在瓷都景德鎮，陶瓷藝術人才繁星閃爍，百花齊放。然而，無論是誰，想要在這片天空中脫穎而出，閃耀出自己獨特的光彩，并非易事。如果沒有敢于創新的勇氣，沒有堅韌不拔的探索精神，往往會亦步亦趨，失去個性，湮沒于蕓蕓眾生之中。

　　作為一名陶瓷藝術工作者，熊國輝歷時10年，默默無聞、艱辛探索的珍珠釉墨彩技法，卻獨辟蹊徑，成為陶瓷百花園中的一朵奇葩。他擅長的珍珠釉墨彩技法，既富有濃郁的中國水墨畫特點，又有所區別。他是在細小顆粒般的亞光釉上，以青花料為主色調進行繪畫，工藝處理可釉下也可釉上，給人一種清新淡雅的藝術享受。尤其是釉上黑料的運用，突破了傳統的釉下裝飾風格，色彩更為豐富；韻味更為悠長；表現更富有張力。珍珠釉加上釉上墨彩繪畫，貌似簡易，但無論從裝飾手法或畫面效果來看，均頗有創新，從而增添了一個新的陶瓷藝術門類。

　　熊國輝：江西省工藝美術大師。1957年出生，兒時便隨父母來到瓷都景德鎮。參加工作后，在雕塑瓷廠當過成型車間的工人，從事傳統雕塑瓷的創作和生產。后來，憑著他的勤奮和努力，考取了景德鎮陶瓷職工大學美術系，畢業后一直醉心于陶瓷藝術創作，對雕塑、色釉、陶藝、陶瓷繪畫多有涉足。熊國輝在創作中，注意多方汲取營養，特別是對姊妹藝術的借鑒和融合，以達到觸類旁通、取長補短的效果。用熊國輝自己的話說，就是想在景德鎮傳統陶瓷技藝的傳承上擦出一點火花來。但這“一點火花”并不容易擦亮，熊國輝雖說上過大學，具備了一定的基礎理論，但他走的是一條新路，需要了解傳統，熟悉陶瓷工藝以及各種陶瓷材料和釉料，更需要敢于創新的勇氣和甘于寂寞的心態。嚴格說起來，熊國輝既沒有家傳，也沒有師承，這是他的短板，但恰恰又是他的長處，可以放開手，大膽探索。從1997年到2005年，熊國輝博采眾長，通過一次次嘗試，一次次摸索，終于使珍珠釉墨彩技藝日漸成熟，不僅傳承中有創新，而且烙上了熊國輝陶瓷藝術的個性色彩。尤其是他的山水瓷板和花鳥瓷瓶作品，在構圖上，布局新巧，常常是大處落墨，視野開闊，一氣呵成；小處點染，細節生動，筆觸細膩；整個畫面，講究動靜結合，遠近相銜，具有文人畫素雅清淡的韻味，十分耐人咀嚼。

　　裝飾技法的創新是為藝術服務的。熊國輝的作品，大多以山水為主，散落山村的民居、芳草萋萋的灘涂、緩緩流淌的河流、暖意濃濃的晚霞、葳蕤黛綠的樹叢、輕霧繚繞的遠山、漂泊搖曳的舟帆以及正在勞作的漁夫，均成為他筆下的主要元素，構成了一幅幅人與環境和諧相處、人與自然親密無間的畫面，可謂寄情于山水之間，超脫于塵世之外。在當今隨處可見的浮躁和喧囂下，他的作品如天籟之音，清純而寧靜，使人仿佛置身于原生態的鄉郊野外，寄托了人們的無限遐思與傾心向往。為了藝術的精進，熊國輝除了繪畫，大部分業余時間用于讀書，同時，外師造化，游歷名山大川、江南水鄉，感受山水之靈氣。俗話說，“工夫在詩外”，繪畫亦然。大量的寫生素材畫稿，起到固本活源的效用，為他的作品源源不斷輸送了新鮮、自然的養分，成為創作靈感的源泉和動力。

　　一分耕耘一分收獲。熊國輝的作品逐漸為人們所認可，并頻頻在各種評選活動中獲獎。他創作的珍珠釉墨彩瓷盤“春風得意”、瓷瓶“山幽水靜”、“山色朝晴”、瓷版“江南春曉”等作品，相繼在第三屆、第五屆、第八屆中國工藝美術大師作品博覽會上榮獲銀獎，不少作品被國內歷史博覽館、藝術機構和陶瓷愛好者收藏，成為景德鎮中青年陶瓷藝術家的佼佼者。