汪野亭(1884-1942)，名平，字鑒，號平山、平生、老平、垂釣子，亦號“傳芳居士”、“平山草堂主人”，齋名平山草堂，江西省樂平市人，“珠山八友”之一。早年考入江西省立窯業學堂，拜張曉耕、潘勾宇為師，是20世紀前期景德鎮陶瓷美術革故鼎新的著名陶瓷藝術家。
他的山水畫清新、雅麗，是名噪一時的青綠山水畫家，一直為后人所仰重、仿效，足足影響了半個多世紀。從藝30多年從未離開過景德鎮，創作了許多代表那個時代的精美作品，作品受到國內外收藏家的青昧并爭相收藏。
翥山汪平
樂平市樂港鎮傳芳汪家村，汪野亭故居老態龍鐘。故居沒有明顯標志，外墻剝落，有些破損，雕梁仍在，屋內有一些老舊家具，還在用著老式的柴火灶，堆在屋檐和屋內的農具、木架和竹片都在表明，現在這幢屋子的主人靠務農和種大棚蔬菜為生。門框上貼著的那對破舊挽聯，似乎也在為這幢老屋的陳舊哀悼。
126年前，清末光緒十年，屋子的主人汪享榮正高興得合不攏嘴，他剛剛抱了金孫，也許是期望這個孫兒一生平安，他替孫兒取名“平”。后來這個小孩又名野亭，號元鑒，正是后來開景德鎮瓷畫界專業畫家學“文人畫”之先河的“珠山八友”之—。
一個普通的農民，喜愛孫兒的最直接表現，就是寧可自己外出務工和起早摸黑給別家送水，也要積攢學資送孫兒進私塾。當時鄰村余秀才在汪氏宗祠設立的私塾授課，長孫汪平孫記得：“祖父在私塾學了經學，傳統造詣和文化素養很高，是老師的得意門生。”少年時代，汪野亭就鐘情繪畫。他入學時正值宗祠修葺，請來雕刻師、畫師雕梁畫柱。梁柱間所繪的山水樓閣、花鳥蟲魚，使他目不暇接，藝趣盎然。他課余向畫師們討教并借來畫稿認真臨摹，畫師們見他謙虛好學，都樂于指點。有了這些畫師的啟蒙，汪野亭常常在課余去村頭描繪故鄉起伏的山巒、彎彎的小河、碧綠的田野、蔥蘢的林木、恬靜的村舍 至今在傳芳村仍流傳一個故事。因為汪野亭好學苦學，他的繪畫技法日趨熟練，鑒賞能力也隨之長進。他得知外婆家廳堂掛有好畫，迫不及待準備紙筆墨硯前去臨摹，仔細讀畫，頓感此畫確比宗祠處的畫藝技高一籌，遂撥亮油燈，欣然運筆。時過子夜，外婆促其休息，見外孫畫興正濃，不擾而退。晨曦時，外婆見外孫趴桌酣睡，眼潤鼻酸。為了勉勵外孫，便將這些畫送給汪野亭，并囑其精心鉆研，刻苦求進。外婆的畫和諄諄教誨，為汪野亭日后步入畫壇鋪設了又一道臺階。
汪野亭潛心學畫，從不滿足現狀，一心尋求深造機會。但是現實是他必須考慮一家人的生活來源和深造的開支，傳芳村民都知道：“為了生活他在私塾教過書。”又是祖父汪享榮資助，汪野亭考入“江西省立窯業學堂”。
這年他已經22歲，已經成家，尚待立業。他不知道，一個嶄新的世界正在等待他。
窯業學校
饒州府江西省立窯業學堂，又名江西省立甲種工業窯業學校，校址在今天的鄱陽。該校師資雄厚，聘請的教師大多是留學日、美的學者和專家，培養了很多陶瓷、藝術方面的人才，后來成為“珠山八友”的程意亭、劉雨岑等人當時也進入這所學校學習，他們選擇的是美術專業。
他師承張曉耕、潘甸宇先生學習花烏。張曉耕既是釉上、釉下彩繪的全能藝人，又是才華出眾的書畫名家，金石、書畫和花鳥、人物、山水無不擅長，他的刻瓷、微雕和指頭畫也有很深的功力。潘匋宇則是清末民初的繪瓷名家，出自他筆下的彩瓷作品，無論是人物還是山水、花鳥均甚精湛，筆法清新奇麗，他也被后人稱為景德鎮現代彩繪的奠基人。優秀的老師、正規的教學、系統的培訓，為他打下扎實的專業基礎。
