鄭云云瓷畫在美國巡展
與美國藝術家文化交流
繼2009年囊獲“中國陶瓷藝術創新”金獎、銀獎，并加冠“中國當代德藝雙馨藝術大師”稱號后，除在央視名人訪談《人物》欄目快閃一次外，畫家鄭云云似乎人間蒸發，重新淡出公眾視野，倒是境外一些媒體陸續報道了一些關于她的新聞：
“鄭云云在澳門舉辦個人國畫、瓷畫展，作品成為當地收藏家的戰略性新寵”；
“鄭云云在吉隆坡舉辦個人瓷畫展，檔期尚未結束，數十件作品被當地藏家與來自歐美的藝術品炒家搶購一空”；
“鄭云云四幅國畫被法國兩家藝術博物館收藏……”
前不久，我又從美國中文報紙《僑報》網站讀到關于她的最新消息：
“著名中國瓷畫藝術家鄭云云應邀在美國加州圣荷西迪安薩州立學院講學，并參加當地文化交流活動，部分展品分別由美國硅谷亞洲藝術館和新澤西州亞洲藝術館收藏”；
“鄭云云應邀赴紐約AIWEN國際教育中心和新澤西亞洲文化中心進行文化交流和講學，并為當地青少年現場講授中國國畫的基本技巧”；
“鄭云云應邀于曼哈頓舉辦國畫陶瓷藝術展，美國藝術家們在欣賞鄭云云的高溫色釉花鳥瓷板畫時感到驚訝，盛贊：‘這完全是一種新的藝術形式，非常美！’從事陶藝創作三十多年的美國藝術家Clark 表示：‘我一定去景德鎮學習和觀摩這種新的陶瓷藝術！’”
看到這些報道，我忽然有一種“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感覺。這是怎么了？在我的印象中，鄭云云是一個非常低調的才女。
“你知道的，除開老伴，我連個助手都沒有，那些全都是一些被動應景的活動。”兩月后，我在景德鎮新區“鄭云云工作室”見到這位剛從大洋彼岸風塵仆仆“榮歸故里”的畫家。還是那個鄭云云，還是那個一身顏料一臉汗的畫工與窯匠，她閉口不談那些榮榮耀耀的事，只是一如既往地讓我看畫。
洗盡鉛華，返璞歸真
景德鎮，這個自古以來孕育了一代又一代藝術大師的瓷都，近年來由于受制于社會大環境，藝術品評價體系趨于功利化和庸俗化，嚴重阻抗了瓷畫藝術的推陳出新。在與鄭云云交談中，她坦承：面對現代社會的多重誘惑與審美意識的斷根性游移，自己有時也難以完全把握住心智，會陷入迷茫與困頓，前些年有些作品形式大于內容，缺少內在美學邏輯，雖說也曾獲得各種獎勵，并且有一定的市場效應，但終究經不得時間的沉淀。
“好在我始終沒忘記來景德鎮的初衷，不是缺錢花，也不是奔著大師的名頭！”鄭云云說。作為老朋友，我自然明白她的用心，多年來，她揣著一個沉甸甸的夢。
鄭云云的父親——前新華社江西分社社長金凱出生于才子之鄉浙江紹興，曾是一位頗具繪畫才能的文藝青年，后為報國投筆從戎。年少時的鄭云云就喜歡涂涂畫畫，常常勾起父親的繪畫情結。為了順從女兒的愛好，金凱帶著她拜師于著名國畫家梁邦楚先生的門下。
梁先生對這位生性聰慧的關門弟子十分中意，精心指導鄭云云仿臨自己鐘愛的八大山人朱耷的作品，并啟發她勤于思考、敢于創新。
鄭云云的藝術之夢開始不久，震驚中外的“文化大革命”爆發，她的父親和恩師理所當然都被打倒。她被迫終止了繪畫，跟隨母親下放到贛北一處偏僻的農村，直至“文革”噩夢結束，才考上大學回到南昌。不久，鄭云云以清新、大氣的個性文字見諸多家文學刊物，受到讀者與評論界的高度關注。隨著她的散文專集《云水之境》獲首屆“冰心散文獎”，鄭云云成為當代中國文壇知名散文家，被媒體盛譽“江南才女”。
“什么都有了，就缺圓一個我與父親兩代人的夢！”那些年，鄭云云經常以這種失落的口吻向朋友們訴說。為了圓那個夢，終有一天，鄭云云辭去省報首席記者和文藝版主編的職務，來到瓷都景德鎮，成立了自己的工作室，她憑借從恩師那里學到的國畫基本功和對瓷畫藝術的癡迷與執著，花費了巨大的精力、體力和財力，艱難地探索一種“只屬于自己的瓷畫風格”。
