在張松茂家族“一門六大師”中，張曉杰是最為“另類”的存在，他似乎活得更純粹也更自我。
一頭長(zhǎng)發(fā)，很契合大眾理解的藝術(shù)家形象。環(huán)顧他的工作室，不論是尚未完成施彩的瓷塑、還是多種工藝結(jié)合的瓷板畫，其抽象的風(fēng)格，與同處一院的家族其他瓷畫大相徑庭。
但讓人意外的是，張曉杰在談到自己作品時(shí)笑稱“我早年的作品也畫得很工整，而且技藝十分精湛。”前后如此迥異的風(fēng)格，讓人不禁好奇起張曉杰的成長(zhǎng)經(jīng)歷。他坦言這些變化背后離不開(kāi)父親的影響。
張曉杰與父親張松茂
創(chuàng)新，就要孤注一擲
在張曉杰看來(lái)，做張松茂的兒子是幸運(yùn)的。父親的創(chuàng)作和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)一脈相承，其本身就具有一種教化作用。無(wú)論是技藝還是人品，父親都是他心中的標(biāo)桿和模范。6歲時(shí)，他就隨父親到井岡山寫生，并接受嚴(yán)格的陶瓷繪畫訓(xùn)練，13歲已加入輕工業(yè)部陶瓷研究所，由父親張松茂手把手地傳授陶繪畫技藝。在隨后8年的時(shí)間里，他大量臨摹各個(gè)時(shí)代的陶瓷彩繪作品。彩繪功底扎實(shí)、得心應(yīng)手。
但隨著閱歷豐富，他已不再滿足于傳統(tǒng)陶瓷繪畫，沿襲前人的路子，他漸變得沉默寡言，甚至陷入迷惘。張曉杰自幼就思維活躍、興趣廣泛，不喜一成不變，有新想法常能腦洞大開(kāi)。
所幸，父母對(duì)這個(gè)兒子的教育十分開(kāi)明，他們對(duì)張曉杰的藝術(shù)追求持開(kāi)放態(tài)度。父親在張曉杰陷入迷惘時(shí)，也一度鼓勵(lì)他走出去，走出景德鎮(zhèn)，去看看外面的世界。他曾教育張曉杰說(shuō):“你如果單純模仿我，永遠(yuǎn)也無(wú)法超越我，你必須有自己的突破。”
言傳身教之下，張曉杰也繼承了父親身上那股勇于創(chuàng)新，敢于否定自我的精神。他選擇到杭州學(xué)習(xí)繪畫，那時(shí)正值20世紀(jì)80年代后期，國(guó)外的當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)潮涌入中國(guó)，他驚覺(jué)原來(lái)繪畫還可以有如此多樣的“玩法”、目睹這一風(fēng)潮的張曉杰如同打開(kāi)了潘多拉盒子。隨后，張曉杰考入南昌職業(yè)技術(shù)師范學(xué)院，漸接受了當(dāng)代藝術(shù)的洗禮，尤其是對(duì)傳統(tǒng)的反叛精神，即在反叛中創(chuàng)新。他深知自己要反叛的不僅僅是父母從小輸給他的深厚家學(xué)，橫臥在他眼前的，更是沉淀數(shù)百年的中國(guó)瓷繪畫傳統(tǒng)，如何“反叛”這一座座高峰?
