恩格斯說：“可以證明，在許多地方，或者甚至在一切地方，陶器都是由于用黏土涂在編制或木制的容器上而發(fā)生的。目的在使其耐火，因此，不久之后，人們便發(fā)現(xiàn)成型的黏土，不要內部的容器，也可以用于這個目的。”于是，便產(chǎn)生了陶器。美國著名人類學家弗朗斯·博厄斯在《原始藝術》一書中說：“原始民族制造陶罐時并沒有制陶輪。一般情況下，陶工是用手工旋轉的工序制作，猶如旋轉編織的編筐技術，他們把泥土做成長而圓形的條狀，從陶器的底部開始擺成螺旋形，然后不斷地旋轉，并不斷地加入泥條，一個陶罐就這樣做成了。”可見最初的陶器產(chǎn)生是和編制技術分不開的。最原始的一種制陶成型的方法是泥條盤筑法。它直接受編制容器中盤圈技術的啟示。另外，陶器的形狀和樣式，也受容器的影響。所以，普列漢諾夫在《論藝術》專著中也說過：“當陶器出現(xiàn)的時候，它們被賦予了以前普通使用的編制用具的形式和外貌。”所謂形式和外貌，指的就是陶器的立體造型。從以上可以說明，古人對器型的把握是很講究的。

    青瓷造型藝術屬于立體造型藝術，先有器型，然后才有裝飾。裝飾在很大程度上是起著美化和輔助作用的，因而它是屬于第二位的。就其實質而言，造型與裝飾的關系，就是“皮之不存，毛將焉附”的主次關系。徐朝興對于器型的把握是非常認真的，也是非常嚴謹?shù)模欠浅蚀_的。

    徐朝興說：“青瓷的美，主要體現(xiàn)在造型簡約、釉色純正和制作精細上。青瓷的造型要達到至美，既要繼承古代青瓷傳統(tǒng)造型的古樸、典雅、厚重美，也要在傳統(tǒng)的基礎上結合現(xiàn)代審美觀念進行創(chuàng)新，簡約、變化、精煉美的造型。”這些基本觀點，形成了徐朝興在青瓷藝術與技術上的造型美學思想，主導著他在青瓷藝術創(chuàng)作與技術工藝上的不懈實踐。

    徐朝興在造型藝術上，常常研究古人的造型藝術，他認為：現(xiàn)代許多年輕藝人之所以造型不準，甚至作品頭重腳輕，關鍵因素是對古代青瓷研究不多，對造型藝術認識上不到位。他認為：龍泉青瓷在造型上有著非常傳統(tǒng)的美學特征，主要體現(xiàn)在簡約、大方和樸實的藝術情趣上，當然，有的青瓷造型也具有裝飾繁復、結構多樣的特征，但在傳統(tǒng)上不是主流樣式。龍泉青瓷在造型的技術工藝上，主要方法是輪制成型，即通過旋輪旋轉和手工拉坯成型。因此，青瓷造型以圓形居多，如碗、盆、盤、罐、壺等。通過旋輪手工拉坯成型是青瓷制作技術中的基本功，青瓷工匠對坯的泥性掌握和形的豐富經(jīng)驗，就是在拉坯過程中不斷積累的。盡管其間沒有什么高深而復雜的技術過程，但拉坯中微妙的心手感應與專注的心境，自然會有出神入化的審美體驗與至高的美學境界。徐朝興自學徒伊始，就在旋輪手工拉坯造型中進行著長久的技術磨練與藝術創(chuàng)造，直到現(xiàn)在他也沒有停止這種在旋動中進行的心手合一的審美體驗。

素坯

素坯

    他常常對徒弟們說：一件器型，你潛意識感覺多少重的時候，你的手拿起它，感覺比實際重，這樣的造型就顯得粗糙，胎體過于厚重；如果手拿起它的時候，感覺比實際輕，精致許多，那么這件作品就是成功的，是精美的。

    近60年的實踐，徐朝興對青瓷傳統(tǒng)造型技術工藝與造型藝術創(chuàng)作有著獨特而深厚的美學情感。他強調青瓷造型要具有簡約、大方、古樸的美學特征，這是他一貫堅持的工藝美學思想，并在實踐中力行的。他說過：青瓷的造型要達到至簡的美，就要繼承古代青瓷傳統(tǒng)造型的古樸、典雅和厚重的美，同時也要在傳統(tǒng)的基礎上結合現(xiàn)代審美觀念進行刨新。古人的青瓷造型就具有抽象的，甚至是幾何化的簡潔之美。不能為裝飾而裝飾，甚至讓繁復的局部裝飾破壞整體造型的大方之美、力度之美、厚重之美和形體之美。在徐朝興的工藝美學思想中，青瓷造型“至簡為美”的意識，就是汲取古典青瓷造型工藝中的簡約風格，強調青瓷主體造型的簡潔、簡單與簡練，主體輪廓的明晰、明快和明確。在青瓷造型中，不任意添加破壞主體造型的裝飾或配件，即使添加也要在對稱的原則下，起到輔佐和陪襯的效果，不畫蛇添足，影響整體效果。如他的《青釉弦紋雙耳瓶》《牡丹雙耳小口瓶》《牡丹紋雙耳瓶》等，就是充分發(fā)揮古典青瓷造型端莊、大方和簡潔的審美意蘊，提取古典青瓷傳統(tǒng)造型中最基本的美學因素和形式構成，并將裝飾紋樣和附件以對稱和陪襯的方式，畫龍點睛般地融匯在青瓷造型的主體結構中，這種造型實踐與其工藝美學思想是一致的，另一件典范之作就是上世紀90年代創(chuàng)作的《三環(huán)瓶》，被中國工藝美術館和韓國康津郡博物館收藏，這是一件在造型、開片、絞胎工藝上都具有獨到特色的上乘青瓷佳品，瓶體由三環(huán)相構，大環(huán)為環(huán)狀主瓶體，粗壯圓挺；兩個小環(huán)為裝飾，空靈剔透，與瓶體大環(huán)相呼應。