在各路神仙大俠云集的瓷都景德鎮，要走出一條只屬于自己的創新之路，說說容易做起來很難。每個藝術家都有自己的原生“山水”，生于斯、長于斯。或有人離不開、舍不去，長相廝守卻難省山水真面目，固步自封到最后未免坐井而終；也有人背井離鄉、另辟蹊徑，終了天馬行空不知所蹤；更有人“少小離家老大回”，閱盡世景后悟得自家山水與大千世界之大同，便回過頭去重新在自己的方寸之間解讀天下公理。
鄭云云走的是第三條路。不到十年時間，她的瓷畫創作有如坐了一趟過山車——師法國畫走傳統、背棄傳統標新立異、攜帶新法回歸傳統。她自覺或不自覺地實踐了玄機無限的佛家認識論——從“看山是山、看水是水”到“看山不是山、看水不是水”，再到“看山還是山、看水還是水”。
在鄭云云瓷畫工作室里，琳瑯滿目的作品清晰地記錄下她在三個不同時期走過的路跡。
前期作品雖然也力圖跳出傳統瓷畫的藩籬，但僅限于手段上的翻新，多以青花寫意與低溫色釉寫意的結合為看點，再加上運用康熙朝開創的青花“五色分水法”，來表現作品的水墨畫風格。雖然這樣的作品在庸俗的市場上也顯得超凡脫俗，但卻缺少獨樹一幟的藝術魅力和感召力；
第二階段，畫家開始將自己的繪畫語境進一步從傳統文人畫中剝離出來，建構在對人生的感悟之上。于是，就有了一批“看山不是山”的作品：變形的“情緒人”、失去生理支撐的動物、印象山水……看起來熱熱鬧鬧，也受到評論界的喝彩，并被歸類于“新文人畫派”，而且也有很好的市場效應，但鄭云云清楚地知道：走到這一步，遠遠還未及自己所要探索的高度。
第三階段的作品，表面看似乎只是在前兩個階段的繪畫風格上做了些加減法，如：從抽象寫意回歸傳統寫意，用隨機性很強的高溫色釉替代性能穩定的低溫色釉。花還是那些花，鳥還是那些鳥，人還是那些人，可我從那些生靈的枯榮仰俯之間清晰讀出：鄭云云近期畫作絕非一次簡單的藝術回歸，而是建立在一段“否定之否定”基礎上的新生靈魂寫照。
沒錯！美的歷程往往就是在最簡單的人生往返中揭示世間本在的品質與邏輯。
瓷板畫《牧羊女》 獲“中國陶瓷藝術創新金獎”
“符號鳥”的藝術語境
自古以來，中國繪畫者多半都有自己的藝術符號，從古代畫家的筆墨風格到近現代畫家的喻志圖騰。如徐悲鴻筆下之奔馬、齊白石筆下之蝦、彭友善筆下之虎、吳冠中筆下個性化的點線面，都成為大師們獨有的Logo。從上世紀八、九十年代至今，當代畫家們似乎越發倚重尋找自己的靈魂“代言物”——繪畫符號。被國外藝術評論界譽為中國當代油畫領軍人物張曉剛的波普風格“老照片”、身價在國外藝術品市場屢創新高的當代前衛油畫家方力鈞筆下的“光頭潑皮”、張敏君的“闊嘴笑人”，他們的這些符號從相貌到靈魂幾乎完全是自我復制，我曾以“后文革主義的繪畫標語”對此作評。
所幸的是，鄭云云繞過了當代年輕畫家們的前衛表象，將自己的藝術符號巧妙地嫁接在傳統文人畫的經絡之上。一只精靈怪異的“符號鳥”，便是她這個時間段的主要審美對象。
看到鄭云云的“符號鳥”，人們自然會聯想到八大山人的“憤怒小鳥”。二者都選用了一種似鷹非鷹、似雀非雀的品種不明的臆想之鳥作為某類畫作的“主角”，附之不同的貼身環境，來寄托、抒發畫家的某些心境。不同的是，八大山人的“憤怒小鳥”白眼斜眸、形骸扭曲，背景多為危巖詭石、枯枝敗葉，用以表現皇族出身的畫家因朝代變更而厭生“出世”的情緒，而在鄭云云畫作中出現的“符號鳥”，從形象、動態與環境布局上，則更多表現出畫家幽默、樂觀、堅定的“入世”情結。
高溫色釉瓷板畫《四季雅事》是鄭云云“符號鳥”系列的代表作。春花秋月、四季分明，一只形容多變、動靜宜人的怪鳥，靜若塵世處子、動若瑤池舞仙，縱橫天地、瀟灑自如，將畫家訣離鬧市后，徜徉于瓷都山水之間那種自由自在、如鳥歸林的酣暢情懷表現得淋漓盡致。
瓷畫：《春倦》
第一幅瓷畫《春倦》，主體是一只沉醉在春風里的“符號鳥”，體態肥碩、神情困倦、欲眠不舍、憨態可掬。畫者充分發揮高溫色釉的滲透性，將畫面上的紅花綠葉巧妙暈化，反襯出鳥兒醉眼朦朧，讓觀者忍俊不禁；