因為家境清貧，為了減輕祖父的負擔，汪野亭半工半讀，課余替瓷商繪瓷，既緩解經濟拮據，又學以致用。1909年，25歲的他以優異的成績畢業，進入景德鎮以繪瓷謀生。
他終于要立業。
平山草堂
彼時景德鎮官窯解體，民窯興旺，陶瓷藝術行業掀起棄舊立新的浪潮，一批科班出身的文化人及有識之士紛紛自立門庭，組建學術研究社團。汪野亭來景德鎮后改學山水，一開始仿習清初“四王”，繼而學石濤。汪野亭受石濤影響尤其深，石濤辭世后葬于“平山堂”后“方松嶺”，汪野亭就把自己的畫室命名為 ”平山草堂”，還為他1906年出生的長子取名“松”。
“平山草堂” 致力于 “淺絳山水”和“新粉彩山水”的研究。
程門、金品卿、王少維活躍于同治與光緒間，他們把瓷胎當作紙絹，作畫題字其上，注重融詩、書、畫于一體，是以“文人畫”入瓷的先驅。汪野亭的早期瓷畫亦受程門一派淺絳彩山水畫的影響，構圖疏簡，設色以淡赭為主，兼施淺綠，以其色彩單純，底料淺淡而顯清幽雅致。他如魚得水，開始自由創作富有個性的畫，但又講究筆墨情趣，重意境、求神韻。
他率先運用“通景山水”章法裝飾瓶類制品，開20世紀初景德鎮粉彩山水裝飾章法的新風。所謂通景，就是將一個畫面以一個完整的構圖，在圓柱式的器皿上展開，讓人從任何角度都可以看到完美的畫面。即將山水相連、境氣貫通成一個整體畫面，布局在各種造型的器皿上，一改以往僅一面飾畫，另一面題款，或在錦地開光的斗方中作畫的山水裝飾故習。自然界山外有山，流水不息，意境萬千，乃天設地造的四時景觀。“通景”法在表現自然景觀時，使觀畫者冥想“山水源頭無覓處，游子信步山水中”的意境。在陶瓷繪畫史上，花鳥、圖案采用通景法較多，而山水
畫大多都是在圖案開光的小面積上作畫。汪野亭的山水畫采取山水相連、云霧飄逸等巧妙的連接處理，形成360度的完整構圖，沒有勉強的連接痕跡。
他還致力于墨彩山水的工藝變革。傳統的墨彩山水，一般用 “艷墨”作畫，汪野亭另辟蹊徑，選用珠明料作畫，再加蓋雪白。可工細：可奔放、可純以線描、可多種皴法并用、可染擦濃淡，隨心所欲。燒成后，乃見一層淡雅的紫色保護著畫面，使畫面特別柔和清雅，層次豐富，韻味盎然。他用此新法繪制的墨彩瓷板畫《江山勝景圖》，在1915年巴拿馬博覽會上，以獨樹一幟的新技法獲獎。獲獎后，美、日友人慕名來景德鎮，盛情邀請他出洋發展，他毅然婉辭。
他舍不得的，自然是故土，還有故土上的親人、朋友。
八大名家
雖然身處亂世，汪野亭的創作是自由的，他的朋友也是志同道合的。他受聘于“景德鎮陶瓷職業學校”任專業教師，赴上海、南昌等地舉辦個人作品展覽及瓷藝交流，又參加吳靄生、王琦組建的“美術研究社”、“月圓會”活動。時人稱這些開景德鎮瓷畫界專業畫家學“文人畫”先河的陶瓷名家為“八大名家”，后人稱之為“珠山八友”，汪野亭就是這個群體的核心成員之一。
因為出身科班，又讀過“經學”，教過私塾，汪野亭成長于傳統文化的熏陶下，又勤奮求進、博采眾長以拓寬思路。他對歷代名著名作必細讀深思，賞其風格，悟其意境，師其內涵。他崇尚宋人山水之嚴謹、明沈周之豪放、清王石谷之清麗厚實，心儀石濤“搜盡奇峰打草稿”的創作精神，地處贛東北浮梁山區的景德鎮及其鄰近的祁門、婺源、黃山、樂平的名山古剎，無不留下他的足跡。他師山師水，集天然意境，構思作畫。