帶著掙扎、反抗、叛逆的沖動(dòng)，從20世紀(jì)90年代中期起，張曉杰一改過(guò)去的做法，由在瓷器上作畫漸漸發(fā)展到以陶泥直接塑型并與陶瓷彩繪結(jié)合。即以雕塑的造型結(jié)合瓷器的彩繪技藝，并融入當(dāng)代藝術(shù)理念。如此“另類”、前衛(wèi)的作風(fēng)讓當(dāng)時(shí)的張曉杰備受嘲諷與攻擊，一度陷入彷徨，但開(kāi)明的父親仍然支持他，并鼓勵(lì)他說(shuō):“藝術(shù)就是創(chuàng)新，就是冒險(xiǎn)，就是孤注一擲。”
就這樣，張曉杰在創(chuàng)作上堅(jiān)持住了自我，他繼續(xù)著自己的探索。到1995年，他的陶藝作品《我的夢(mèng)》被選送參加日本美濃國(guó)際陶瓷大獎(jiǎng)賽及陶瓷展。有評(píng)論家指出，這是一件摒棄一切傳統(tǒng)手法，完全不用構(gòu)思、不用刻意的結(jié)構(gòu)、沒(méi)有任何象征、甚至不用任何暗示，純粹以陶瓷泥土的本性和作者心靈的力量直接表達(dá)夢(mèng)境的作品，創(chuàng)造了張曉杰獨(dú)有的精神符號(hào)元素。
“破瓷”，筑夢(mèng)的空間
張曉杰很清楚，傳統(tǒng)瓷藝是他的原生態(tài)空間，這是他必須打破、反叛的一個(gè)空間，他把這個(gè)過(guò)程稱之為“破瓷”。自己如同一個(gè)渾圓的瓷花瓶，須碰碎在當(dāng)代藝術(shù)的空間這塊石頭上，把石頭打破，同時(shí)使自己也一起破碎。破碎的花瓶變成一片片尖銳的瓷片，把現(xiàn)存的固化的藝術(shù)世界劃成破碎不堪的畫面。這是只屬于自己新空間。
同時(shí)，以當(dāng)代雕塑結(jié)合傳統(tǒng)瓷繪又構(gòu)筑了一個(gè)個(gè)相互交錯(cuò)的空間。瓷繪由平面二維的空間變?yōu)槿坏牡袼埽伤苌系牟世L又在此基礎(chǔ)上營(yíng)造出更多維度的空間，那些精美的圖案變得碎片化，它們相互交錯(cuò)、重組。從張曉杰的作品中不難看到西方立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義等流派影響。張曉杰欣賞西方藝術(shù)大師達(dá)利，自己的作品中也帶超現(xiàn)實(shí)主義那種夢(mèng)幻感，以幻想重筑現(xiàn)實(shí)世界他一系列以夢(mèng)為題材的陶藝作品，就像是破碎的夢(mèng)境。
但張曉杰的作品并不等同于當(dāng)代油畫，他始終堅(jiān)持以陶瓷藝術(shù)的獨(dú)特語(yǔ)言表現(xiàn)，他自身也深諳瓷器的材料屬性，如釉色的密變，本身就充滿變數(shù)，能使作品發(fā)生許多意想不到的驚奇效果；而瓷上的彩繪，他運(yùn)用的仍舊是從家族里傳承下來(lái)的古老技藝，他說(shuō)自己彩繪前從不會(huì)構(gòu)思草稿，而是跟隨自己感覺(jué)、潛意識(shí)與創(chuàng)作。
他笑稱:“不同的評(píng)論者對(duì)我的作品都有不同的解讀，各種解讀頗像破碎的瓷片拼湊出來(lái)的圖案，這正是我想要的。它與我兩個(gè)空間對(duì)撞、破碎、整合造成新的空間的理念不謀而合。幸運(yùn)的是，越來(lái)越多地認(rèn)識(shí)到這是一個(gè)大家可以共享的藝術(shù)空間，只要你跟隨我，一起打碎自己，和這個(gè)空間對(duì)撞就行了。”
張曉杰的家學(xué)傳承就這樣不斷在變也一直在“破＂突破自己、家學(xué)，乃至中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷美學(xué)，也不斷打破藝術(shù)史空間的維度，構(gòu)筑一個(gè)又一個(gè)夢(mèng)的空間。
張曉杰家傳淵源，厚實(shí)而綿長(zhǎng)。父系、母系家族都是世代從事陶瓷美術(shù)事業(yè)。景德鎮(zhèn)畫瓷名家“珠山八友”的徐仲南、劉雨岑是家族中的祖輩。父親張松茂是當(dāng)今中國(guó)工藝美術(shù)大師，母親徐亞鳳是首批江西省工藝美術(shù)大師，2006獲中國(guó)工藝美術(shù)大師稱號(hào)；1994年景德鎮(zhèn)鎮(zhèn)990周年大慶時(shí)，父母分別被授予“陶瓷世家”稱號(hào)，為景德鎮(zhèn)唯一獲得兩塊“陶瓷世家”匾牌的家庭。張曉杰自幼受家庭藝術(shù)熏陶，14歲隨父學(xué)藝，秉承家學(xué)，苦練技法，勤習(xí)瓷畫，基本功底頗為扎實(shí)。先后參與首都機(jī)場(chǎng)、燕京飯店、釣魚臺(tái)國(guó)賓館和人民大會(huì)堂的大型瓷壁畫的繪制。張曉杰受過(guò)高等教育，崇向現(xiàn)代派藝術(shù)，在研習(xí)陶瓷美術(shù)的實(shí)踐中，力求將現(xiàn)代審美意識(shí)注入瓷藝之中，探索新的造型語(yǔ)言，溶融東、西方之優(yōu)勢(shì)，營(yíng)造一個(gè)自己的天地。