第二幅瓷畫《聽雨》的主體是一只雨幕下的“符號鳥”，雖形單影只、渾身濕漉漉狀若落湯雞，卻傲立于滄桑老石之上抖毛煽羽、瀟灑扮酷，從從容容于天地之間獨享一份孤傲的安寧與天籟雨聲。外在之物——雨點、荷葉、巖石、樹木，被一一虛化、淡彩斑駁，只有那只怪鳥與它棲身的巖石用的是作者鐘愛的青花色，凸顯“符號”的純凈內心；
第三幅瓷畫《觀月》中的“符號鳥”，有如一位亭亭玉立牡丹枝頭的花仙子，于清澈的月光下舒轉身姿，一任秋風冷，輕羽舞霓裳。此處的牡丹也一反傳統繪畫中的大紅大綠大富貴，設色淡雅，襯以青花枝葉，在朦朧的月光下如同婀娜多姿的舞伴。如此醉人的秋夜，也只有靜若止水的心能得渲染出來；
第四幅瓷畫《踏雪》為觀者營造了一個宛若童話般的冰雪世界——莽莽蒼穹之下幾支枯枝疏影橫斜，冰為花、雪是葉，精靈般的“符號鳥”獨立寒枝、傲雪凌霜，通體光亮圓潤，全無半點滄桑。背景一抹亮色橘紅，與冰天雪地交相輝映，冷暖兩色竟然如此水乳交融，實乃藝高人膽大！
筆墨在心，畫如其人，鄭云云的人生的確經歷過不同尋常的春夏秋冬。童年時代父貴兒嬌，天天陽光燦爛。青少年時代突遭家庭政治地位變故，由一位嬌生慣養的白雪公主淪落為連高中都不讓讀的落難少女，早早地背起生活的重負：打柴喂豬、操持農活，進鄉辦工廠當工人，遭遇情感挫折……正是這些生活磨礪，才成全了她在如此紛繁喧雜的浮躁時世練就一顆見怪不怪、從容赴難的禪心，用她的筆將人生百般苦難一一化解，用她創制的色釉，將看上去平淡無奇的平庸點綴得色彩斑斕。
瓷畫：對弈（加拿大藏家收藏）
童心·禪心·孤獨心
畫者鄭云云的內心是熾熱的。散文家鄭云云的內心是優雅的。思想者鄭云云的內心是孤獨的。因為有了前者，她的作品充滿陽光，因為有了后者，她的作品避免了歌德派的庸俗與時尚主義的膚淺。
鄭云云的瓷畫歷經數年剛被國人認知，到底是什么原因一夜之間就“墻內開花墻外香”了呢？在我看來，人世間最易溝通的人性莫過于童心、禪心與孤獨心。童心的本性、禪心的悟性、孤獨心的靈性，倘若流暢筆端，自會出現一番為人類共通共融的審美情趣。
在鄭云云的瓷畫作品中，我們不難發現一些源于生活前端的題材——于自家鄉村小院里偶遇的《松鼠》、鄰家屋檐上的《喜鵲》、鄉村小路上的《土狗》、鄱陽湖里的候鳥……這些鄉人眼里的平常物，經她入畫一樣樣別開生面、童趣盎然，無怪那些作品在美國巡展時，受到當地少年兒童的熱情圍觀，還局部掀起學習中國繪畫的熱潮。美國中文報紙《僑報》為此撰文稱贊：“（畫展與講座）展示了東方藝術的親和力。孩子們通過參觀，感受到東方傳統文化的魅力，開拓視野、豐富心靈。”
童心見性，孤獨見禪。不朽的藝術作品必定誕生于孤獨者的先鋒語境里，而能夠長期在此種語境里生存的藝術家，據說多半是畢加索、蒙克那一類疑似精神病患者，至少也得是耐得住高度寂寞的主。他們存在的價值就是于孤獨之中頓悟自然與人生的真諦。這種感受使得不同種族、不同文化背景的藝術家有著共通的心靈浴場，這樣的作品也更容易獲得普世共鳴。
透過鄭云云瓷畫作品中色彩斑斕的大千世界，我能捕捉到畫家內心無法消遣的一份孤獨，那是一種紛繁中的簡練、嘈雜里的失音，在那個境界里，人與自然、進化與凈化，都凝固在純理性的思維之中。青花瓷板畫《一花一世界，二葉二如來》營造的正是這樣一個奇妙的瞬間——世界失去了聲色，斑斕褪盡還原成淡雅、本真的影子青花。一只有眼無眸的“符號鳥”，凝神沉浸于它的梵音世界——幾片無根無由的荷葉、一二無聲無息的蟲魚……
這樣的語境，這樣的梵心，如同一絮隨風飄灑的蒲公英，即便漂洋過海，無論登陸哪方彼岸，又何愁沒有知音？
也許，這正是鄭云云苦苦尋找的那個夢。（原載《藝術品鑒》2014.3月號）
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