藝海循真

　　瓷藝家在具有工匠功夫的基礎上，同時還應該是一個美術家，具備藝術的底子，這樣藝術的路子才能走得更長更寬。

　　本期藝人：中國陶瓷藝術大師、潮州楓溪瓷塑藝術家王龍才

　　我出生在陶瓷世家，爺爺、父親都是陶瓷藝人，我從小玩著泥巴長大。今年我81歲了，從藝已有60多年。雖然早就退休了，現在我還在陶瓷研究所指導他們做通花。我想我這一輩子不可能切斷與陶瓷的這種緣分。

　　很多人知曉我是因為通花花瓶，這不奇怪。通花是潮州瓷的代表，而在通花上，幾十年來我確實做出了很多方面的創新。傳統的通花眼很疏松、簡陋，我借鑒了潮繡抽紗的效果，創新了細密的通花花紋。以前的通花花瓶很小，高30厘米的已經算很大了。這是因為當時陶瓷行業還是使用燒柴和燒煤，大件瓷器的燒制難度很大。另外，這么高的通花花瓶最需要解決的是，如何才能在雕刻通花的過程中保持一定的濕度，不會出現在雕刻上端通花的時候，下端的泥胎已經變干的情況。

　　經過很多次的實驗，我解決了這些技術上的難題，第一次燒出了高度超過1米的通花大花瓶。不過，并不是所有人都知道，在上世紀70年代憑通花花瓶獲得國際大獎后，我還進行了題材的創新，用通花表現動物。

　　為什么別人稱我“南國花魁”？是因為我把傳統的古板的瓷花做活了，讓它們具有寫意的美，并且能與通花結合在一起，表現“錦上添花”的趣味。熟悉我的人都知道，我自小喜歡花卉，家里的小園子一年四季都種花，我最鐘愛的要數菊花和水仙花了。與這些花卉朝夕相伴，我也不斷萌發出創作的靈感。譬如做瓷菊花時，當時沒有任何工具適合使用，所以每一片花瓣我都要用手搓。這種工藝除了耗時長，非得慢工出細活不可，還要講究花瓣的抽象化和藝術化。現在做瓷花有了合適的工具，也就沒有當時的難度了。

　　瓷塑藝術的難度在哪？在造型的設計和構圖上。這就要求藝術家要有美術的功底。我從小就堅持畫畫、寫字，這個習慣令我此生獲益良多。正是這種陶瓷藝術以外的功夫，讓我的作品能夠不帶匠氣。同樣是瓷花，我做出來的瓷花巧、薄、美，又敢于大膽用色，比如把菊花葉子用黑色加金表現，達到超出現實的藝術效果。

　　所以我經常說，對于藝人來說，綜合素質最重要。一個陶瓷藝術家，要懂得瓷器藝術、瓷器原理，要了解制作環節和流程，考慮燒制的工藝，比如作品燒變形了該怎么處理。在具有工匠功夫的基礎上，同時還應該是一個美術家，具備藝術的底子，這樣藝術的路子才能走得更長更寬。