粉彩初創于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆時期，以雍正時制作最精。粉彩瓷在當時乃至現在都是非常重要的一個瓷器品種，是在康熙五彩的基礎上受琺瑯彩的影響而產生的新品種。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結合，增加了彩繪的表現力的同時，燒制出的瓷器畫面粉潤柔和，故名粉彩；又因為是在燒成的白瓷上畫彩，再經過低溫(700℃~750℃)二次燒造而成，其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以又稱“軟彩”。
　　  咸豐一朝時間短暫，只有11年。咸豐帝剛即位不久就發生了太平天國起義，后來又有英法聯軍進犯，時局動蕩戰亂不斷導致國力疲弱民不聊生，手工業的發展一度受到制約，御窯燒造也斷斷續續的，遠不如前幾代興旺繁盛，因此傳世作品很少，官窯粉彩更是少見。但因為官窯的衰落導致一大批官窯的高級技師流落民間，反而促進了民間瓷器的發展，個別民窯器物相對精美細致，也很具有收藏價值。

清咸豐 粉彩花蝶紋瓜棱壺

      腹上部及足脛部均以藍料彩繪制，上部一周如意云頭紋，下部一周變形蓮瓣紋。腹身以粉彩點藍料彩繪花蝶紋，蝴蝶翩翩，生動自然，趣味盎然。胎質潔白細膩，施彩淡雅又不失大氣。若置于案頭，一壺清茶，品清代之風，別有一番滋味在心頭。
　　  “提梁壺”又名“東坡提梁壺”，相傳此壺型為宋代蘇東坡所創制，以其圓純端重的造型，簡巧虛空的提梁設計，歷來為壺界所珍愛和推崇的經典款。這件粉彩花蝶紋瓜棱壺即采用此設計，雙肩上配外撇提梁鈕，配銅提梁；略收口、肩略收，鼓腹、流外撇、圈足，蓋與壺身均成瓜棱狀，整個器形典雅流暢，精巧細致。

清咸豐 粉彩通景刀馬人物紋壺

      刀馬人物紋是清代瓷器的一種常用裝飾紋樣，構圖復雜，人物生動，主要描繪戰爭或習武場面的人物、坐騎、弓刀、故名。如火燒赤壁、曹操大宴銅雀臺、五霸戰爭等歷史人物故事。咸豐時期的人物頭部繪畫方法很有特點，多為上窄下寬，且鼻頭較大，從此壺腹所繪的刀馬人物紋通景，也可很明顯的看出這個特點，描畫細膩，人物神態生動，性格表現突出，整體色彩繽紛絢麗，將人物刻畫的栩栩如生。造型為單耳執壺，配寶珠鈕圓蓋，收口鼓腹、長流外撇。胎質堅致，釉色瑩潤，堪為咸豐粉彩的上乘之作。