馮叔文，生于1953年月10月。江西省工藝美術大師，綠寶石藝術陶瓷館簽約的著名陶瓷藝術家，1981年畢業景德鎮首屆陶瓷職工大學美術系，生于藝術之家的他從小就愛好畫畫。他在題材上豐富多樣，富有豐富的想像力。花鳥蟲魚、家禽走獸、人物山水都是他的創作源泉，尤其山水畫更是堪稱一絕。在幾十年創作過程中，注重吸收傳統畫法中的營養以及張大千、傅抱石、黃秋圓等一些名家長處；并使之與國畫、油畫、素描、水粉畫、攝影相結合，其作品取材傳統，又不拘傳統，在傳統上加以創新。作品最大的成功，他真實地把自然風光表現得淋離致盡。從近到遠看去，色調由深至淺，近處的怪石、懸崖、石逢中的草木，均蒼野，沖滿生機;遠處的聳立的石破天驚山與云天茫茫連成一片，這磅礴的氣勢、深遠的意境，以他潑辣、生動、多種變他的筆墨技法表現出來。極具獨特創新的個人風格。他創作的山水畫作品極具藝術魅力，富有現代審美個性，得到同行的高評價和國內收藏家的青昧。

      瓷器：“我從不重復自己，我的每一次創作都是一次激情的渲泄。”身著藍色唐裝的馮叔文雖然渾身散發著優雅的文人氣息，但談起創作時卻常常手舞足蹈，將聆聽者帶進他心馳神往的山水之間。

　　從不媚俗、刻意迎合市場的馮叔文卻偏偏成了市場的“寵兒”，近年來，其作品的價格一路飆升，但他并不止步于此，依然保持著平和的心態，每年都抽出幾個月的時間外出寫生，石板山路當畫桌，一枝毛筆、一張宣紙，直接與山水進行對話。一山一石、一枝一葉、溪流和云彩、飛鳥和走獸便開始有了生命，并且在馮叔文靈魂的底片上反復曝光，成了他獨有的藝術符號。

　　深受近現代山水大家黃賓虹、傅抱石、張大千、陸儼少、黃秋園影響的馮叔文是一個博采眾長的高手，學習傳統卻并不拘泥于傳統．當他用傳統的技法將獨有的生命體驗和審美經歷移植到瓷板、泥坯上時，他的山水世界開始了全新的構建。

　　馮叔文的瓷上山水畫作品近看細節逼真，遠看無比生動，看見一片茂密的樹林時似乎還能聽見隱約的虎嘯，水花飛濺的溪流里似乎還閃現著石斑魚的花紋。馮叔文的山水是有生命和靈魂的山水。在景德鎮，他的作品稱得上獨樹一幟。

　　馮叔文藝術館是依山而建的，工作室陽臺是敞開式的，一把藤椅因為長久的日曬雨淋已失去了原有的光澤，他經常長時間的坐在這里，讀書聽音樂，與音箱里流淌的斯特勞斯的《春天園舞曲》桕比，四周泛濫的綠色同樣生動并散發著迷人的氣息。這里還是一個氣象萬千的世界，自霧、遠山，以及季節更迭、色彩變換、電閃雷鳴，與大自然的靈動相比。

　　展廳里的上百件作品，有瓷板、瓷瓶、國畫、瑤里瀑布的轟鳴、張家界金鞭溪的清澈、三清山的清秀、華山的險峻，還有農家小院的竹籬和小雞，馮叔文用筆、用火與土、用新彩、用青花為自己構建了一個精神家園。

　　馮叔文早年經歷十分坎坷，少年時遠離父母去距市區50公里的鄉村中學讀書，回城后做過小工拉過煤餅，經歷過下崗開過作坊，“苦難是一筆用錢買不來的財富”，馮叔文從不回避自己的過去，正因為有了這些獨特的生命體驗，才激發了他對藝術近乎狂熱的愛，以及深深打上了個人印記的作品風格。

　　在江西省工藝美術大師的行列里，馮叔文的未來走向，值得我們有更多的期待。

馮叔文作品《幽淡清雋圖》 綠寶石藝術陶瓷館藏

      馮叔文談藝錄

　　關于陶瓷審美價值

　　我認為首先要有鮮明的藝術特點，否則就不會有魅力和生命。一個畫家如果不計較名利得失，超然于物外，安于寂寞，順其自然，作畫時便沒有雜念，這樣的畫品才高，才能體現畫家給作品賦予的內在美。其二，走自己的路，形成自己的藝術風格，平時要多外出寫生，讀萬卷書，行萬里路，可以廣見博識，陶冶情操，使自己的作品增加文化內涵。其三，要做到“志與道合”，瓷畫與其他藝術相融也與自然造化相通。自然現象給予畫家無盡的啟示和聯想，既開闊了視野胸襟，又增加了畫家的文化素養。胸襟開闊，作品氣勢布局才不會狹小；而文化修養高，作品立意才高。

      關于陶瓷山水畫作品

　　新時代作品要表現中華民族的精神風貌。首先。民族精神不可丟失，中國畫是中國傳統文化國粹，山水畫是中國畫重要畫題，講究筆墨、氣勢、意境，它具有鮮明的藝術特點和濃厚的文化底蘊，山水畫又是筆情墨趣和主觀精神的融合，得到傳統文化的滋養，包括哲學、美學、文學、詩歌、書法、宗教等……因此，最能體現民族精神。此外，山水畫很大程度上符合各階層人士的心態和性情，能表達作者的思想、人生觀和審美觀。因此，我把中國畫的形式運用到陶瓷上，這也是大眾喜聞樂見的一種藝術形式。