是飄著彩霞的一片天空，還是一汪碧水因水鳥而激起的陣陣漣漪，亦或是一把古琴奏出的渾然天成之曲？楊曉鋒創(chuàng)作的《玄音》就是這樣一件可以引發(fā)觀者無盡遐想的作品。這件作品現(xiàn)已被中國美術(shù)館收藏。他的作品近些年頻頻在國家級的陶瓷作品比賽中獲獎，2010年被命名為河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。

　　“作為一個(gè)陶瓷人，要想制作成一件得意的作品，要心、眼、手達(dá)到極高的統(tǒng)一，手把旋轉(zhuǎn)的泥團(tuán)，或上拿或下捏，使泥性不斷張揚(yáng)。從揉泥即開始進(jìn)入‘轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情’的境界，拉坯之前，需要聚心靜氣。輪盤一旦開始旋轉(zhuǎn)，心、眼、手一定要做到穩(wěn)、準(zhǔn)、快，手法或輕若鵝毛落地，或重若泰山遷移，或緩若春風(fēng)拂面，或急若暴風(fēng)驟雨。這是作者和泥土的對話，在對話過程中你會感受到泥土張揚(yáng)的個(gè)性，這種張揚(yáng)是作者再創(chuàng)造美感過程中的享受。”楊曉鋒如此寫道。

　　入窯一色 出窯萬彩

　　早在夏朝時(shí)期，河南省禹州是當(dāng)時(shí)的一座都城，當(dāng)時(shí)大禹之子啟曾在這里的鈞臺舉行盛大的開國典禮及宴會，宋徽宗時(shí)開始在此置窯燒制宮廷用瓷，“鈞窯”由此而得名。鈞窯與汝、官、哥、定窯被譽(yù)為我國五大名窯，鈞瓷的器型端莊，以“入窯一色，出窯萬彩”的窯變?yōu)槠渲饕厣Ｋ鼊?chuàng)燒于唐代，至北宋達(dá)到鼎盛，在當(dāng)時(shí)鈞瓷只能供皇家專用，每年只準(zhǔn)生產(chǎn)36件，誥封為“神鈞寶瓷”“奇珍異寶”“精妙絕品”，為防止流入民間，燒成后的器物如未達(dá)到滿意，就會砸碎后進(jìn)行深埋，故民間流傳著“縱有家財(cái)萬貫，不如鈞瓷一件”的說法。

　　楊曉鋒生于禹州市神后鎮(zhèn)的鈞瓷世家，打他記事起就喜歡上了手拉坯技藝，由于父母都在瓷廠工作，于是他自幼便跟隨父親楊志(中國工藝美術(shù)大師)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)鈞瓷燒制工藝。“我1985年就進(jìn)廠學(xué)習(xí)鈞瓷技藝了，小時(shí)候看著老藝人們拉坯很好奇，進(jìn)廠后看著老藝人制作鈞瓷就更喜歡了。喜歡就有動力，就有目標(biāo)，就有方向了。剛進(jìn)廠那會兒，每天練習(xí)，拉坯到盡興時(shí)，有時(shí)不知不覺就到凌晨了。”楊曉鋒回憶道。之后他又拜鈞瓷工藝美術(shù)大師劉富安為師，同時(shí)努力補(bǔ)習(xí)美術(shù)理論等方面的知識，在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，積極探索，大膽創(chuàng)新，逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他在傳統(tǒng)鈞瓷手拉坯成型、鈞瓷燒成以及鈞釉的配制方面頗有心得。

　　制瓷貴在技術(shù)創(chuàng)新

　　鈞瓷之美，美在窯變。制瓷過程中最難的也是這個(gè)環(huán)節(jié)。鈞瓷選用氧化銅為呈色劑，“窯變”是指在1200多度的還原焰中，器物釉中含有的氧化銅會還原成膠體銅粒子，散布開來即可形成紅色釉。由于銅粒大小的不同，或青色或紅色的混合，有時(shí)又會呈現(xiàn)玫瑰色、海棠紅等釉色。此外，形成這種現(xiàn)象還與使用的獨(dú)有礦物原料、不同的胎質(zhì)和造型、釉料的化學(xué)組成、釉料的加工、施釉工藝和燒成工藝等有著極為密切的關(guān)系。這種變化不具有規(guī)律性與重復(fù)性，每一件作品都有可能成為稀世珍品，故流傳著“鈞不成對，窯變無雙”之說。

