龍泉青瓷如翠似玉，精美極致，受到了包括歷代皇室在內的國人甚至外國人的喜愛。以至于當年除了朝貢宮廷以外，也大量出口海外。許多人喜歡龍泉青瓷，因為有君子氣質，穩重，不花哨，有內涵。

    縱觀徐朝興青瓷藝術，他的裝飾語言十分豐富，形成了其鮮明的藝術特征。根據古代青瓷實物得知，傳統的龍泉窯青瓷有劃花、刻花、貼花、點彩，化妝土填白等多種裝飾技法。這些技法與龍泉青釉相結合，創造出了豐富多彩的藝術效果，為現代青瓷發展奠定了基礎。但是現在許多青瓷藝人忽視了陶瓷的裝飾語言，不肯在刀工上下工夫，制作的作品往往出現雷同和呆板。徐朝興的創新之處就是在鉆研傳統的裝飾藝術如何創新的過程中，以多元化的視角嘗試材料技法的綜合運用；同時，把全新的、個人化的創作理念注入于特定的裝飾技法，從而形成新的裝飾風格和裝飾語言。這其中最鮮明的裝飾手法是他的跳刀技藝。

    跳刀也叫“抖刀”，是陶工在拉坯成型時，通過手的震顫與抖動，將修坯刀與在轉輪上旋轉的陶坯進行接觸，形成有規則的點狀痕跡與有秩序的紋理。可以說，跳刀工藝是一種最古老的陶瓷裝飾技法，追溯起來，跳刀在傳統工藝技術上是一種瑕疵，或技術不純熟的表現，是傳統工藝刻線基本功中由于手的不穩定而造成的，但徐朝興的跳刀技術卻努力控制和運用了這種不穩定因素，達到一種特殊的藝術表現效果。

徐朝興說：“跳刀使用的工具只需要一把修坯刀、一個可調速的轆轤車即可，跳刀技藝從唐代就有，只不過那時的跳刀比較粗獷，而我的跳刀力求工謹細膩，均勻穩定。”為了達到這種效果，他簡單改革了跳刀工具，將跳刀做成具有一定彎度的形狀，使跳刀帶有相應的彈性。經過不斷的實踐，他慢慢地熟練掌握了這種特制的跳刀工具的運動規律。

工具/改革后的工具

做陶多年，徐朝興喜歡跳刀紋裝飾技法，常常沉醉于自然優美的跳刀紋理和跳刀聲音之中。他說：當修坯刀在半干的坯體上飛快地跳動時，你不妨也靜靜地用耳朵、用心去聽。伴隨著飛濺的泥屑。跳刀發出了節奏輕快的“嗒嗒嗒……”這仿佛是遠古傳來的清晰而親切的聲音，它是那樣的美妙、那樣的純樸，這是創作者的心聲，回蕩在永恒的時空之中。他喜歡聆聽大自然的聲音，它體現出了萬物的靈性，是最純美的聲音，從中可以感悟出生命的美好和生命的希望。他制作的一件《灰釉水波紋碗》就是他跳刀技藝的完美展示。器物周身布滿了由跳刀運動而構成的刀痕與紋理，細密有序，密而不繁。這件作品嘆為觀止的是徐大師的“抖刀”技術，在一個坯體上要刻下數萬乃至十幾萬波線或印痕，使燒制的瓷器愈加的精美，不能不說是令人難以想象的工程。他說：他是一氣呵成地完成整只碗的跳刀工作的，起刀山碗底開始，一直旋轉到碗沿，生動自然，布局有序。

跳刀

半成品

2005年創作的《灰釉水波紋碗》

另一件灰釉跳刀紋作品《斗笠碗》的創作也是源于跳刀裝飾中所蘊含的大自然的美妙與和諧。在跳刀作品的創作中，只有內心的平靜加上嫻熟的技巧，刀和坯之間才會發出有節奏的流暢聲音。這聲音體現了跳刀過程與結果之間的內在和諧。為了充分表達出作品的主題和更好地表現跳刀裝飾技法的藝術效果，他的這件作品采用手工拉坯成型方法制作完成，而且器物尺寸較大，為跳刀紋的展示提供了寬敞的空間。作品通體施灰釉，也是為了更加突出作品含蓄深沉的審美氣質。跳刀紋的肌理，使灰釉的色調產生深淺變化，豐富了作品的藝術語言。灰釉與跳刀紋在色與質兩個方面烘托出作品的創作主題。

