他是異鄉人，卻意外與青瓷結緣，半個世紀矢志不渝繼承衣缽;他半路出家，卻觸類旁通，開創青瓷新紀元;他年已古稀，卻愈加珍惜，老驥伏櫪孜孜不倦青瓷技藝傳承。
他說，青瓷是世界非物質文化遺產，對它最好的保護就是要做好傳承，而且還要有所發展，因為有發展才有生命力。“我將盡自己最大的努力去傳承和創新龍泉青瓷傳統技藝。”
他殫精竭慮，苦苦求索，只為讓青瓷之花，生生不息。
設計——開創青瓷新世界
初見夏侯文，是在他的工作室。白襯衣，工裝褲，坐在工作臺前的老人精神矍鑠。除去午休的兩個小時，朝八晚五是夏侯文雷打不動的創作時間，他說：“做了一輩子青瓷，它早已經成為生活中不可或缺的一部分。”
龍泉青瓷最早可上溯到三國兩晉時期，唐中期至五代開始規模化生產，在南宋和元時期達到鼎盛。明王朝的海禁政策是龍泉青瓷衰敗的開始，到了清末民國，制瓷技藝已差不多沒落殆盡。
夏侯文不是龍泉人，卻燒得一手純正的龍泉青瓷。他與青瓷的結緣，得從半個世紀前說起。1963年，從江西景德鎮陶瓷學院畢業的夏侯文，被分配到了龍泉瓷廠。“上世紀的50年代末60年代初，我國五大名窯都在加緊恢復生產，對龍泉窯的重視尤甚。”夏侯文回憶說，當時，浙江省專門成立了“龍泉青瓷恢復委員會”，對龍泉青瓷展開全面系統的考古發掘、歷史研究、科學測定和恢復試制工作。夏侯文雖然學的是彩繪，但科班出身的他也很快被委以重任，開始進行青瓷產品的開發設計和工藝研究。
創新——拓展青瓷新領域
在夏侯文的工作室里，有一間專門的作品陳列室，幾十年的作品在這里一一而列。面對這些精美絕倫的作品，聆聽大師把其中每件作品從構思到創作，從失敗到成功的故事娓娓道來，就仿佛是開啟了一段時光之旅，青瓷發展之路的漫長畫卷就在這里悠長展開。當然，不僅是這些。如果你有心，你就一定能看到蘊含在每一件作品里的創新理念。它無形，卻一以貫之。“只有創新，才是藝術最好的推動力，沒有創新的藝術是沒有生命力的。”說起自己在青瓷技藝、裝飾上的創新，夏侯文如數家珍。“如蔚藍落日之天，遠山晚翠，湛碧平湖之水，淺草初春。”說的就是龍泉青瓷的釉色美。
釉色是青瓷藝術形式美的極重要因素。釉色之中包含著窯匠們對大自然獨到的感悟。這融合著山水之色、大自然靈魂之色的青綠，一旦沾染附著于瓷器，會立刻提升青瓷的品味。眾色之中，尤以“雨過天青云破處，梅子流酸泛青時”的粉青色釉和碧綠的梅子青釉最為突出。在恢復龍泉窯的努力中，這兩大釉色配方一經破解，夏侯文立刻在扁肚瓶上做出了粉青和梅子青相融共輝的嘗試。扁肚瓶呈飛碟狀，中間一道腰線把瓶體分為上下兩個部分。“上部選用粉青釉，下部選用梅子青釉，兩種釉色合二為一，效果很是理想。”自此，夏侯文踏上了青瓷的創新之旅。
龍泉窯自古就有哥窯和弟窯兩大系統。弟窯以素胎朱底見長，釉面無紋片。哥窯則“紫口鐵足”，釉面裂紋，因胎體與釉面的熱脹冷縮系數不同而形成“殘缺美”，美中不足在于紋片是大小不規則的大小裂紋，分不清紋樣和圖案。能否注入人為努力，用“哥”、“弟”結合，通過繪畫手段，采用不同礦物質作色料，使它們在高溫下產生窯變，從而更具藝術吸引力?
