立于九江《鎖江樓》。
孫同鑫、孫立新釉下彩青花壁畫《樓塔相輝耀潯陽》
在對待傳統陶瓷文化方面，孫同鑫認為前人留下來極為豐富珍貴的文化遺產，值得后人去好好繼承并流傳后世。在傳承方面，孫同鑫認為中國不乏優秀的民間藝術家，如何使自己的技藝得到傳承，而不至于后續無人是一件非常重要事情。只有找到優秀的傳承人，才能使前人的文化遺產能夠代代流傳下去。