我熱愛青瓷藝術，它帶給我激情、靈感。我享受這樣的一種生活方式——在創作的過程中，把自己的想象和感悟融入泥丸，一點一滴地塑造，直到新作品的問世。這真是一種美好的經歷。我作為龍泉青瓷的傳人，能為藝術的殿堂奉獻自己的才智，那是一種福分。我想：我的作品和研究成果不屬于我個人，而是屬于整個青瓷界的，因為歷代青瓷大家的成就結晶賦予了我如今的高度。我是站在歷史巨人的肩膀上才有的今天。

    我入這一行，開始是為了生計。但冥冥之中我注定是吃這碗飯的。1958年，龍泉青瓷迎來了走向復興的春天。周恩來總理親自指示要恢復我國歷史名窯、恢復龍泉青瓷。國家輕工部組織各地專家前往龍泉，幫助恢復發展龍泉青瓷的生產。龍泉瓷廠也在民間藝人和職工中選拔了8人，組成仿古小組。我與師傅李懷德一起入選。龍泉哥窯、弟窯是歷史名窯，飲譽天下，但燒制技術已失傳數百年。經過一次次技術攻關，經歷無數次試制，終于在1959年國慶節前夕研制成功弟窯產品。1963年，哥窯產品也仿制成功。自此，龍泉青瓷進入了再度輝煌的時期。親歷哥窯、弟窯的復制過程，不僅使我嘗到了搞青瓷研究的甜頭，而且也看到了與泥巴打交道的前途，堅定了我追求青瓷藝術的信念。

    在中華藝術種類中，龍泉青瓷地位甚高。它有很高的審美層次和深厚的人文蘊涵。在龍泉這塊土地上有如此珍貴的東西，讓它代代相傳，發揚光大，我們責無旁貸。而實際上，熱愛和尊重傳統者，也必為傳統所惠益。

    青瓷藝術有著深厚的歷史文化底蘊，這些傳統的東西是現代陶藝生存發展的根基。我們要繼承龍泉青瓷傳統的造型及工藝，在此基礎上進行創新，實現對傳統的跨越。

中國青瓷文化源于商周，發展到宋元，隨著粉青和梅子青釉色的燒制成功，龍泉青瓷如何實現超越?這是個嚴肅的課題，它對繁榮當代龍泉青瓷意義重大。我一直在琢磨、在思考。我想：面對時代的發展、科技的進步、人們審美觀念的變化，青瓷創作必須求新求變，在推陳出新上有所動作、有所作為。

圖1、20世紀90年代創作哥弟混合《梅瓶》

圖2、20世紀90年代創作《哥弟混合三環瓶》

圖3、2005年創作哥弟混合《吉祥如意瓶》

    哥窯和弟窯，是龍泉青瓷的兩大名窯，它們在技術作風和藝術特色上差異很大。我突破哥窯、弟窯歷來不混合制作的傳統，經過反復的試驗，終于成功地在同一器具上燒制出了哥、弟窯完美結合的作品。《梅瓶》《三環瓶》《吉祥如意瓶》等都是哥窯弟窯混合制作技法的杰作。其中《65厘米哥弟混合梅瓶》奪得了第五屆全國陶瓷設計評比二等獎。這些作品，既有渾然天成的哥窯開片，又兼有晶瑩潤澤的弟窯釉色，充分顯示了龍泉青瓷流而不瀉、巧奪天工的藝術魅力，造就出了新穎、奇特的審美效果。

    跳刀是個精細活，“抖”的時候，必須屏息凝神，把控有度，力道均勻，使紋飾疏密有致，表現出一種賞心悅目的節律美。為強化作品的藝術效果，我將跳刀技法與灰釉進行創造性的綜合。猶如古銅質地般的灰釉與充滿手工之美的跳刀裝飾，形成了一種妙不可言的瓷藝境界。這一表現形式拓寬了陶藝技法，在青瓷界獨樹一幟。

