中國陶瓷藝術大師李明雕塑作品《達摩》
雙眼微瞇，默然而立。
皓月當空，沐浴袈裟，奇在，觀月不是月，那是禪的空靈；
神在，既像沉靜凝思的一個博大的世界，又像是被超然的力量所召喚；妙在，雙手微攏似攬月于手，又似了然于心；絕在，默然而立，周身內外卻流露出無窮的張力。
寧靜、淡然，佛在心中。
達摩觀月尊——鈞釉，月白。舉首望月，閉目凝思，項掛佛珠，雙手微攏，靜心修煉，悟道參禪。
佛曰：菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處染塵埃。在紛繁喧鬧、物欲橫流的名利場中，有這樣一個凈室，在凈室中有一方凈土，經過千百次的錘煉，反復的揉捏，歷經泥與火的淬煉，一座座羅漢，一尊尊達摩，一個個鐘馗，經過一雙妙手被注入了生命，賦予了靈魂，這雙手的主人就是河南省陶藝大師、河南省工藝美術大師李明。創作的過程既是藝術想象的過程，在想象中，李明把他的感受、情思、意境灌注在這些藝術形象之中，并給了它們生命。
鈞瓷作為一種古老的藝術，既有千年的窯火凝珍，北宋皇家血統，又深得平民的厚愛，家傳為寶。但鈞瓷產品的造型一般都比較簡潔、凝練，器皿類造型多為平滑流暢的曲線、直線形體，稍復雜的造型局部僅點綴有耳飾、堆塑或雕刻等，少有創新，至于人物更是無人問津。宋代鈞瓷的輝煌早已逝去，如今的鈞瓷更多的是因固守傳統而流于形式，因利益的驅使而多了些浮燥，也因墨守成規少了創新。對這種現象，李明深感痛心。他決定沉下心來，用禪心探索、創造一種真正的陶瓷藝術，一種能夠體現社會價值、前人所無，體現深厚中原文化底蘊的藝術品，這些藝術品應該是有鮮活生命的。
沉下去，靜下來，洗去浮燥，褪去鉛華，李明創作的羅漢系列、達摩系列及鐘馗系列，其造型古樸率真，龐眉大目者，朵頤隆鼻者，胡貌梵像，曲盡其態。并從各種姿態中顯示出些許收斂，收斂中又蘊藏著幾許張揚，幾分從容，幾分淡定。更從形容儀范中體現出佛、菩薩，清靜、端莊、肅穆、慈悲的道德修養。同時，也帶有一種君子坦蕩蕩的浩然正氣，豪氣干云。
見無數妙相莊嚴，若有深悟。欣賞李明的創作是一種享受，禪僧們那種閑云野鶴般超然物外的人生態度與堅毅弘忍、峭拔卓爾的布道精神，除了坐立之姿外也有斜躺或俯瞰者，將羅漢的那種“神通自在”表露無遺。李明意在通過某種意境的創造來內現出創造性思維的火花，體現禪宗所主張的“頓悟”精神。他的陶瓷藝術中，佛像安祥、莊嚴而生拙，人物瞬間的神態、特征捕捉的準確生動，張口者若對語，閉目者若入夢，將人引入一種禪機悟境的蘊藉，從形象、技法、格調上體現出一種靜穆、神秘而又高雅的古風。
師造化與師古人均在師心不師跡，只有靜中觀之，方能神與物游。這段話用在李明身上再貼切不過。李明的恩師中國陶瓷教育家、現代陶藝泰斗、景德鎮陶瓷學院教授周國楨這樣評價他：“他開拓地闖出一條當下河南陶瓷藝術必須踏上藝術再造的必由之路，破除了鈞、汝、‘官家陶瓷’游走在瓶、罐、碗等之上的千年崇拜，從而創作一批又深契河南厚重傳統內涵的陶藝作品。他的作品，以當代陶瓷雕塑表現手法，根植河南鈞、汝、官的官瓷，名瓷的泥、釉、火的傳統，質樸而精彩連綿，非常得體地讓三大官窯釉色變幻在他的達摩、鐘馗、羅漢的作品上。”
