銀妝素裹、畫意詩情—“華月杯”傳統工藝金獎得主涂序華的雪景山水藝術 
 
    雪，具有世界上最白晰、最潔凈的品相，人們賦予它高潔、清白、純凈的精神內涵，而雪景呈現出來的銀妝素裹，晶瑩世界，可以凈化人們的心靈，給人帶來清涼、寧靜的審美愉悅。因此，雪景圖歷來受人青睞，而粉彩陶瓷雪景山水畫由于陶瓷本身潔白明凈的材質和被白顏料的應用，使畫中的景物具有逼真的立體感和質感，因此，在諸多畫種中獨樹一幟，獨領風騷。
    近代景德鎮曾出現何許人，余文襄等享譽瓷壇的雪景山水大家，其作品至今仍尊為典范，受人推崇。“江山代有才人出，各領風騷數百年”，今天，景德鎮瓷壇上又躍出一顆善畫雪景的藝星，他就是“華月杯”傳統工藝金獎得主、綠寶石玉瓷網簽約合作陶瓷藝術家涂序華先生。
    涂序華先生1958年出生在一個陶瓷世家。從小耳濡目染，受家庭藝術熏陶。從1976年起進景德鎮藝術瓷廠從事陶瓷美術工作至今已有30余年，其兄長涂序生是景德鎮著名陶瓷藝術家，江西省工藝美術大師，受其指點傳授，加上自己的勤奮和悟性，陶瓷技藝日益精進，他深知藝術的生命力在于創新。因此他在繼承傳統、大量觀摩研習前輩作品的基礎上，獨辟蹊徑，逐步形成自己的風格與特色。
    他的雪景山水，畫風嚴禁中間灑脫，構圖注重“三遠”層次分明。景物分布疏密有致、藏露有度、濃淡相宜。無論峻峭巍峨的峰巒，冷凝平泊的湖水，還是幽谷寒泉、雪樹冰柯、板橋蕭寺等等，無不給人以清幽恬靜之感。他創作的寒樹，主干蒼勁古拙，小枝短禿遒勁，僵曲而帶北風之勢既顯示出積雪的沉重感，又反映出其頑強的生命力和不屈的精神。山石的迎風面白雪皚皚，背風面則濃墨重染，再點綴孤舟笠翁或一兩個身穿鮮艷服飾的遠景人物或玉頂紅柱的亭臺樓閣，使冷靜、凝重的冰雪世界中平添一絲暖意，透出一份生機和情趣，從而產生出美妙的藝術效果。
    涂序華的雪景山水有個顯著藝術特色，就是畫中有詩，富有古典詩詞的意境。如他的《暮雪漁歸》，高聳的雪樹寒柯，枝葉冠蓋上堆滿瓊花，樹下掩映著一幢古樸的農舍，遠山、近石白雪皚皚，銀裝素裹，近景、中景、遠景、層次分明，一彎湖水、波瀾不驚，深幽靜謐的天空，好像云也凍住了。湖中一個簑笠漁翁駕一葉孤舟緩緩向岸邊駛來。明代詩人姚綬有首詠雪景的詩：“樹木蕭疏雪欲消，空江水冷不生潮。游魚未出需垂鉤，簑笠回舟不待招。”這幅《暮雪漁歸》不正是這首詩的形象寫照嗎？還有他創作雪景中的騎驢過板橋和遠去人影、雪地上留下的腳印，均富有濃濃的詩意，清代揚州八怪之一的黃慎便寫過這樣的詩句“詩客騎驢過橋去，不因覓句便尋梅”。這真是詩中有畫，畫中有詩。正因為此，涂序華和雪景山水富有豐厚文化內涵，耐人尋味、意韻悠長。