從1987年《景德鎮陶瓷》刊發了一副青花潑墨瓷盤開始，到如今，其誕生已經20余年了，“青花潑墨”這個名稱越來越為人們所熟知，它以大氣磅礴、意境深遠的藝術視覺沖擊效果，征服了陶瓷藝術愛好者，成為景德鎮藝術陶瓷百花園里的一朵奇葩。 日前，創作了第一幅青花潑墨藝術作品并致力于青花潑墨技法研究與創作的江西省工藝美術大師孫同鑫，就青花潑墨話題接受了本刊記者的采訪。
記者：提到青花潑墨，人們自然而然地想到孫老師您，青花潑墨，應該是青花陶瓷彩繪的一種探索與創新，您是否是青花潑墨的首創者？這種新方式的創建有何歷史淵源？ 孫同鑫：在青花潑墨領域，我應該是第一個吃螃蟹的吧，而且初步形成了一種畫風，盡管其中可能有些夾生。據考古發現，唐代就有青花彩繪，成熟時期是在元代。從民國往前推，青花彩繪方法大致可分為三種，一是先勾線后分水，二是先分水后勾線，三是搨畫結合的寫意。到了民國時期，最有影響的要算王步，是青花彩繪的一個里程碑，他最主要的貢獻在于把青花分水與國畫寫意相融，形成了一種與歷代青花不同又區別于國畫的藝術效果，把青花分水推向了一個極致。 我看歷史上青花彩繪有很多值得我們學習研究的成果，如先分水，就不會受線條的約束，青花料色有晶瑩剔透的有流動感，釉上色彩平實，濃中有淡，富有變化，這些成就也夠我學習一輩子。但我在學習實踐中，還是感覺到有些局限性，大面積的水墨效果難以表現出來。于是我就想，是否在潑墨上用點辦法。在1984年，我就開始嘗試用潑墨的方式進行青花彩繪，歷經幾年，到1987年，我的第一幅青花潑墨作品誕生，并發表于1987年《景德鎮陶瓷》第三期上。
記者：青花潑墨，在創作技法上與傳統青花彩繪有什么不同？ 孫同鑫：大家都知道，潑墨是寫意國畫中的一種傳統技法，但運用到陶瓷材質上，是有一定的難度。首先，我在調料方面做了些研究，如果按傳統方式調料，很難達到理想效果，尤其是顏色顆粒的粗細方面，不是越細膩越好，要粗細相間，潑出去才能有一種強烈的肌理效果。第二、相對于傳統的青花彩繪，使用工具不同，如傳統的青花分水是用雞頭筆來控制水的流向，顏色的厚薄濃淡。潑墨基本上不使用雞頭筆，是用碗或盤來裝顏料，濃水、淡水分別裝，按作者構思的畫面來起用濃水、淡水。其中，充分掌握好青花料在坯體上的流速來形成和達到畫面要求的肌理和濃淡效果。一個畫面的主體是潑墨，但一些細節還是需要分水筆和畫筆來補充。
記者：青花潑墨作品，給人一種大氣磅礴的視覺沖擊，尤其是畫面意境上，藝術效果特別明顯。那么，在創作的時候，作者要做到哪些呢？ 孫同鑫：用“心”潑灑，胸有成竹，才會達到理想的效果。與傳統青花相比，青花潑墨更多的是從意境來考慮畫面的整體效果，而不是拘泥于細節的描繪。我感覺，要把握好畫面的濃淡，是在一瞬間的掌握。這就要求作者熟練地掌握青花顏料的操作技巧。總體來說，要創作好一幅理想的青花潑墨作品，作者必須具備以下幾點：一是要有工筆、分水、寫意畫的基礎；二是在操作上要有一定的基本功；三是要提高自己的文化藝術修養；四是要有恒心和信心。 青花潑墨作品，給人有一種詩情畫意的感覺，不是具體物象的再現，而是經過思想的提煉，給人一種新的境界。所以說，如何體驗生活又高于生活，是作者在日常創作中主要思考的對象。任何技法都要服從于畫面，都要使畫面有一種內涵。任何一個新技法的誕生，都要靠許多人來豐富、提高與發展。青花潑墨技法，我雖是第一個吃螃蟹的人，但我愿意看到更多的人，去提高、發展這種技法。
人物名片：孫同鑫，1943年4月生，江西豐城人。祖輩四代以陶瓷為業，綠寶石玉瓷網簽約的著名陶瓷藝術家、江西省工藝美術大師。經勤奮探索，突破釉下彩歷來采用分水及勾線等傳統表現方式，不拘一格利用新工藝新材質，用水、油、色、泥四元混合，將潑墨畫技法融入釉下彩畫面之中，并準確把握高溫燒成后的呈色變化規律取得良好的藝術效果。1974年，他設計的釉下彩“碧桃花”咖啡具，成為紅旗瓷廠首次出口加拿大的外銷釉下彩咖啡具。1992年，他設計的300套“茶花”溫酒爐被選為***總書記出訪日本的禮品瓷。1998年成立孫公窯藝瓷坊，專心致力于高溫顏色釉的研究。北京故宮博物院首次收藏了其青花潑彩“深山歲月不知年”、“人在天涯”瓷板畫。