景德鎮千年窯火不熄，深厚的陶瓷文化底蘊，滋養并吸引了全球的藝術家來到這里，形成了獨特的“景歸”“景漂”現象。作為一名扎根本土的藝術家，對景德鎮陶瓷藝術發展有何見解?對于工匠精神又有什么體會呢？2019江西兩會期間，江西省人大代表、中國工藝美術大師、中國輕工業陶瓷研究所副所長饒曉晴做客新華訪談。
中國輕工業陶瓷研究所副所長饒曉晴接受新華網專訪
在傳統中尋找突破空間
新華網：在個人的藝術發展道路上，對景德鎮傳統的陶瓷藝術進行怎樣的傳承和創新?
饒曉晴：我多年一直從事陶瓷藝術創作，有粉彩、古彩、青花、釉里紅、新彩、雕塑等綜合藝術表現等作品。體材上，我追求在傳統上的突破和發展，所以我也盡量尋找有發展空間的藝術表現形式，尤其注意挖掘和尋找藝術表現突破空間。陶瓷是火的藝術，許多陶瓷材料在火的燒成中才會變得魅力無窮，駕馭各種材料性能并表現到藝術上是非常重要的，也需要許多經驗的積累，才會應用自如。我的創作也是在多次的失敗中總結，并尋找相適應的表現效果，所以我多年不停地探索，不斷地學習，才能有所突破，才有成功的作品。
《智者樂水》饒曉晴作 綠寶石藝術陶瓷館藏
藝術家要有為地域文化服務的理念
新華網：景德鎮提出要打造一個與世界對話的城市。在促進陶瓷文化對外交流方面，做過哪些工作?取得了哪些成果?
饒曉晴：我認為景德鎮要打造一個與世界對話的城市是多方面的。不僅要注意景德鎮城市環境文明建設，也要注意城市管理者的服務態度和服務水平。只有官方服務到位，百姓才會自覺配合，必須讓老百姓覺得自己是主角，有溫暖，環境和經濟發展和自己相關，才會形成積極的心態。我多年從事陶瓷創作，在國家文化交流以及中國工藝美術雙年展等平臺上都積極參與創作，其中既有主題創作，也有精品工藝和藝術相結合的創作。同時，我認為，藝術家還要有為國家和地域文化服務的理念。我正在籌備個人藝術博物館，為景德鎮的深度文化做貢獻。
《天戲圖》饒曉晴作 綠寶石藝術陶瓷館藏
陶瓷藝術創作需要長期積累手頭功夫
新華網：景德鎮是一座工匠之城，也是一代代工匠才鑄就了景德鎮的傳奇。你對工匠精神如何理解?又是如何體現在自己的藝術工作中?
饒曉晴：景德鎮有著千年的陶瓷文化積淀，民間有許多豐富的寶藏有待發掘，這是世代師徒相傳。因此我從民間吸取了豐富的營養并應用于自己的陶瓷藝術創作中，這就是傳承和發展。在創作中，我十分注意景德鎮陶瓷藝術和傳統文化的一致性，注重將手頭功夫和表達藝術韻味的審美魅力相結合。景德鎮陶瓷藝術是需要長時間積累才能有手頭功夫，只有注意文化修養和藝術創作理念結合，才能創作出積極向上的作品，這就是工匠精神。只有反反復復的探索才能尋找發展藝術的空間，突破前人，為當代文化做貢獻，成為擁有工匠精神和文化價值的傳承人。
中國輕工業陶瓷研究所副所長饒曉晴接受新華網專訪
饒曉晴簡介：
饒曉晴，1961年11月生，江西臨川人。1984年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系。高級工藝美術師，2006年獲，中國工藝美術大師稱號。現任輕工業陶瓷研究所總工藝美術師、藝術中心主任、學術委員會主任，江西省高級工藝美術師評委。系中國工藝美術學會會員。
中央電視臺科教頻道《人物》欄目于2008年8月28 日專門介紹了饒曉晴的成長和成就；《中國電視報》2008年9月29日又以《粉彩人生》為題，專門介紹饒曉晴，從此饒曉晴的名字不脛而走。
2008年元旦假期剛過，位于景德鎮東郊的輕工業陶瓷研究所藝術中心來了兩位帶外地口音的客人，他們要求買下中國工藝美術大師饒曉晴的全部作品。在景德鎮，國家級的工藝美術大師和陶瓷藝術大師共有32位，為什么他們急切地要購買饒曉晴的全部作品呢？原來，饒曉晴是當代景德鎮最年輕的國家級工藝美術大師。商人認為越早購買年輕藝術家的作品，日后升值的空間就越大。饒曉晴自然成為投資商人的首選對象。
