2005年創作《灰釉水波紋碗》

2004年創作《灰釉跳刀紋碗》

徐朝興介紹說：他的灰釉作品中另一件代表之作是2002年制作的《灰釉跳刀紋瓶》，通體渾圓、沉靜樸實。在厚重的具有原始感的灰釉色罩染下，整個器型表面由綿細如織紋般的跳刀紋精致地構成，既表現出一種沉著堅定的力度美，又展示出一種平實樸拙的旋動感。假如在瓷器前凝視旋動的跳刀紋，似乎那鏗鏘作響的刀之力，會使你感覺到今人與古人在冥冥之中的情性相知、心手相攜，甚至心心相印的一種律動。

總之，徐朝興研發的灰釉瓷藝術作品，運用轆轤和修刻刀具，制作弧線紋、散點紋、乳釘紋、放射紋、缺線紋等組合器皿，傳達出他的審美情感和對古代文化的憧憬之情。他的灰釉瓷藝術作品以其自然質樸、簡潔厚實的風格和典雅的文化內涵詮釋并超越了商周灰釉原始瓷，使灰釉瓷藝術演變成適合現代社會的藝術精品。

4.哥釉

關于哥窯的文獻記載最早可見于明代《宣德鼎彝譜》：“內庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定各窯器皿……”由于柴窯被傳為五代所燒，故后世只列“五大名窯”，即官、哥、汝、定、鈞。哥窯是文獻中記載的宋代“五大名窯”之一，歷來受到收藏家、鑒賞家、考古學家等專家學者的重視和關注，對哥窯的課題研究從未間斷且方興未艾。然而迄今未找到確切窯址。哥窯瓷器非常珍貴，據統計，全世界大約有100余件，遠少于元青花的存世數量。徐朝興經常跟我們講起這樣一個典故：宋代龍泉縣有對章氏兄弟，老大叫章生一，老二叫章生二，兩人各燒一座窯。“哥哥窯燒得好，弟弟小心眼，有天晚上，趁哥哥睡覺了拿水往窯里一潑。哥哥第二天起床，發現燒出來的瓷器表面有裂紋，不明所以，只當殘次品拿到市場賣，不曾想，竟全部售罄了。弟弟跑來邀功，說明緣由。后來，哥哥便就著這個辦法加以研究。哥窯就是這樣而來。”典故歸典故，徐朝興進一步解釋，窯內溫度高，遇水要炸，所以哥窯青瓷表面有錯綜復雜的裂紋。

一件哥窯作品好不好，一目便了然。徐朝興曾經幽默地給哥窯取了個名，叫“露體”，因為哥窯的表面無任何圖案點綴，有什么小孔小瑕疵逃不過細看。這給做青瓷的人出了難題，卻給看青瓷的人行了方便。審視徐朝興哥窯作品，注重哥窯本體語言的挖掘和發揮，蛻變出屬于自己風格的哥窯作品，從而開創出龍泉青瓷的一代新風。

20世紀90年代創作《哥弟混合三環瓶》

其代表作哥弟混合《三環瓶》是創新之作。整個造型設計為透空環形，口肩部配置兩只耳環，在工藝上采用灑漿法，把哥窯泥和弟窯泥有機結合在一起，經1310攝氏度高溫燒制而成，此瓶因此而得名。《三環瓶》以其造型簡潔厚實、自然質樸和有著典雅的文化內涵裝飾手法，詮釋并超越了傳統。代表作哥弟窯混合《吉祥如意瓶》高近一米，一改過去瓷瓶造型規矩的圓形設計，將正反兩面變成較大的平面，兩邊以齒狀的如意組合，在素燒前經過多道工序的雕鏤修整，以哥弟窯混合施釉技法上釉后燒制而成。這件作品既有渾然天成的哥窯開片，又兼有晶瑩潤澤的弟窯釉色，充分顯示了龍泉青瓷流而不瀉、巧奪天工的藝術魅力。2003年，這一作品被北京人民大會堂收藏。

2005年創作哥弟混合《吉祥如意瓶》

徐朝興哥窯作品的開片有獨特的審美內涵。他在燒制過程中，調控溫度高低而自然形成了釉面開裂效果和大小不等的紋理結構，產生神秘莫測的天然美感和自然成趣的藝術效果。有些作品形成冰裂紋、蟹爪紋以及具有其他象形開片的紋理，更為上上品。

