陶瓷在中國有著悠久的歷史，尤其是在瓷都景德鎮這片得天獨厚的土壤上，積聚著民間傳統工藝與現代藝術思潮的碰撞。張聞冰作為學院派的代表性教授之一，既立足于傳統的陶瓷工藝，又將現代的藝術思潮與多樣化裝飾手法相結合，走出了一條屬于自己的陶瓷藝術之路。從流暢而又具有立體裝飾的刻線工藝到具有窯變魅力的流動色釉，從厚拙的陶質化妝土裝飾到龜裂班駁的肌理，再到每一筆獨具匠心的裝飾性陶瓷繪畫。陶瓷材質的魅力與獨到的工藝性成為了張聞冰陶瓷藝術中“有意味“的裝飾。他用豐富的綜合性裝飾語言將其陶瓷藝術推進了一個純凈而又唯美的空間。
張聞冰與景德鎮結緣于1985年，那年，他考入陶院美術系，在四年的大學時光中，他沉醉于朱光潛、宗白華、李澤厚等美學大家的作品與理論研究之中，喜愛唯美作品的他對“美在意象”有了更深刻的理解和解讀。1989年，他有幸成為中國陶藝界一代宗師施于人老師的碩士研究生，主攻陶瓷美術設計，施于人老師借傳統手法，憑創新意念，為陶瓷美術推陳出新注入豐富的內蘊和鮮活的藝趣，他的那種法古求新的創新精神、探索精神對張聞冰的影響至深。在泥與火的錘煉中，他不斷對色泥、剔釉、釉的裂變等“釉法”進行摸索與研究，醉心于對各種肌理的制造……
1992年，張聞冰被分配到輕工業陶瓷研究所，有幸與王錫良、張松茂、戴榮華等大師一起工作。在這樣良好的藝術氛圍中，年輕的張聞冰與各懷絕技的大師們一起揮毫潑墨、快意筆耕，不僅使他技法提升，更好的把握釉色、工藝等，同時也對其境界的提升有著潛移默化的影響。出身于學院的張聞冰，其扎實的功底、善于學習的能力和法古求新的精神也得到老一輩藝術家的肯定。1998年，積累了許多實踐經驗的張聞冰應召回到母校執教，在教學之余還廣泛地開展陶瓷藝術的創作實踐。
張聞冰早年深受日本繪畫與日本陶瓷器皿裝飾的影響，他的藝術創作中會流露出日本美術的純凈、唯美、與詩意般的空靈，日本繪畫中的內斂與含蓄也是張聞冰所追求的意境所在。他作品的唯美與空靈又是建立在中國國畫藝術中的“心象”之意，在一個微妙的世界中，尋找一片凈土，因此張聞冰的陶瓷藝術作品沒有張揚鼓瑟，只有含蓄內斂；沒有紛雜無章與不知所云，只有純美秩序與超現實的詩化之境。
張聞冰的陶瓷藝術立足于學院派的思考，對亞光色調的追求與富有韻律的風格化刻線處理，把陶瓷裝飾藝術推向極致的，也正是張聞冰所追求的藝術意味。他用陶瓷刻線的工藝與釉上彩的綜合裝飾，表述了陶瓷藝術的另外一層語境，他的作品并非現代陶藝中所追求的泥性張揚，也沒有停留在傳統陶瓷繪畫的方式，而是表現一種唯美的帶有古典詩意的裝飾性繪畫。“刻線”作為一門傳統的陶瓷裝飾工藝，也是陶瓷藝術特殊的工藝語言，它可以給予陶瓷作品以飛動流暢的裝飾生命，也是作為一種回歸陶瓷語境的工藝美感。刻線能使遠觀的陶瓷器物得以觸摸，是人文心靈與陶瓷器物生命的對話，刻線使泥土復活，生成陶瓷材質自身的語言，是內在的、鮮活的裝飾藝術。張聞冰重新賦予了刻線以新的工藝生命，他的作品可以用手去感觸，感觸唯美靈動的裝飾畫面，極致的裝飾帶給作品的是詩意的畫境與豐富的內涵，他展現給觀賞者的不是單一而平面的畫面，而是一幅可以用心去感悟的藝術世界。他的作品《郁金香》、《馬蹄蓮》、《荷塘》系列等帶有古典詩意語境的作品，無一不是用刻線的裝飾，刻線帶給畫面的是鮮活的層次，它將觀賞者的手拉近，將心推到理想化的美感世界，體悟一種神游的愉悅。