周國楨，1931年生，湖南省安仁縣人。1954年畢業于中央美術學院。原為中國美協理事、  中國工藝美術學會雕塑專業委員會顧問、中國美協江西分會副主席、景德鎮市美協名譽主席、高嶺陶藝學會理事長、中國工藝美術大師評委，景德鎮陶瓷學院教授。
    1988年輕工業部授予“全國輕工業科技先鋒”稱號，1 991年被選定為景德鎮市拔尖人才，1992年榮獲政府特殊津貼。曾在上海美術館、中國美術館、四川美術館、香港中華文化促進中心等地舉辦個展十余次，在澳門及新加坡等地連展多次。是我國著名當代陶藝家、畫家、陶藝教育家，被譽為“現代陶藝創作先鋒”和“陶藝泰斗”。

了了亭 景德鎮陶瓷在線 資訊：   那是遙遠的大漠，沉寂的荒灘。自我流放在此，與蒼涼共舞，與孤獨干杯。
    “駝鈴”聲聲時遠時近，從披掛朝霞到裹滿風沙，從掙扎倒下到繼續前行，始終一個昂然姿態。
    這一組駱駝題材作品，創作于不同的時代背景、不同的生存狀況，而且材質與風格也迥異不同，但有一個共同的生命形態和審美旨趣：孤獨的詩意，詩意的孤獨。
    這是周國楨藝術探險途中艱辛跋涉的真實再現，或是周國楨陶藝人生和魅力人格的生動寫照。

    “我從哪里來？”
    1931年7月11日，一聲響亮啼哭，劃破空曠田野。
    一個農民家的孩子，沒等大人做好準備，就在母親解手的時候匆匆鉆了出來。小名  “坑唧”  由此而來I當地土話，就是生在“茅坑”里l。這種非常另類的降臨人世方式，也許命中注定了一個叛逆性格。當他開始上學讀書時，有才學的舅舅索性順勢為他取了個蘊涵“棟梁之材”的學名：  “周國楨”。
    受家鄉民間文化習俗的影響，  ”坑唧”  自幼喜歡皮影戲，尤其喜歡玩泥巴。玩什么造型呢，湘南省安仁縣是楚文化的余脈，傳說神農嘗百草的圣地，富有浪漫主義色彩。即便是偏安一隅的牌樓鄉上荷渡，生活化的民間藝術也頗有情趣。糯米捏的雞鴨狗牛豬，幾乎每個農婦都能露一手。
    “坑唧”玩泥巴玩的就是外婆、媽媽的動物造型。現在看來，周國楨早期的瓷雕作品《母子雞》、  《母子羊》，顯然帶有童年的記憶。
    走出大山以后，  周國楨分別于1 946年、1 948年考入安仁縣簡易師范學校、長沙華中高藝。求學之路有個插曲。1949年家鄉解放，  像《柳堡的故事》一樣，18歲的哥哥要參軍。可憐天下父母心，把兒子鎖在屋里，讓生病的奶奶坐在門口擋著，但門硬是被他砸開。這是周國楨人生道路上的第一次反叛。從此，  中國人民解放軍四野46軍136師宣傳隊有了一個天才的美工。
    這段從戎經歷，為研究他的學者解開了一個謎：從不寫“命題作文”的周國楨，怎么會主動創作革命歷史題材作品，例如大型架上雕塑《傳統》，一個女兵挽著袖子拿著排筆，書寫“三大紀律八項注意”，是那么傳神。原來，擁有革命歷史印記的他，當年就是這樣挽著袖子拿著排筆，一路行軍一路宣傳光榮傳統的。
    軍隊是個大熔爐，周國楨的美術天賦有了用武之地。但全國解放后，他又希望退伍，繼續求學。部隊首長很夠意思，寫介紹信讓他到安仁縣民政局報到，這意味著有可能分配一個不賴的鐵飯碗。但他偏偏不去，繼續人生道路上的第二次叛逆。
    繼1 950年考入蘇州美專后，他終于如愿以償-1951年考入中央美院雕塑系。尤其在校創作《兄妹上學》、  《荷花燈舞》，兩次選送世界青年聯歡節作品展，周國楨由此獲得畢業留校工作的機會，更是令人羨慕。

