古人云：“仁者樂山、智者樂水”中國文人畫主宰畫壇數(shù)百年，而山水畫又是文人畫的主要題材。皆源于文人畫家們都具有豐富淵博的藝術(shù)修養(yǎng)，把詩、書、畫、印熔化為一爐。其藝術(shù)表達(dá)注重“意境”與“格調(diào)”的深化與高拔上，以簡約含蓄的形式，表達(dá)豐富的審美意蘊(yùn)。畫家得以“聊寫胸中逸氣”，敢于大膽追求筆墨意趣，抒發(fā)自我的真情實感，這樣山水畫便很自然地成為文人們馳騁思想情懷最適合，最自由，最廣闊的藝術(shù)天地。汪野亭深厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，是他具有強(qiáng)烈的文人氣質(zhì)，對文人山水畫情有獨鐘，從而專事山水畫的研習(xí)和創(chuàng)作。
清末民初景德鎮(zhèn)瓷業(yè)蕭條衰敗，手工制瓷粗糙，裝飾艷俗刻板。為挽救，繼承和發(fā)展景德鎮(zhèn)瓷業(yè)及陶瓷藝術(shù)，一大批有識之士對陶瓷工藝及技法進(jìn)行了改良，興起了以文人畫入瓷的淺絳彩，給陶瓷藝術(shù)屆刮來了一陣清風(fēng)。但國畫入瓷的“淺絳彩”瓷在工藝上的不足，引起了汪野亭的思考，怎樣才能把文人山水畫與陶瓷工藝相結(jié)合，而達(dá)到完美的藝術(shù)效果，他嘗試運用各種工藝材料及技法表現(xiàn)，最后確定改良傳統(tǒng)粉彩工藝為己所用。汪野亭對粉彩工藝材料、技法進(jìn)行了深入的研究和實踐，經(jīng)過多年的探索，逐步完善了粉彩山水瓷畫技法。一套完備的運用油調(diào)珠明料畫底稿，廣翠暈染打底，水色罩填的粉彩山水畫法從此誕生。使紙幅上文人山水畫的形式和筆墨韻致在陶瓷繪畫中得到很好的體現(xiàn)，汪野亭是文人，不但是個現(xiàn)代派的文人，而且也是具有遠(yuǎn)大抱負(fù)和民族責(zé)任感的瓷畫技法革新家。
在山水畫表現(xiàn)技法和審美取向上，汪野亭對王翚的藝術(shù)主張深有同感。認(rèn)為“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)謹(jǐn)，氣要輕清，得力全在渲暈”為瓷上山水畫精臻至妙的真諦。于是在他的山水瓷畫中循守皴擦不可多，厚在神氣的旨準(zhǔn)，山石樹清潤雅秀，獨具一格而翹楚瓷苑。其畫力主搜盡奇峰打草稿，汪野亭喜郊游、踏青、足跡遍步景德鎮(zhèn)周邊山山水水，并對有感之景熟記與心，在瓷畫中得以體現(xiàn)。一反當(dāng)時摹舊之風(fēng)，構(gòu)圖新奇。筆墨雄健、縱恣、淋漓酣暢，深得丘壑之意趣。汪野亭汲古不忘創(chuàng)新，在氣概與風(fēng)神上自具獨特面目，于豪放中寓有靜穆之氣氛，作品深受世人喜愛，此種瓷畫山水畫風(fēng)后人尊其為汪派山水。
汪野亭功成名就，瓷世正旺。本可斂財為后輩置房買田，他卻諄諄告誡兒女，可繼承的是父親的瓷畫技藝，要靠自己十個指頭磨礪成才，方可終生享用。其后人秉承這一家訓(xùn)。汪野亭三子一女：長子汪小亭瓷畫風(fēng)格灑脫，筆法獨特為民國時期“珠山小八友”之一。次子汪少平畫風(fēng)嚴(yán)禁，粉彩設(shè)色爐火純青，堪稱一絕，為國營藝術(shù)瓷廠骨干。三子汪青留學(xué)蘇聯(lián)獲博士學(xué)位，任教北京大學(xué)。小女汪桂英為“7501”毛主席用瓷主創(chuàng)人員之一，瓷畫風(fēng)格秀雅，大氣，為中國首屆陶瓷藝術(shù)大師。汪野亭孫輩中亦有汪平孫、曾良、曾軍、汪兆炳秉承家學(xué)，精于粉彩山水瓷畫，在粉彩山水瓷畫上有很深的造詣，得到了社會廣泛肯定，作品為收藏家喜愛。尤其值得一題的是，汪派山水后繼有人，根深葉茂，第四代傳人有汪沁，趙青，江葆華，祝林，汪艷，黃駿等，均從事汪派山水瓷畫創(chuàng)作，已在景德鎮(zhèn)瓷壇嶄露頭角。他們在繪畫上經(jīng)過十余年的探索和錘煉，繼承了汪派山水意境悠遠(yuǎn)，風(fēng)格清麗等優(yōu)良傳統(tǒng)。作品格調(diào)高雅，顯露出名門風(fēng)范。隨著他們自己閱歷的豐富，學(xué)業(yè)修養(yǎng)的提升，給汪派山水注入了新的理念，進(jìn)一步延伸了汪派山水畫的內(nèi)涵。相信在汪派山水傳人的不懈努力與追求下，他們定會在汪派山水瓷畫藝術(shù)發(fā)展的道路上走得更遠(yuǎn)更好。