朱樂耕1952年出生于中國瓷都景德鎮，父親朱明是當地著名的陶瓷藝術家。他從小就受到父親嚴格的教育和熏陶：學習繪畫、書法、并做陶藝。后來，又在景德鎮陶瓷學院接受了3年碩士研究生教育。一邊是深厚的家庭傳統教育，一邊是規范的院校現代教育。這樣的教育背景使得朱樂耕的創作不但具有歷史性的思考與對傳統技藝的研讀。在教學和研究中，他還要求自己時刻關注國際性陶瓷藝術創作的成果，要用現代人的思考與現代人的眼光進行創作。

　　朱樂耕的工作室位于景德鎮湖田，這是宋代的古窯遺址，曾是宋代影青瓷的生產中心，工作室的院子里有竹林，花草，有一面院墻還是用景德鎮的古瓷片與古代廢棄的匣缽鑲嵌成的。順著工作室旁的河流往北走，就是景德鎮盛產瓷石的三寶村。

　　穿越千年時間隧道，朱樂耕意識到，在著名官窯所在地的景德鎮，巧妙利用時間積淀下的許多精美的陶瓷材質、許多高超的陶瓷工藝，只要用現代人的眼光去重新認識，就會成為作品創新的起點。朱樂耕說：“我認真研習了景德鎮宋代的影青瓷，元明的高溫色釉，明清的青花瓷、五彩瓷等陶瓷材料與制作工藝，并在此基礎上創作了許多新的作品，這些創作手法已經和傳統技藝不是一個概念了。”

　　朱樂耕是在中國高校最早開設環境陶藝課和生活陶藝的教師。朱樂耕認為，在新的時代，陶瓷藝術創作不僅要有自己新的藝術語言，還要拓展這些語言可以存在的新空間。而要做到這一點，首先就要關注社會的發展以及這種發展與陶瓷藝術的互動關系。

　　在關注當代環境陶藝與中國城市發展互動的同時，朱樂耕開始了新的創作，他認為陶藝作品能將土地的感覺帶回給城市中的人們。于是，在朱樂耕的系列環境陶藝創作中，大地、生命成了他不斷表現的主題。陶瓷藝術本身就是火和土的藝術，泥土豐富的可塑性，各種扭折、擠壓、干裂、劃刺、繪畫裝飾，甚至自然風化等手段的運用，可以使其展示出無數富有魅力的表達形式。還有由各種金屬元素組成的釉汁，在不同窯火的不同溫度、不同燒成氣氛中，展示出不同的色彩和質感。

　　基于以上的想法，朱樂耕創作了許多大型的公共陶瓷裝置壁畫，以及具有中國意境的系列現代雕塑與器皿。2000年至2004年，他用了4年時間，為韓國首爾麥粒別館(包括音樂廳和美術館)創作了系列的大型陶藝裝置壁畫：《時間與空間的暢想》、《生命之歌》、《歡樂時光》、《歲月》、《秋》、《黑與白的對話》等。整個音樂廳的建筑都被陶藝作品所包圍，共用去瓷泥幾百噸。這座建筑后來被韓國人稱之為“陶藝宮殿”。此外，他還以荷花為主題，于2006年為九江市一個民眾休閑廣場創作了一副長160多米、高5米的以荷為主題的系列陶藝裝置壁畫《惠風和暢》，作品成為該休閑廣場具有標志性的藝術作品。

　　除此之外，朱樂耕還為大型室內空間創作了系列雕塑作品《遠古的記憶》、《風》、《天馬》、《頌》、《禪境》等，系列器皿作品《中國風》、《藍色的晚宴》、《天邊的云》等。朱樂耕說：“我的創作靈感都來自于大自然的啟迪，也來自于對歷史的重新發現與詮釋”。

　　朱樂耕告訴記者，從表面來看，他所創作的作品和景德鎮的傳統陶瓷藝術有很大的不同，包括材質的特點與運用。但實際上，如果沒有景德鎮前人智慧的積淀，就不會有今天朱樂耕的作品。設在景德鎮幾百年的皇家官窯，就像是一個龐大的陶瓷研究所。前人們不惜工本、不惜時間，對陶瓷材料和陶瓷手工技藝精益求精的探究，為景德鎮留下了一筆巨大的財富。朱樂耕坦言，自己的創作研究在這樣的基礎上進行，可以就是說踩在千千萬萬景德鎮陶工們的肩膀上前行的。他和自己的伙伴非常尊重中國的文化歷史，也特別尊重景德鎮陶瓷先輩們的創造。