　　楊曉鋒在繼承前人釉料配方的基礎(chǔ)上，獨(dú)創(chuàng)出鈞花釉、羽毛釉、桃紅釉、紫藤釉、珍珠點(diǎn)釉等珍貴釉色，這些釉色使作品呈現(xiàn)出自然過渡、渾厚凝重、乳濁玉潤、五光十色的特點(diǎn)。

　　鈞瓷燒成在行業(yè)內(nèi)有句諺語叫“生在成型，死在燒成”，這說明鈞瓷的制作過程中“燒”的重要性。楊曉鋒在長期利用傳統(tǒng)柴窯和煤窯燒制的過程中，摸索出規(guī)律，總結(jié)出“三勤兩少燒窯法”，即勤加燃料(少量)、勤投燒渣(少投)、勤觀火色，努力做到人與火的和諧，使作品產(chǎn)生出更加獨(dú)特的藝術(shù)效果。

　　在手拉坯技藝上，他也在不斷探索中找出了新的方法——懸空無接縫拉坯法。這種方法主要是運(yùn)用泥的張力，一次性完成單層泥胎或多層泥胎的成型，這種方法不但改變了過去大器型必須采用注漿或脫坯的制作方法，而且還填補(bǔ)了拉坯不能做雙層或多層懸空成型的空白。

　　節(jié)省資源成為當(dāng)務(wù)之急

　　宋代鈞瓷作品歷來是藏家關(guān)注的對象，它雖不像青花瓷那么昂貴，但近年來的市場行情卻是節(jié)節(jié)走高。在2011年蘇富比春拍上，一件清乾隆胭脂紅軋道錦地洋彩纏枝花卉套爐鈞窯釉雙象耳轉(zhuǎn)心瓶更是拍出了5902.4萬元的高價(jià)。

　　鈞瓷市場看好，催生了一些仿制、粗糙瓷器的出現(xiàn)，現(xiàn)在市場上不少鈞瓷作品是機(jī)器制成的，缺少靈性與獨(dú)特價(jià)值。因此，楊曉鋒主張鈞瓷的制作藝人還是要把精力放在發(fā)展手工作品上。“制作人要不斷地改進(jìn)思想觀念和構(gòu)思，盡量把作品做精、做細(xì)，在如何能把器型與釉色進(jìn)行更好的結(jié)合上進(jìn)行更深入的探索。現(xiàn)在的技術(shù)較原來更為先進(jìn)，但是要把技術(shù)與陶瓷材料進(jìn)行更合理的結(jié)合才能制作出更完美的作品。”

　　他還提到現(xiàn)在陶瓷界普遍存在著資源浪費(fèi)的問題，像專用的泥土、釉料等都有其特定的產(chǎn)地，而且數(shù)量也在逐漸減少，但是有很多陶瓷成品在做工、繪制、燒制等方面都頗為粗糙，藝術(shù)格調(diào)也不夠高雅，這無形中會浪費(fèi)很多制瓷的資源。因此，陶瓷界如何能做到可持續(xù)發(fā)展也是一個(gè)亟待解決的重要問題。

　　楊曉鋒自上世紀(jì)90年代起開始帶徒弟，至今帶了十幾個(gè)。現(xiàn)在手下還有兩名弟子在學(xué)習(xí)鈞瓷燒制技藝。“作為傳承人，我們有責(zé)任和義務(wù)去保護(hù)手藝，把這門技藝一代代地傳承下去。這是中華民族的根基和命脈，是當(dāng)代中國人的歷史責(zé)任！”楊曉鋒說。