    欣賞精美的龍泉青瓷作品，對鑒賞者來說，造型是神態，也許這也是最先打動人的地方。對我們瓷藝人來說，設計好的青瓷造型就意味著邁出了成功的第一步，釉色好比氣色，對于青瓷而言，變化沒有白瓷和彩瓷那么多，后者可以有多種色彩。但就是一種青色，同樣可以通過釉色的厚薄而變化。釉色就是一種膚色，是種氣質，它能體現柔和、飽滿、變化。最后才是工藝，即是否精湛。造型漂亮、釉色豐富飽滿，然后才會忍不住把玩，觀察它的做工、它的細節、它的工藝是否精致。

    青瓷的美，主要體現在造型簡約、釉色純正和制作精細上，青瓷的造型要達到至美，既要繼承古代青瓷傳統造型的古樸、典雅、厚重美，也要在傳統的基礎上結合現代審美觀念進行創新，簡約、變化、精練美的造型。

    現代許多年輕藝人之所以造型不協調，甚至出現作品頭重腳輕，關鍵因素是對古代青瓷研究不多，對造型藝術認識上不到位。龍泉青瓷在造型上有著非常傳統的美學特征，主要體現在簡約、大方和樸實的藝術情趣上。當然，有的青瓷造型也具有裝飾繁復，結構多樣的特征，但不是傳統的主流樣式。

    一件精美的刻花作品，擺放在那里，觀賞者不必言，作品本身就蘊涵著渾厚的藝術氣息。這種藝術氣息就像古代精美瓷器經過歷史沉淀后自然透出的聲音，美麗而舒暢。

    青瓷是龍泉的一張名片。龍泉青瓷藝術要取得更大發展，迎來更輝煌的明天，需要培養大批熱愛青瓷藝術的后備軍。年輕人是我們事業的接班人，我們有責任做好傳幫帶。我感到高興的是自己帶出的數十名徒弟，現在都業有所成，成了全國大師、浙江省工藝美術大師或麗水市工藝美術大師，活躍在青瓷第一線。

    “文革”當中，仿古小組被扣上“封資修”的罪名，把我放到車間干粗活去，不讓我搞技術研究，當時覺得非常委屈，掉了眼淚。我現在回想起來倒是在這個經歷中得到了更多的收獲，因為到下面車間勞動，哪一道工序缺人，我就都可以參加了，這樣一來，青瓷廠里什么事情我都能做了。

    20世紀60年代，我最大的成就，就是用石膏直接制作模母，這算是對青瓷制作行業的一個創新。之前老模母的工藝已經延續幾百年了。當時需要先做模型，然后素燒，完事之后再翻石膏模型，這樣不僅耗時，而且容易失敗。我就開始研究直接用石膏做模母，用了三四個月做實驗，有時甚至幾晚不睡覺，最后終于成功了。

    當時對我影響比較深的，還有中國美術學院的張守智教授。他在上世紀80年代時跟我說：你搞了這么多的青瓷，傳統根基比較深，現在整個社會上流行抽象的、比較時尚的東西，你不要去搞，這些陶藝跟國外比，是比不過的，你還是要在傳統上搞創新。老師這樣的話影響了我后面的創作。總體上來說，我的作品是相對比較傳統的，但是在傳統上要搞創新，這就是我一直攻克的目標。像以前我搞過的哥弟混合、哥弟絞胎、漏胎裝飾、點綴紋片、灰釉跳刀這些東西，都是以后搞出來的東西。

    青瓷研究所不僅要仿制古瓷，還要有所創新，青瓷在唐代出現了絞胎裝飾技術，絞胎就是用兩塊不同顏色的胎泥交錯著糅合在一起，然后把攪拌后的胎泥拉坯成型，或是做成薄片粘貼在器皿上。胎泥不一樣，可以攪拌成木紋、云紋、流水紋等多種樣式。我當時發現，白色和褐色的胎泥攪拌在一起，有很好的效果，最有特點的就是絞胎紋花瓶，是用不同顏色的胎泥攪拌在一起的裝飾瓷器。我對青瓷的技術革新，都是在這樣不斷地實驗中完成的。

