徐朝興在模母上刻花，攝于20世紀80年代
刻花
刻花半成品
仔細探究徐朝興的刻花技藝，是傳統的，在造型上更注重其實用性，裝飾題材豐富多樣、祥瑞和諧。現在有很多輕人不喜歡傳統的東西，主要還是對傳統文化缺少了解。傳統造型端莊沉穩、富有內涵，青瓷的含蓄內斂、冰心可鑒等都充分體現了人們以物抒情、極富內涵的浪漫主義情懷，具有極高的文化和藝術特點，這些都是刻花瓷深深吸引人的地方。
徐朝興的刻花青瓷，在繼承中創新，在創新中發展。和傳統的刻花瓷相比，他的作品主要強調了造型的豐富性，有規整的，也有抽象的和不規則的；在裝飾上更注重紋飾的多樣性和豐富性，在單色中求對比，在對比中求和偕，在和諧中求統一；在釉色方面除保留了傳統釉色的豐潤厚重，在色澤上還創新了眾多刻花技巧。歸納起來，徐朝興的刻花作品有六個方面的特點：施釉肥厚，釉色凝重；線條流暢，簡潔疏朗；紋肥地瘦，花大葉小；空間勻稱，疏密有致；穿插挪讓，見空說話；講究線條的對比關系。如作品《牡丹紋雙耳瓶》運用了青瓷美如碧玉的釉色，晶瑩柔潤，綠色釉分外令人悅目愜意，具有一種柔和、含蓄，像絲綢般柔和而閃爍的光澤。作品造型端莊、結構嚴謹，注重傳統陶瓷技法的運用。作品的外壁刻上了牡丹裝飾，簡潔大方、明快流暢。牡丹紋在施釉燒成后青釉積于紋路深處，形成了一條條珠綠的積釉帶，美不性收。
徐朝興介紹說：最近兒年，他制作了一套由大中小三種規格構成的《牡丹紋直筒罐》系列，是以舒展大方的牡丹紋為主體，輔以細密規整的跳刀紋，在紋飾構成中形成了疏密對比、線條迥異的藝術效果，施梅子青釉后，光潔剔透，有種類玉般的晶瑩感。以牡丹紋裝飾為主，他還制作了仿古瓷《牡丹紋雙耳盤口瓶》《牡丹紋雙耳瓶》《大粉盒》《牡丹紋罐》《牡丹紋瓶》《牡丹紋小口瓶》等。這些作品的牡丹紋變化多端，有的舒展大方，有的靈動多姿，有的規整平實，很好地根據器型結構和其他圖形輔佐的形式，展示了牡丹紋刻花裝飾的獨特藝術魅力。
2006年創作的梅子青釉《牡丹紋雙耳瓶》
除此而外，他還在《菊瓣紋瓶》《蓮花紋雙耳瓶》《弦紋三足爐》《三足鼓釘洗》。《雙魚洗》《波紋罐》《直線紋蓋罐》《葉紋斗笠碗》等器物上以刻花、起線、貼涂等手法，飾以菊花紋、蓮花紋、弦紋、梅花紋、魚紋、直線紋、葉紋、波紋等不同紋飾，具有很好的藝術效果。特別是《菊瓣紋瓶》將秩序化的菊瓣紋與器型中部的弦紋結合，上下對稱，均勻分布，節奏明快，很恰當地烘托了球形瓶體的藝術造型，瓶口的開敞與瓶底的閉合又形成了一種藝術對比，使紋飾在和諧中有對比，在對比中有變化，是一件難得的梅子青釉佳作。在2005年的《纏枝紋罐》《觀音瓶》，2003年的《蓮瓣紋大碗》，2002年的《螭虎紋雙耳瓶》，2000年的《刻花梅瓶》《幾何紋瓶》《如意紋雙耳瓶》、《風紋盤》等作品中，更是使用了不同的裝飾技法，將遠古紋飾、古典花卉圖形等用于青瓷藝術，起到了耳目一新的裝飾效果。
2003年創作的梅子青釉《蓮瓣紋大碗》
2000年創作的青釉《如意紋雙耳瓶》
徐朝興認為：青瓷刻花技藝是中國燦爛文化的一朵小花或一片綠葉，能夠傳承至今，既有其文化藝術的獨特性，也有其傳承路上的艱辛與曲折。之所以被現代人所喜歡和收藏，是社會發展、文化繁榮的象征，也是對傳承者艱難守護所作貢獻的進一步肯定與認可。但我們絕不能因此而驕傲，只有更好地在傳統中汲取養分，不斷創新，青瓷之路才會走得更遠更長。
所以，對青瓷刻花要求非常嚴格的徐朝興常常說：我很難用一句話來說明哪件作品我最滿意，青瓷“就地取材、因材施藝”，是土與火的藝術，每一道工序都馬虎不得，即使一件殘次品，也都傾注了窯工的心血。就像你問一位母親，哪個孩子最好一樣。對我來說，所有的作品都是我的孩子，我都一樣用心和喜歡。青瓷刻花只是一個廣義的說法，它有技藝上的差別，也有釉水上的不同，一件好的作品，是造型、紋飾、釉色等諸多元素相互統一和諧的體現。其實徐朝興對刻花與上釉的把握是非常成熟的，他刻花的最大特點是刻出的花很有立體感，給人一種栩栩如生的感覺。由于刻花深淺不一，施釉的時候要非常小心，他基本上是一氣呵成，絕不分心。所以他的這類作品燒出來有花紋的地方會凹下去一點，顏色也深一點，有一種朦朦朧朧很含蓄的感覺。
業內人士指出說：欣賞徐朝興的刻花作品，不論你盯著它看多久．你的眼睛都不會感到疲累；而你的心情，也會越來越平靜，因此，喜歡青瓷的人，都有一點閑情雅致，因為一份浮躁的情緒，決定你根本無法真正欣賞青瓷的美。而這一點，正是徐朝興一直所追求的。他認為：一件精美的刻花作品，擺放在那里，觀賞者不必言，作品本身就蘊涵著渾厚的藝術氣息。這種藝術氣息就像古代精美瓷器經過歷史沉淀后自然透出的聲音，美麗而舒暢。
在藝術探索的道路上，徐朝興永遠都不會停歇。當今，每一個人都在期待看到中國偉大陶瓷藝術的復興，看到真正屬于中國文化的陶瓷藝術的再生。徐朝興正如一位沉靜的麥田守望者，在他的陶瓷藝術世界耕耘收獲，以他不斷的創造，縮短著我們與自然與傳統的疏離。