汪野亭的粉彩工藝變革，豐富了景德鎮粉彩山水的時代風格。日寇入侵中國的年月里，景德鎮的瓷業日益蕭條，為了生計，他只有放下瓷畫筆拿起紙畫筆，賣畫糊口。不料他的無奈卻造就出雨景、雪景山水的功底，他畫的雪景筆筒意深，雨景水墨淋漓，氣勢宏大。紙畫面世后，登門求畫者不斷，在樂平、景德鎮、南昌、上海等地流傳甚廣。
汪野亭喜交文化人、貧困者、僧人、道人，“月圓會”內八友自不必說，瓷藝圈內與汪野亭常來常往的，有吳靄生、王步、汪大滄、時幻影、陳香生、余灶昌等摯友，汪平孫有印象的是：“祖父交往的人很多，我印象最深的是‘何花子，，也就是何許人，因為這人名字太怪。每個月農歷十五他們會聚會一次，一個人帶一幅畫去約定東家，探討之后畫作就送給主人。”上層社會中愛好藝術的文人雅士，也常與他賞瓷論畫。杜重遠先生在江西瓷業公司任職期間，在景德鎮籌辦“民眾教育館”，常邀請汪野亭商討有關事宜，杜先生居官不傲，舉止有度，為汪野亭所敬佩，兩人相互尊重遂成知己。
傳芳居士
關于汪野亭，他的重情重義仍在故鄉傳芳口口相傳，因為故鄉情結，晚年他還自號“傳芳居士”。村民就聽祖上說過很多汪野亭的故事。
當年出入汪氏畫室的，不乏為謀利而來的權貴者，汪野亭深知來意，不亢不卑，泰然處之。某專員五次求畫未果，其警衛拔槍相逼，專員按住手槍并訓斥手下休對先生無禮。汪野亭見此雙簧戲法，促其開槍，專員掃興而去。汪天湊說：“他當年不愿事權貴，為此還砸過畫，可是家里人一出現就很高興。他和兒子汪小亭回家鄉探親，給每家都畫過畫，只是我們不知道價值，要么在文革時砸掉了，要么后來低價賣給了別人。”據說當年，賣菜為生的樂平同鄉王榮初，涉嫌地下黨被當局逮捕，汪野亭以身家性命將他保釋；到景德鎮謀生的樂平人境遇困難他都盡力相助；街坊或親朋間發生糾紛，必請汪野亭主持公道調解，他不偏不倚，動之以情，曉之以理，使雙方心悅誠服，而赴茶館調解的茶資，結賬者乃汪野亭。
汪平孫那時還小，他說“搞藝術的人自古以來都清苦，我們那時家境也很清苦。我記得祖父50多歲就拄根拐杖、駝著背。有一次吃飯，大家問祖母吃什么菜，她說吃‘蝦米’。實際上就是把一盤鹽放上桌子中央，大家蘸著下飯吃。但是再窮他的畫也不會便宜賣。”
不過在聞名遐邇的時候，汪野亭沒有斂財為后輩購田地、置房產，而是諄諄告誡子孫，可以繼承的只有父輩的技藝，要靠自己十個指頭磨礪成才，方可終身享用。
后來他膝下三男一女，有三人都從事陶瓷藝術。長子汪小亭聰慧有悟性，未滿30便小有名氣，被譽為景德鎮八小名家之一；次子汪少平穩重勤奮，專攻設色，功底出眾，與其兄小亭均是國營藝術瓷廠的粉彩骨干；三兒汪青，1956年畢業于湖南大學，同年被選送赴前蘇聯莫斯科大學攻讀博士，取得學位后回國，任教于北京大學哲學系；小女汪桂英，1954年畢業于江西師范學院藝術系，于輕工部陶研所從事陶瓷藝術研究40余年，系中國陶瓷藝術大師。他的弟子也成就非凡，“汪派山水”成為景德鎮瓷畫界重要的藝術流派。
1942年日本轟炸景德鎮，汪野亭辭世，500多位來自各方的人士，護送其靈柩上船回樂平安葬。在外畫瓷30余載，他終于魂歸故里。