中國畫分兩大支脈，一為宮廷院體畫，是由皇宮特聘畫師按照皇帝旨意制作出來的畫。這種畫重視客觀，對描形繪象的造型能力要求非常嚴格，要求畫師具備深厚的繪畫功底，它為中國畫發(fā)展奠定了良好的寫實基礎(chǔ)。另一支為文人畫，它以傳神達意為主要目的，帶有較強的主觀性，蘇軾的畫論就具有代表性。他說“論畫以形似，見與兒童鄰。”因為兒童囿于生活經(jīng)驗和知識范圍，只能看到“形”的似與不似，而看不到象以外更深一層的意思，――畫家所表現(xiàn)的“神”。例如“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝”，畫家創(chuàng)作這幅畫的目的不在表現(xiàn)薔薇和芍藥這兩種花本身的美，而是借此表達自身的某種情趣，所以文人畫和詩是相通的。有些詩是用語言文字描繪的畫，有些畫是用線條與色彩寫的詩。但詩和畫的表現(xiàn)手段都各有自己的所長與所短，而詩配畫便可相得益彰。
無疑，文人畫提高了畫的文化品味，提高了畫的格調(diào)，但也帶來了一些缺點，有些人曲解了不求形似的含義，忽視了描形繪象造型能力的訓(xùn)練，缺乏繪畫的基本功。有人甚至提出“得意忘形”的口號。給一些欺世盜名者提供了理論依據(jù)。他們?yōu)樽约豪L畫技巧的拙劣找到了借口，曰“不求形似”。有人甚至畫一些莫名其妙誰也看不懂的東西，這就類似“皇帝的新裝”里的縫紉師了。
汪派山水瓷畫屬文人畫，但也吸取了院體畫中的一些技法，主張形、神統(tǒng)一，以形寫神，盡可能地達到形神兼?zhèn)?。汪氏常常以詩入畫，或先作畫再題詩，或先詩后畫，故有詩情畫意。汪野亭的一幅瓷板畫題為：謹將朱墨作秋山，點綴煙霞尺幅間。欲仿高人何處覓，寒林煙渺水潺潺。汪平孫一幅畫題為：敗葉枯枝一地黃，寒煙衰草映殘陽，頹坦古剎孤僧去，徒有詩情也斷腸。均見詩與畫相得益彰。
汪派山水瓷畫作為景德鎮(zhèn)乃至全中國，唯一的以畫家姓氏命名的瓷畫藝術(shù)流派。得到廣大瓷藝家的推崇和收藏愛好者的垂青，這是與汪派山水特有的瓷畫藝術(shù)風(fēng)格和汪氏數(shù)代人薪火相傳，不斷傳承與創(chuàng)新密不可分的。自汪野亭創(chuàng)立汪派山水瓷畫風(fēng)格至今，以逾百年，汪家已延續(xù)四代，各代均有優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)家，經(jīng)過他們的不懈努力，汪派山水不斷在繼承與發(fā)展的藝途上前行。
汪野亭（1884－1942年）珠山八友之一，名平，號傳芳居士，齋名平山草堂，江西樂平傳芳村人。家鄉(xiāng)山清水秀的自然風(fēng)光，使汪野亭自幼熱愛山川之美，神奇的大自然成了他日后繪畫藝術(shù)的啟蒙老師，在飽讀詩書之余，勤于繪事，童年即顯現(xiàn)出其繪畫的天賦。1906年出于對繪畫的熱愛，汪野亭放棄安逸的私塾教書生活，告別家鄉(xiāng)，已優(yōu)異成績考入江西省立窯業(yè)學(xué)堂，系統(tǒng)的學(xué)習(xí)繪畫理論及技藝。在張筱耕、潘淘宇等名師的指點下，加上自己勤奮刻苦，繪畫技藝得到了長足的進步，藝術(shù)修養(yǎng)得到了全面的提升。畢業(yè)后汪野亭至景德鎮(zhèn)專事繪瓷。