中國嘉德2010年秋季拍賣會中國近現代書畫部分將隆重推出一千余件精品佳構，突出展現“大牌·名牌·老牌”的名品風格。“大牌”即大師級、大名頭藝術家，“名牌”為知名藝術家名品名作，“老牌”則指提供拍品的海內外資深書畫藏家，以此突顯本次秋季拍賣會的豪華陣容和強勁實力。所有拍品均以專場形式出現，盡展中國近現代繪畫豐富而瑰麗的風貌，為藏家搭建更為完善的近現代書畫平臺。

齊白石《櫻桃》

　　“張仃藏畫”現大師友情

　　張仃(1917-2010)，中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家;曾擔任中國文聯委員，中國美術家協會常務理事，中央工藝美術學院教授、院長。此次“張仃藏畫”即是張仃先生的藝術藏品專場，既有齊白石、黃賓虹等近世大師的經意之作，也有李可染、張光宇及吳冠中的趣味小品。

　　其中，齊白石的《櫻桃》、《竹籬葫蘆》、《葫蘆》及《紅荷》四幅，是畫家晚期重要的精品佳作，堪稱白石老人晚年畫風的標準件。張仃曾經李可染介紹與黃賓虹結為忘年之交，其所藏黃賓虹《茅亭清話圖》正是畫家親自贈予。中國著名漫畫家張光宇、張正宇兄弟與張仃有著高山流水、亦師亦友的深厚情誼，此次專場拍品也包含了張氏兄弟的數件精致小品，稚趣盎然。

　　“瀛海塤篪――李傅鐸若藏溥心畬旅日逸品”專場

　　“瀛海塤篪——李傅鐸若藏溥心畬旅日逸品”專場的全部拍品，由美國私人藏家李傅鐸若女士友情提供，搜集了溥心畬1955年至1956年旅日期間的數十幅逸品佳作。李氏1955年在東京拜入溥心畬門下，隨侍左右一年有余。此期間溥心畬對這位學生愛護有加，屢屢以書畫相贈，以便其臨習揣摩。1956年溥心畬返臺，從此師生天各一方，李氏精心守護其師見贈的作品已逾半個世紀。這組書畫藏品流露出一種專心和純粹的氣質，映射出溥心畬創作時愜意寧靜的精神狀態。這批作品以其題材之廣，風格之多，及其藝術的完整性讓人感到驚喜，相信會在市場上有不俗表現。

　　“舊時明月――一個文人的翰墨因緣”專場

　　“舊時明月”為香港學人董橋的私人書畫藏品專場拍賣會。二十年前，柳蘇的一篇《你一定要看董橋》，使這位香港文化人走進大陸無數讀書人的閱讀視野。董橋不僅是玩轉文字的高手，亦精于古物鑒賞，收藏頗豐。此次專場匯集了董橋精心收藏的徐悲鴻、張大千、齊白石、胡適、沈從文、臺靜農等數十位近世文人名士、書畫家的書畫卷軸。這批藏品就如董橋的文字，精致玲瓏，恬淡間透著絲絲的雅致，每件藏品后面都有一個了得的大家和故事。

范曾 《竹林七賢》

　　“詩畫辭章”――范曾書畫專場

　　中國當代著名國畫家范曾，“以詩為魂，以書為骨”，詩、書、畫融會貫通。范氏嘗言：舉凡中國先哲深睿高華之感悟，史家博雅浩瀚之文思，詩家沉雄逸邁之篇章，皆為中國畫源頭活水。故其作品大多從這些源頭汲取靈感，擷取自歷史典故、詩文詞章、神話傳說，以傳遞出詩的意蘊境界。本次專場的四十件拍品，集中創作于1989年前后，為其盛年之精品佳作，市場罕見，定會受到諸藏家們的追捧。

張大千 《五亭山色圖》 行書七言詩-1

張大千 《五亭山色圖》 行書七言詩-2

　　再推張大千重要潑彩名作

　　繼春拍《愛痕湖》后，中國嘉德此番再次推出張大千重磅作品，不僅數量可觀，且時間跨度大，自上世紀20年代一直到大千1982年去世前，幾乎涵蓋畫家創作生涯的各個重要階段。其中張大千40年代的擬古精品有十多件，而60年代中后期的潑彩代表作也有五件之多。

　　《至徐雯波七十自畫像與黑虎》是張大千一生中百多幅自畫像中的重要代表作之一。圖中，張大千作側立閱卷的自畫像，以黑色圣伯納犬為前景。人物采用傳統線描法，以淡墨勾勒而出。黑犬用工筆畫毛發，質感蓬松、逼真。人物及黑犬之后，大千特地用其60年代以來日漸成熟的潑彩技法，將背景巧作裝飾。這些自然流動的無象色塊，營造出絢麗的光感空間，使整幅畫面益顯富麗堂皇。此幅《自畫像與黑虎》是1969年張大千七十歲時為四夫人徐雯波女士所繪，可謂極盡心力。這件將傳統人物畫與潑彩法背景相結合的作品，亦是目前所知，大千自創人物畫新法的較早(甚至是最早)的畫例。

　　《至張佛千五亭山色圖及書法合璧》是張大千為密友，有“聯圣”美譽的張佛千所作，由潑彩兼潑墨山水《五亭山色圖》和《行書風蝶七律》書法橫幅兩件作品構成。此幅正是作于1968年秋，畫家潑墨、潑彩手法已臻化境。尤其值得注意的，畫家刻意選用金箋作底畫潑墨潑彩。金箋不吸水，不易干，勢必要耗費更大的心力才能反復疊染，需要更高的技巧才能型塑墨與彩的流動，因而畫家極少使用。這愈發突顯大千對此圖的重視，也更加提升了此件作品的藝術價值，這件作品不但展示了一代宗師的絕藝，更讓后人悠然向往其中相知相惜的情懷。

李可染《長征》

　　李可染《長征》

　　李可染的山水創作是二十世紀中國畫現代轉型過程中的重要一環。他創造性地探索出了一種新的圖式，表現出渾厚博大的精神力量，取自毛澤東《七律·長征》詩意的山水畫《長征》，即是此中代表。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化，筆墨精嚴，氣象萬千，是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作。

徐悲鴻《七喜圖》

　　徐悲鴻《七喜圖》

　　《七喜圖》描繪七只喜鵲錯落棲息于楓樹枝干上，喜鵲有的俯身低鳴，有的引頸回望，似在竊竊私語，位置經營極見用心。從畫上題識來看，此幅創作于1942年的《七喜圖》是徐悲鴻為友人張道藩的父母——張銘渠夫婦七十大壽所作。從藝術水平上講，《七喜圖》毫無疑問是徐悲鴻壯年時的經意之作。而這幅畫背后所隱藏的不一般的情感與故事，值得觀者反復玩味。

　　石魯《芝蘭書畫卷》

　　創作于1975年的《芝蘭書畫卷》，卷高四十公分，長近九米，是目前所知石魯尺幅最大的作品，殊為難得。畫家文革期間因患病及受到不公平待遇而中斷藝術創作，直到七十年代方重拾畫筆，并形成了后期的藝術風格，此幅即為代表。圖繪三五株聚散疏密、掩映穿插的墨蘭，蘭葉分合交叉、俯仰伸展。卷中書法題詞或肥或瘦，似刀斫斧劈，用筆與蘭花相呼應，又與畫的十幾方形式各異的印章有機融合，風格蒼健奇崛又不失雅致。畫家此幅以蘭花為題，借物抒懷，展現自己直面逆境的錚錚傲骨，彰顯自我的人格襟抱。