    我收徒弟，首先一點是要有德，人品要好。還有就是看這個人是不是做青瓷的料，有沒有這個悟性。我總結了人生的五句話：“人貴德，德立品高；藝貴道，道法自然；瓷為魂，魂如清泉；形貴簡，簡極生美；功貴勤，勤能補拙：”

    相對來講，我們現在走的路子還是比較正的，包括在搞一些作品評比的時候，我曾建議在青瓷上面搞繪畫，做個品評可以，但是拿獎不可以的，失去了青瓷傳統的東西。青瓷很簡練的，就是造型和裝飾這兩個傳統的元素在里面。你們添加的東西，市場有營銷、有人要，可以，但是在我這里做展覽拿獎是不可能的。這也就是把他們引到正路上面來。

    從理論上研究龍泉青瓷，我們沒有那么多的時間去做，但是在造型、裝飾上面，我們肯定要研究。我們的祖先在1000多年前，在那個沒有科技、沒有電的條件里，做成這個樣子，那是非常了不起。我們現在社會在進步，科技在發展，如果仍然超越不了歷史的水平，就是在給祖宗丟臉。在造型、工藝上當然要超越前人，但是純粹的理論研究可以留給理論家更多的研究空間。

    我的學歷只是小學六年級，有幸連續當了兩屆全國人大代表，被評為“中國工藝美術大師”。如果要我來講自己的經歷，我想說的就是四個字：機遇、勤奮。要說感謝的人，首先是敬愛的周恩來總理，1957年有了他的指示，龍泉青瓷才有了今天。第二個懷念的是我做青瓷的師傅，跟他走了這條青瓷之路，第三個懷念鄧小平，改革開放徹底解救了我。現在回想起來，“文革”那段時間的坎坷經歷造就了今天的我，但這些坎坷是我一生最大的財富。我不會忘記以前苦難的日子，也珍惜現在來之不易的美好生活。

    很多有錢人想通過龍泉青瓷賺更多的錢，但他們沒有任何瓷器的燒制技術。同時，龍泉本地但凡有些技術的人也都做了自己的工作室或工廠。這些有錢人便雇用完全不懂龍泉青瓷燒制技藝的人進入這個領域，燒制生產所謂的“龍泉青瓷”。有的人甚至為了產品好看，會在燒出來的青瓷上畫上一朵鮮艷的牡丹花，再襯上幾片翠綠的葉子。就如同只有紹興鑒湖的水才能釀出著名的紹興黃酒一樣，龍泉的水、龍泉的瓷土、龍泉的燒制技術和龍泉青瓷獨特的造型和裝飾，幾方面綜合在一起才能成就著名的龍泉青瓷。如果把外來的瓷土、釉色、造型等嫁接到龍泉青瓷上，反而會丟掉龍泉青瓷本身的元素，那就不再是龍泉青瓷了，這樣的粗制濫造會砸掉龍泉青瓷這塊牌子的。

    曾經有一個記者問我：你做青瓷有什么感受?我說：我做青瓷很快樂，但是也有痛苦的煎熬。這話怎么解釋?我做的作品，從拉坯、修坯、裝飾、上好釉進窯燒，燒好后，窯溫還沒有降下來的時候，那時守在窯門前，耐心的等待過程是一種痛苦的煎熬，主要是怕窯門開早了，怕傷害還沒出窯的青瓷。這種等待，就如同期待自己的妻子、女兒在房間里生孩子一樣，心里忐忑不安。開窯門了，如果出窯的作品成功率比較高，那天的心情就很愉悅，更有成就感。如果出窯的作品成功率較低，那天的心情就有所影響，會前功盡棄，白費工。但是我們做瓷人，已具備了這種“抗體”，因為青瓷是火的藝術，不可能做一件，就能燒成一件，要隨時隨地有重新開始做的準備。