    吹響時代精神號角
    周國楨等同學畢業留校，是江豐院長的決定。留校畢業生將組成一個雕塑工作隊，一邊學習一邊工作，享受研究生待遇，還有工資津貼。這個決定用心良苦，就是希望新中國自己培養的棟梁之材，  日后建設中國的雕塑藝術大廈。當時留校的同學聽說以后都高興得不得了。
    然而，周國楨又作出了一個令人意想不到的選擇：告別學校，告別首都，下到基層去。后來，景德鎮方面聞訊便跑來要人。他成了景德鎮第一個前來報到的美術專業大學生。
    1954年，人生道路上的第三次叛逆。周國楨再也無法預見，  自己的人生命運從此與景德鎮和中國陶藝緊密相聯……
    當時景德鎮的景象，讓原本慕名來朝拜的年輕周國楨心里不爽一在陶瓷美術領域，遍地是“清末遺風”。典雅的宋代影青早已深葬瓦礫，古拙的明代五彩不再見其蹤影，率真的民間青花被擠壓到低檔渣胎碗上。而代表宮廷貴族審美情趣的“繁褥纖細花哨”風格，幾乎一統天下。
    周國楨最想了解的瓷雕領域又是怎樣一幅景象？看看依然保持圣潔端莊的德化觀音，依然凝聚砥礪雄風的石灣神話，反觀景德鎮的羅漢，早已變得俗不可耐。世俗宗教和宮廷藝術結成新的同盟。
    作為新中國培養的第一代大學生，周國楨深感歷史使命在肩，決計率先在現實題材和寫實風格上體現時代精神。
    于是，一個天真無邪的“彈弓手”問世了。少年瞄準麻雀的神態，是當時“除四害”運動的寫實作品；但何嘗不是作者“初生牛犢不怕虎”的心情寫照呢，
    從此，表現社會生活、流露虔誠心情的作品一發不可收。新中國成立十周年時，年僅28歲的周國楨獲得“陶瓷美術家”的稱號。
    周國楨在總結自己的藝術道路時曾說過，這個階段的作品我稱之為”陶藝朦朧時期”。在當時，它的意義在于給千年瓷都吹來一股時代的清風，也可以說是我叛逆性格在個人藝術道路上的第一次反叛，反叛的對象是宮廷藝術。但我的作品無法讓更多人接受，可見”清末遺風”勢力有多么強大。
    其實，這里還有更深刻的學術背景。學院派的藝術家總是恪守源于生活高于生活的創作手法，比方說注重寫生，周國楨就曾經深入云南少數民族地區創作。當他得意洋洋地捧回大量的傣族姑娘的寫生作品時，卻遭到藝人出身的領導冷嘲熱諷，認為這是不務正業，破壞了藝人一輩子就應該繼承傳統的規矩。周國楨堅持寫生，他們就拿下放農村鍛煉來懲罰。結果他們沒有想到的是，周國楨把下放農村當做體驗生活的最好機會。
    《東山在望》  （1960年)，就是周國楨下放農村，與農民同呼吸共命運的結晶，它表現農民自力更生克服自然災害的頑強生命力。  《迎春》（1956年)本是表現公私合營的喜悅心情，但卻有人跳出來責問他《迎春》小男孩想用鞭炮炸死誰……
    好了，這樣的荒誕時代再也不會有了。周國楨上世紀50年代的“陶藝朦朧時期”，探索歷經五年，盡管個人為此也付出艱辛與委屈，但今天看來，可視為一場有趣的PK大賽：一個熱血青年藝術家單挑遺傳基因頗為厲害的宮廷藝術。