經過多年的反復研究實驗，夏侯文終于找到了一種既適合哥窯胎薄質堅、釉層飽滿，又適合弟窯釉色明澈溫潤、青翠如玉的中間層胎料和釉料，攻克了工藝上不調和的難關。“原來的瓷人都抱著‘哥’、‘弟’不能結合的舊觀念，我的這個哥窯弟窯相結合的新瓷種，徹底改變了他們的想法。”說起當年試驗的成功，夏侯文難掩喜悅。在國內陶瓷界，這被公認為是屬于他的創舉。
龍泉瓷的最大特點在于釉水的與眾不同，也以相得益彰的裝飾手法贏得贊美。但作為最主要裝飾方法之一的刻花，卻因多為短線刻劃花紋，而無法表現較強的流暢感和生動性。曾經的彩繪本行在這個時候發揮了作用。夏侯文以自己的繪畫基本功，注重用長線條來設計、描繪圖案，其線條柔和舒展、剛勁有力，具有飽滿的立體感。路邊的木槿、梔子，院落垂掛的紫藤，秋空的蘆雁，水邊的蘆葦，目之所接的江南自然景色，都被一一定格在了器皿上：“做出來了，大家都覺得美。可這些東西都并不稀奇。靈感都來自于生活中微小的啟發，做藝術，就一定要有發現美的眼睛。”
釉下彩、運用在粉青釉上的點彩、釉上彩，則是夏侯文引進使用的景德鎮窯口的裝飾工藝。這些非龍泉傳統裝飾手法的成功運用，擴展了青瓷裝飾的表現力，是夏侯文寬廣的文化視野的巨大貢獻。
傳承——青瓷之花永不凋零
在夏侯文的工作臺案頭，除了瓷胚和各種刀具，最多的就是書。美學的，史學的，甚至是現代工藝學，涉獵廣泛，博采各家之眾長。在夏侯文眼里，一件青瓷作品的燒制過程有很多講究，造型、款式、顏色各有側重，是集中國人智慧之大成，是一種文化精神的延續。
其實，通過藝術之美將青瓷帶入日用瓷市場批量生產也好，不斷推陳出新開創青瓷創作新工藝新手法也罷，夏侯文做的是同一件事——把青瓷之美傳承下去。
“大學畢業來到龍泉的時候，青瓷面臨的是技藝失傳的困境。”夏侯文回憶說，比他早來兩年的同志，是憑著幾只木桶、一臺石磨、兩條缺胳臂斷腿的木凳和一盞油燈，就開始了恢復龍泉青瓷的工作。他們那一代人的信念，就是要把瀕臨失傳的技藝拯救回來，讓龍泉窯火得以千載而不衰不滅，久遠恒常。
現如今，頂著中國工藝美術大師的光環，如何將被收入世界非物質文化遺產的龍泉青瓷繼續更好傳承，成了夏侯文的頭等大事。對年逾古稀的夏侯文來說，傳承，是父子家人代代相繼的延續。夏侯文的工作室里，兒子夏侯輝正在認真地拉胚、修胚。退休后，夏侯文相繼創辦了“夏侯文青瓷廠”、“夏侯文龍泉窯研究”。兒子兒媳都是徒弟，亦父亦師，教學相長。他們合作的《紅色誘惑》、《雙魚洗》等珍品，被青瓷愛好者奉為珍寶。
傳承，也是課堂瓷窯手把手的傳授幫帶。龍泉職高青瓷工藝專業的所有學生都喊夏侯文作師傅。從設計到制作，從修胚到上釉，從素燒到燒成，只要有空，夏侯文都會去學校手把手指導。“和年輕人在一起，我用經驗來點撥他們，他們則是用青春活力來感染我。”傳承，更是那一張張彌足珍貴的設計圖紙。“科班出身的人，可能會有些‘紙上談兵’的迂腐，但能通過圖紙把自己的創作留下來，我覺得是很有意義的。”夏侯文的工作室里，整整齊齊存放著各個創作時期的圖紙，“通過它們，但凡有一些青瓷燒制常識的人都可以嘗試創作、乃至創新。”設計、制造工藝的公開，會不會給自己的創作帶來負面影響?夏侯文絲毫不擔心：“藝術，我們追求的是經典化的東西，一味模仿守舊是沒有出路的。”
在夏侯文看來，經典是積淀下來的、被歷史和時間認可的作品，經典化不只是品味歷史，更包容當今和未來的創造，它的核心是創造，實質內涵是智慧。“仿古那都是別人的想法，別人的創意，說得不好聽了就是抄襲，你自己在哪兒呢?”面對老祖宗傳承下來的器皿，他都會認真審視，在他們的作品創意中獲得某些啟示的同時，汲取創作經驗，總結設計規律，糅合于現代創作理念之中，加以改進或提高。他希望當后人面對他的作品，也能有這樣的感悟和收獲。
綠寶石玉瓷網總經理朱東明，就廣大青瓷愛好者所關心的問題，請教了中國工藝美術大師夏侯文，并就龍泉青瓷的傳承發展與創新與夏侯文大師進行了廣泛的交流。
夏侯文大師作品“龍紋扁瓶”，該作品現收藏于綠寶石藝術陶瓷館。 （編輯：木木）