河南省文聯主席、美術家協會主席、著名畫家馬國強也對李明的作品給予了極高的贊譽：“李明的作品之所以引起我的興趣，大概源于他巧妙地將幾種對比手法融匯于其中；面部手部的寫實與形體的團塊夸張寫意的對比；胡須的枯澀與服飾的光潤的對比；窯變的華麗與泥胎本色的對比，這些對比使李明的作品不同于一般的工藝鈞瓷而更接近于藝術原創。”
李明依照鈞瓷“粗、大、笨”的燒制工藝和泥料特性，在創作設計中更為強調泥、釉、火的完美結合，其藝術表現手段充分顯示了塑形的力量，堅硬、剛毅；所創作的陶瓷藝術在“憨里找精神，笨里找力量，拙里找靈氣。”他的寫意完全靠無盡的釉色窯變展示火之藝術，大變大美，令人嘆為觀止。尊者個個形貌有別，姿態各殊；人物面部塑造充分飽滿，須眉毫發刻畫入微，衣紋細勁流暢，恍若行云流水。線條迂回蕩漾，富有節奏；色彩高雅典麗、不膩不俗，在高雅古拙的傳統之中透露出一種清淡雅逸的神韻。他將傳統古樸的造型、精湛的工藝、復雜的配釉、“入窯一色出窯萬彩”的神奇窯變，變化出無窮的奇妙韻味。
中國陶瓷藝術大師李明雕塑作品《羅漢》
中國陶瓷藝術大師李明雕塑作品《達摩哺雀尊》鈞釉 月白
李明的陶瓷作品中雞血紅勇者尊宛如一片彩霞，五彩滲化，相映交輝。端莊渾厚的造型，簡潔明朗的線條，縱橫流淌的釉色鬼斧神工又自然天成。而達摩哺雀尊則體現出一種人生感悟：“洞外人何在，唯聞雀哺聲，悠悠慈悲懷，拳拳父母心。大雪封山，雀兒找不到食物，達摩手捧盛滿谷粒的缽碗，靜靜地端坐雪地，等待著雀兒。雀啄粒，另兩只飽餐后與達摩嬉語。佛的大慈大悲，普度眾生，禪與自然萬物通靈。”這，也是李明的一種真實心態的寫照。
用李明的話來說——“唐八百，宋三千”，贊的是宋代陶瓷造型蓬勃、旺盛的創造力量。
然而，當下我們說起宋代，總在懷念著五大官窯。掛在嘴邊的，也總汝窯靜謐的青、鈞窯跳動的紅、官窯厚重的紋。
我們似乎總在釉色上徘徊不前。
五大名窯，河南獨占其三。而且汝窯、鈞窯、官窯的崇高地位與卓越成就，似乎定窯、哥窯也只有追趕的份兒。
這是河南陶藝之大幸，也是河南陶藝之大不幸。
宋代陶瓷之所以登峰造極，因為釉色美奐，更因為造型美輪。倘若只停留在釉色的追求上，屬于我們這個時代的偉大作品就很難誕生。
汝、鈞、官釉色的是永恒的遺產，當代的偉大作品永遠有賴于造型的創新。
不能總是出戟尊、玉壺春什么的。
“周雖舊邦，其命維新”。作為名窯故地的陶藝家，我誠惶誠恐地敬畏先人、廢寢忘食地創新陶瓷的造型。
我期望，大家看到我的陶藝，會說這是李明的作品。
我努力，將這個偉大時代新的創造留給歷史。
礦泥，在指間緩緩流動，如動聽的琴音，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，私語中悄然孕育生命；釉色，如綢似緞，如嬉語似呢喃，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤，不經意間注入靈魂；期待著，期待相約，相約，鳳凰涅磐的那一天……