2002年創作的灰釉《斗笠碗》

    這件作品的造型特點主要是薄，像斗笠一樣的直徑20多厘米長的平底碗、大敞口，小圈足，一覽無余，而撲入眼簾的還是那精致細密的跳刀紋。徐朝興從碗的圓心開始跳刀，呈放射狀地旋轉著向碗沿發散開來。節奏與韻律，起刀與收刀，痕跡與紋理，都在平靜而凝神的狀態下，有著嚴格的秩序與規定、排列與組合。那種靜中有動、動中有神、神中有形、形中有痕的藝術效果，讓你不得不嘆服徐朝興手工跳刀技藝的神奇魅力。在作品《球形灰釉罐》《灰釉斗笠碗》《絞胎跳刀紋瓶》《跳刀紋碗》《灰釉跳刀紋碗》中，他將神秘與遐想、回味與眷戀、寧靜與沉著，都凝聚于灰釉之樸拙、跳刀之神功中。其實每一件跳刀作品，他至少要“抖”個成千上萬刀，千刀復萬縷、千雕復琢“抖”出藝術珍品。徐大師透露：“50多年來，我都是清晨5點鐘起床工作，一直到早上8點多，這段時間空氣好，人剛剛休息過精神狀態好，而且周圍安靜，跳刀不會受到影響”曾有一次，徐朝興正在工作室創作，一位領導來找他，見他背對著門，便喊他一聲。徐朝興沒出聲，也沒回頭。領導又喊了兩聲，徐朝興仍沒有回頭應答。領導以為徐朝興當上大師脾氣大，便下樓去了。徐朝興其實知道是誰來找他，只是跳刀創作的當口，絲毫不能分神。直到創作告一段落，他才立馬趕下樓跟耶位領導解釋緣由、打招呼。

    現在，在徐朝興的指導下，龍泉許多青瓷大師都學會了跳刀技藝。但是，有些浮躁的藝人只學會了徐大師跳刀技藝的皮毛。跳刀不僅是一種技術工藝，也是一種藝術心境的實現，徐朝興非常明智地把握了跳刀技術與藝術表現之間的辯證，以高超而精湛的技術工藝在旋轉的坯體上，運用抖、刮、刻、拉等手法，在解衣盤礴般的心境下，創造了原始灰釉瓷跳刀裝飾藝術，并逐漸形成他細密、均勻、完整的灰釉跳刀藝術風格。

    2．刻花

    刻花裝飾是中國傳統陶瓷藝術的重要裝飾技法。它是運用刻、劃、剔等方法相結合刻制而成，因此統稱為“刻花”刻花在龍泉青瓷裝飾中普遍使用，它是在已干或半干的陶瓷坯體上用刀刻出有深淺的裝飾紋樣，然后施透明青釉，入窯高溫燒成，從釉中透出極富層次感的紋飾。刻花能最大限度地突出釉色的質地美。古往今來龍泉窯形成了自己的刻花裝飾語言特點，刻花紋樣粗獷，刀法簡練、剛勁有力，線條有時多不連接，但不失整體形象，有中國畫的意到筆不到的寫意畫意境，藝術品位很高。

徐朝興的刻花功底非常深厚。他擅長牡丹紋、菊花紋、云龍紋、萬壽紋、纏枝紋、螭虎紋、回龍紋等多種多樣刻花技藝。對這些紋飾的表現，他多用“半刀泥”的斜刀刻法，亦即用鐵質的小刻刀在干燥的坯體上刻劃成一面深、一面淺的凹面與線組成的花紋。這些花紋生動自然，用刀深淺自如。施粉青釉或梅子青釉燒成后，刻花紋飾古樸典雅、沉靜溫潤，具有一種淺浮雕般的藝術效果。有的甚至由于刻痕深淺不一、用刀寬窄不同，釉色在其上薄厚分明，形成富有立體感的視覺空間。