在湖南省陶瓷研究所工作的45年間，讓我從一個普通的陶瓷裝飾工作者逐漸走入了藝術領域。在這個期間中央美院時常有教授下來指導工作，張守智老師肯定了分水是釉下彩特有的技法，一定要堅持下來，這對于我來說很受啟發。
      分水的填色與釉上彩和一般紙畫的填色是完全不一樣的。它是將色料用茶水調成稀薄的料水，利用坯子的吸水性能，將料水在一定的紋樣范圍內迅速而順暢地流動，使彩料均勻、平坦地附著在坯體表面。這種特殊的上色方法在釉下彩繪中叫做“分水”。但它與青花的分水又不同，一方面由于釉下五彩的線料中含有乳香油，線條堵水力很強，所以操作時料水凸出輪廓線很高也不往外流，因而它的色塊格外平整，并有飽滿的水分感。
      傳統的分水技法有“平填”、“接色”、“點水”、“罩色”等，這些都是前輩傳給我們的優秀的傳統技藝，是從無數的釉下五彩瓷藝人日積月累的經驗中不斷地充實、延伸而形成的。但僅僅以自己熟悉的陶瓷語言重復的繪制技法去演繹，將給人們帶來沉悶、呆板的觀賞效果。
      “藝術貴在創新”，隨著對釉下五彩的理解不斷深入，我覺得寫生中大自然很多的美妙用現有的技法無法完全表達。我認真分析了傳統技法的特點與不足，在一次偶然中想到了國畫中“三礬九染”的技法，通過反復渲染來達到厚重潤麗的藝術效果。其實宣紙吸水特點和泥坯吸水是一樣的原理，但泥坯的吸水性更強。我就大膽嘗試在色料中加入多量茶水，以很淡的色彩層層分染、沉淀，出窯后，卻有很多不盡人意。我仔細的觀察分析，不斷的改進繪制的方法，漸漸發現燒出來的作品層次越來越分明，而且淡雅通透，水分感也很強。在十多年的繪制中我逐步完善了這種繪制技藝，把它取名為“薄施淡染”。

它的特點為：
      1、可以豐富畫面層次，如果用很淡的色料繪制時，能表現出似與不似的意境。
      2、繪制的色彩不是浮在泥坯的表面，而是滲浸到泥坯的深層，這樣燒成后即便色彩很淡都能顯得很有厚度，不給人單薄的感覺，同時通透淡雅、有飽滿的水分感。
      3、運用罩色可以達到很多特殊效果。比如將墨色打底，上面可以罩多種色彩來改變色相，這種罩色運用的好，比混合調成的復合色更富于變化，甚至收到復色所不能及的效果。
      一種技法的改進是靠大家共同的努力，“薄施淡染”技法也是在總結前人經驗的基礎上而得以啟發的。后來我以此技法創作出了許多作品，以新的陶瓷語言來表達，清新雅麗，不落俗套，取得了比較滿意的效果，也充分得到了專家的肯定。其中《牡丹瓶》、《茶花瓶》《牡丹瓶》、《芙蓉瓶》、《涼瓜瓶》等作品被中南海紫光閣收藏，漸漸地大家都很喜愛以這種技法所表現的作品，之后各廠爭相模仿，在醴陵得到廣泛的推廣，形成了目前釉下彩繪的主流表現方式。

      數十年的操作經驗，我感覺“薄施淡染” 易學難精，這種技法看似簡單實則不然。首先需要對色料的性能熟悉掌握，比如它的聚結力、發色力、乳濁性、高溫穩定性等，要用心體會，只有掌握顏色才能把握層次，讓色料發出自己所設想的光彩。繪制時必須熟練掌握這種技法，只有在熟練的基礎上才能得心應手的駕馭色料，才能生巧，其效果才能妙趣橫生。這種熟練的技能一般需要十多年的長期實踐才能獲得，在細節之處還要靠個人的悟性靈活去把握，這當中也給了繪制者一個自我發揮的空間，應該承認它是一種再創造，有些能將作品升華到更高的藝術境界。
      采用“薄施淡染”技法繪制作品周期很長，加上成型、燒成的影響，往往一個人一年難出幾件作品，成立藝術室后我將更多的精力放在創作與研究工藝上，把這種技法傳授給了學生。學生們有的能在我的設計上加以發揮，取得意想不到的效果。雖然一件作品是兩個人共同來完成，但它凝集的是兩個人的情感與智慧，我認為這很可貴。
      現在也有人，因為它的“可復制性”而不被認可為“作品”，其實“薄施淡染”這種技法與湘繡的繡工創作十分相似，相同的畫面不同的繪制者完全可以得到不同的效果，即便是我自己來完成，都可以有很大的區別。因為再創造是不可復制的，這種彩繪藝術品同樣是不容易復制的。
我以這種新的模式來傳承釉下五彩技藝，開了醴陵彩繪的先河，但人們的認同是需要一段時間。我想不管采用什么方式來創作，我們不能忘記藝術工作者的目的，關鍵的還是作品好不好，能不能打動人、感染人，而不是簡單一味的追求名家之作，我相信總有一天這種形式是會得到社會的認可。