1975年，14歲的饒曉晴跟徐慶庚老師學習素描，同時拜景德鎮陶瓷學院教授姚永康為師，學習陶瓷雕塑，在人體結構等方面打下了扎實的專業基本功。1978年，饒曉晴考入景德鎮陶瓷學院美術系，在大學四年中，饒曉晴以勤奮出名。
大學畢業后，饒曉晴幾經沉浮，他做過圖書管理員、教學秘書、語文老師。25歲那年，他發覺自己的根還在陶瓷美術創作上，他走進了陶瓷作坊。
1989年，饒曉晴開始陶瓷美術創作。1991年，饒曉晴創作的大件色釉《清明上河圖》瓷缽、青花《嬰戲圖》蘿卜瓷瓶雙雙獲得國際陶瓷節大獎賽一等獎，這次獲獎給饒曉晴很大的欲發，當時景德鎮的陶瓷作品都不大，他將陶瓷作品做得非常大，所以受到稱贊。從此，他創作的作品追求與眾不同，有特色、有創新。1992年，他創作的色釉《雨打秋雁》瓷瓶又獲得景德鎮國際陶瓷節大獎賽一等獎；色釉《西園雅集圖》瓷板畫和青花《嬰戲天趣》瓷瓶雙雙獲得二等獎。
1993年，饒曉晴調入輕工業陶瓷研究所藝術室工作。多年來，他在探索高溫色釉的綜合裝飾中，逐步形成了自己的藝術語言。在色釉和粉彩、新彩綜合裝飾、古彩等方面形成了自己的藝術手法，創作了許多成功的作品，引起了海內外收藏家的興趣，并在全國、省、市獲得很多獎項。中國美術館、中國國家博物館、中國工藝美術館、江西省博物館、江西省工藝美術館都收藏了他的作品。這一年，他創作的色釉粉彩《雪激牛奔》瓷盤再次獲得景德鎮國際陶瓷節大獎賽一等獎、并獲全國第五屆陶瓷藝術設計三等獎；他創作的色釉粉彩《莊子歸夢》瓷瓶獲得景德鎮國際陶瓷節大獎賽二等獎；同年，他創作的粉彩《嬰戲百圖》瓷瓶被日本恩巴中國近代美術館收藏；1996年，他創作的色釉粉彩《雪雁》瓷瓶獲江西省第二屆工藝美術大獎賽三等獎；1998年，他創作的色釉窯變《水中月》瓷瓶獲景德鎮“瓷興杯”陶瓷新品大獎賽一等獎；他創作的色釉青花《嬰戲天趣》瓷瓶獲第六屆全國陶瓷藝術設計創新評比三等獎；1999年，他創作的色釉粉彩《天趣》瓷盤獲第三屆江西省工藝美術大獎賽一等獎；陶藝《秋趣》獲二等獎；同年，他創作的色釉《雪融》和《夜歸》瓷瓶雙雙獲得中國工藝美術大師精品展的銅獎；2000年，他創作的陶藝《深秋初雪》和《冬雪》均雙雙獲得首屆中國工藝美術大師作品博覽會優秀獎；2001年，他創作的陶藝《繡球》獲得中國工藝美術大師精品大獎賽金獎；色彩綜合裝飾《雪中童趣》瓷瓶獲銅獎；2002年，他創作的綜合裝飾《人間祥和》瓷瓶獲全國陶瓷藝術評比二等獎；粉彩綜合裝飾《牧歸圖》瓷瓶獲三等獎；2005年，他創作的粉彩《松風雅集圖》瓷瓶獲得中國工藝美術大師精品大獎賽唯一的特等獎。
饒曉晴不僅精通陶瓷美術創作，而且在陶瓷美術創作理論上有很高的造詣。饒曉晴撰寫的論文《景德鎮民間青花道家哲學內涵考》、《陶瓷文化隨想》、《粉彩文人晝的價值及其意義》和《粉彩山水地域性及景觀價值》等發表在國家級雜志上，受到好評。1994年，他被全國工藝美術行業評為優秀技藝人員，他的科研成果獲工藝美術行業二等獎。
饒曉晴創作的陶瓷美術作品在題材上主要分為兩類：其一是山水、其二是人物（主要是賢士和嬰孩），而大部分作品都與山水有關。饒曉晴認為，一件成功的山水作品，必須反映人與自然和諧相依的關系。陶瓷藝術在風格上注重“氣韻”和“骨法”用筆，富于疏密、虛實等諸多變化的節奏感；陶瓷粉皴法和用筆注重圓潤和蒼郁；陶瓷粉彩山水在其明暗、濃淡、高低起伏以及濃艷和淡雅的效果上呈自然生命的節奏感，現在看來，只有充分理解和表現自然的內在魅力，才能創作出藝術精品。
饒曉晴擅長色釉和粉彩 、新彩綜合裝飾、古彩。他的作品大多以高溫色釉作底色，采用國書技法，以線造型。他注重色彩、形象、構圖的形式美和視覺效果。他根據器型的特點來裝飾書面，色彩講究自然漸變和冷暖構成關系。他能將思想、見識 、情感形象地體現在作品中，使作品成為他藝術風格的表現載體。他巧妙地處理雅與俗、內容與形式的關系，使作品與眾不同，耐人尋味，產生一種喜聞樂見的藝術效果。饒曉晴注重文化底蘊。近年來，他創作的一些古彩作品在嘉德拍賣中取得優異成績。饒曉晴認為，古彩概念化，容易成為仿古瓷，因而，突破和發展是古彩的新要求。