2006年創(chuàng)作的梅子青釉《牡丹紋雙耳瓶》

20世紀90年代創(chuàng)作的哥弟混合《三環(huán)瓶》

除此而外，徐朝興還強調在青瓷造型上要達到一種完美的“耐看”的效果。耐看的形就是完美的造型。青瓷裝飾技法和工藝手法很多，刻花、劃花、印花、貼花、剔花、鏤空、捏塑、堆塑、點彩、露胎、絞胎、跳刀等等。這些工藝技法大部分都是在拉坯成型后進行表面紋樣或浮雕裝飾的，有的則是直接在拉坯過程中進行的，如跳刀、絞胎；還有的是在施釉過程中進行的，如露胎、點彩等。不管這些裝飾如何進行，在徐朝興的青瓷造型美學觀念中，他認為都不能破壞整體的造型結構。裝飾是附著于主體造型之上的一種裝飾美和工藝美。在他的《灰釉水波紋碗》、《哥窯絞胎灰釉瓶》《哥窯絞胎瓶》《哥窯露胎裝飾瓶》中，就在主體造型的簡潔而大方的結構中，有機地把變化著的絞胎效果、跳刀技藝、紋樣裝飾結合進去，豐富了主體造型語言的視覺效果，在“耐看”中達到了青瓷造型審美的完整性。

2005年創(chuàng)作的《灰釉水波紋碗》

在造型上，徐朝興還提倡研究思路既要傳統(tǒng)，更要創(chuàng)新。他研制的作品《33件云鳳組合餐具》就是這種研究思路的結果。餐具歷來的造型是圓的，他跨越過這一傳統(tǒng)常規(guī)，大膽設計成有棱角的器型，且組合起來又是傳統(tǒng)圓形的花朵，給人有一種視覺上的新奇，心理上的滿足，既實用又具觀賞性。這一杰作，在1986年第三屆全國陶瓷評比中，獲日用瓷總分第一名，陶瓷評比一等獎。

1986年創(chuàng)作的粉青釉《33件云鳳組合餐具》

從中國傳統(tǒng)文化的角度來認識徐朝興青瓷的造型藝術，冷靜深入地去分析和認識潛存在的徐朝興青瓷藝術的創(chuàng)造意識，以及影響乃至支持這種造型意識的化統(tǒng)文化因素與審美心理特征，就不難看出徐朝興青瓷的造型風格和特點：一是象形取意法。這種造型樣式是沿用了遠古陶器的造型法，模擬自然界植物果殼的器物形狀，并且由簡單的模仿進入到象形取意的高級階段。像蓮花尊、葫蘆瓶、風耳瓶等。二是漢字生意法。漢字本身就是一種由整體象形文字發(fā)展而來的會意文字，其“依類象形”“肇于自然”的特點，使徐朝興深受啟發(fā)和影響，所以設計出的器型也可用漢字來區(qū)別其形態(tài)的主要特征。如“由”字形的天球瓶、玉壺春瓶等，“甲”字形的梅瓶、高足杯等，“申”字形的蘿卜尊、蓮子觀音瓶，等等。三是模物寄意法，其典型之作就是上世紀70年代制作的《中美友好玲瓏燈》。這件玲瓏燈實際上是一件裝飾性很強的日用青瓷燈具，是可以放在寫字臺上的一種臺燈。

1979年創(chuàng)作的梅子青釉色《中美友好玲瓏燈》

    徐朝興的燈具造型上綜合運用了刻花、鏤空、雕飾、堆塑等各種藝術手法，一個梅子青釉色的青瓷燈罩裝飾得玲瓏剔透、輕盈華美。圖案設計上他刻畫了一組中美友好青年的形象，突出了《中美友好玲瓏燈》的思想含義。此外，他還運用玲瓏燈的燈光，巧妙地將青瓷燈體上鏤空雕制的中國傳統(tǒng)圖案映射出來，造成一種清透、明快、皎沽、溫馨的視覺感受與環(huán)境氣氛。國家領導人作為國禮，將其饋贈給美國總統(tǒng)卡特，現(xiàn)該作品收藏于美國白宮。美籍華人蔡仁美得此信息后，因為非常喜歡這件作品的器型，向徐朝興訂制了一批。徐朝興在該作品的基礎上，進行了設計改進，于燈罩上刻梅、蘭、竹，菊四君子，周圍飾滿紋樣，美觀、大方。20世紀80年代以后，徐朝興還設計與制作了《三友玲瓏燈》《四季花紋玲瓏燈》《牡丹紋電熱茶壺》《蓮花紋電熱鍋》等實用瓷具，也取得了同樣的運用價值和藝術效果。