徐朝興在哥窯開片技藝的探究上比同行走得較早。早在20世紀60年代，徐朝興在龍泉瓷廠做仿古瓷時，就注意到哥窯青瓷開片技術，在揣摩開片的天然象形時，對如何在燒制中控制開片的形狀產生了興趣，他介紹說：那時他和李懷德師傅一起研究人工控制象形開片技術。按常理，哥窯青瓷如果控制好胎的配方，就可以使釉面開片或者不開片，開大片與開小片，但這種技術只能控制釉面開片面積的大小與開不開片的問題，還不能控制開什么樣形狀的片、開出有預想效果的某種象形的開片。帶著這些工藝問題與革新目的，他與李懷德師傅一起，不知進行了多少次試驗，發現燒成的青瓷在爐中加熱并逐漸上升到適當溫度時，遇冷就會形成開片，這是解決人工控制開片象形的關鍵問題，于是，他們利用燒成的瓷器進行二次加溫，到一定溫度時用冷熱崩瓷的原理蘸水進行循形開片。具體說來，就是把已經燒好的沒有開片的瓷器，在爐中進行再次焙燒，并逐漸加熱，當瓷器表面溫度達到300～400攝氏度時，從加溫爐中取出，趁余溫未降時，馬上用毛筆或其他工具蘸冷水在釉面上繪制形象。這時釉面由于冷熱溫差和水潰面積大小的控制，崩裂出的開片就基本按照一定的形象出現了。他和師傅把握了這個技術環節，巧妙地利用了熱脹冷縮規律，用冷水在加熱過的釉面上控制開片象形。他用冷水在釉面上面畫什么形象，就開出什么形象的紋片，并且還可以控制冷水的溫度，使紋片或者開得細碎有形、自如有致，或者產生像龍紋、魚紋、蟹爪紋等意象形的紋飾，經過他和師傅的實踐，利用釉而熱脹冷縮規律，進行二次加熱與冷敷水控制開片的技術革新獲得了成功，實現了釉面開片造型技術的新工藝。他們在70年代制作的《象形紋瓶》，就是以開片技術來控制釉面開片而形成的獨特效果。器物表面開片疏密有致，在疏處，開片疏朗大方，紋線綿長纖細而清秀；在密處，開片紋飾就像擠在一起的螃蟹，蟹爪紋開裂的縱橫細密，生動活潑。整個器型的開片紋有種“疏能跑馬，密不透風”的匠意，給人以傳統中國繪畫中虛實對比的藝術效果，深得意象和神韻。

20世紀70年代創作《象形紋瓶》

上世紀90年代中期，徐朝興還對哥窯開片技術進行了點綴紋裝飾工藝的探索與研究。這項研究的主要特點就是銅鼓開片技術控制，在大開片紋飾中以小開片紋飾點綴，實際上是由大小開片結合而形成的一種定位開片新技術。有時大開片運用鐵線開片。小開片運用金線開片，還可以形成相映成趣的“金絲鐵線”點綴紋開片裝飾工藝。徐朝興運用點綴紋開片技術制作的代表作品就是《點綴紋陶瓷組合》，其中《點綴紋寶心瓶》《點綴紋玉壺春瓶》《點綴紋香瓜瓶》《點綴紋蒜頭瓶》等四件作品，組合在一起，構成一組“金絲鐵線”點綴紋開片的藝術陶器精品。

20世紀90年代創作《點綴紋陶瓷組合》

《點綴紋陶瓷組合》（局部）在大開片紋飾中以小開片紋飾點綴

徐朝興人工控制象形開片技術與點綴紋開片裝飾工藝，是在自然神奇之上，巧妙利用自然規律和技術處理，實現人的藝術理想與技術理性結合的一種工藝革新。人工控制開片象形技術與點綴紋裝飾工藝的應用，使傳統的龍泉哥窯開片技術具有了現代開片技術的工藝內涵，使傳統開片裝飾在自然美中增加了象形美的內蘊，提高了傳統開片裝飾藝術的審美價值與收藏價值。創作于1981年的《52厘米迎賓大掛盤》，當時超過歷史水平，是創新之作，在1982年的全國陶瓷美術設計評比會上，榮獲一等獎，獲得藝術瓷總分第一名。有關專家認為：這件作品的制作工藝和技術難度已超歷史水平，被譽為當時哥窯瓷器“國寶”。這件作品曾送亞太博覽會展出，現收藏在中南海紫光閣。作品《梅瓶》釉色呈青灰和灰白兩種，灰白釉色顯現的圖案是一只惟妙惟肖的人參，這只自然天成的人參在青灰釉色的映襯中猶如白龍騰海，更顯精美絕倫、妙然成趣、令人陶醉。整個瓶造型古樸典雅，青白兩釉及其開片渾然一體，是青瓷中可遇而不可求的難得珍品。此件《梅瓶》哥弟混合泥結合，器身飽滿，器型碩大，弧度優雅，比例和諧，釉色鮮亮，被收藏在人民大會堂浙江廳，最近，筆者有幸再次看到了徐朝興的哥窯作品《露胎紋飾瓶》系列，《露胎紋飾瓶》用了哥窯泥，表面用牛角刻了線條，中間用了小圓點，白泥鑲嵌其中，刻工精細，造型優美，線條流暢，美不勝收。《哥弟露胎開片瓶》肩部用牛角刻出勻稱的線條，瓶肚有大片的開片，開片的線條與肩部線條形成呼應，使整個瓶身形成富有節奏感的點、線、而結合。

20世紀90年創作《露胎紋飾瓶》

2012年創作《哥弟露胎開片瓶》

徐朝興在總結自己近60年的青瓷藝術生涯中寫道：“人貴德，德立品高；藝貴道，道法自然；瓷貴魂，魂如清泉；形貴簡，簡極美生；功貴勤，勤能補拙。”讀完，這不得不讓我想起了秦李斯《諫逐客書》一文中的一句話：“泰山不讓土壤，故能成其大；河海不擇細流，故能就其深。”樸素如斯，平實如斯，這就是一代青瓷泰斗徐朝興的風采。